漫画を描くのに「自信」って必要？ 成長へのアプローチは万人共通でなく、動機によっても変化する #148

「そろそろブームが終わる」と言われてから、すでに10年ぐらいが経過している異世界転生。もはや単なる流行のテンプレートではなく、スポーツやラブコメと同じく、1つの文化やジャンルとして確立されたフォーマットとして捉えるべきでしょう。 そんな「消えない」存在となった異世界転生、それに近しい分類となる悪役令嬢には、一体どういう魅力があり、どういう層の読者のどんな欲求を満たしてくれているのか。 根本にあるのは、読者の「自分は特別な何者かでありたい」という願望や、「本当の自分が認めてもらえない」という息苦しさであり、それを最もわかりやすい形で表現してくれるからこそ、異世界転生・悪役令嬢はずっと支持されているのではないでしょうか。 少年漫画に代表される「血統」「下積み」などは絶対に持ち得ないことがわかっているからこそ、多くの人の共感を集めているかもしれない「構造」と「役割」について、今回はしっかり考えてみたいと思います！

コンプレックスは漫画を描くための原動力になります。そこにはある種の「恥ずかしさ」が含まれており、普通であれば隠したくなる部分ですが、ぜひ思い切ってさらけ出してみてください。そこが漫画の難しいところであり、面白いところでもあるのですから。 一方で、担当の編集者がコンプレックスをさらけ出してくるのは、漫画家にとって良いことなのか悪いことなのか。さらけ出してくれる人のほうが信頼関係は深まるように思える一方、コンプレックスをぶつけ合うような人が担当者だと、自身が思い悩んでいる時などは制作が進まなくなってしまう危険も高まります。 結局は相性次第ということにはなってしまいますが、人間関係の問題はどんな仕事や創作活動においても切り離せない永遠の課題と言えます。 そんなわけで今回は、コンプレックスをテーマに「担当者として微妙な人」の共通項や、「担当者はどの程度さらけ出してくる人がいいか」について考えてみます！

訴求力とは、「キャラが立っている」かどうかで決まるのかもしれません。そしてキャラ立てに大切なのは、感情を表現することとあわせ、キャラが読者にわかってもらえること。 だからこそ、主義や主張、そして価値観を描くことが求められるのですが、急に「あなたの価値観はなんですか？」と聞かれても、すぐに答えられるものではありません。 そこでおすすめなのが、「物事を成し遂げる時、自分は何が必要か？」を考えてみること。例えば、無人島で生き延びるなら何が必要かなどをいろいろ考えていくと、何からの「系統」がきっと見えてくるはずです。 系統が異なる者同士は恐らく相容れない考え方の持ち主であり、系統がわかればその裏返しである「弱点」もハッキリしたものになる等、キャラクターの関係性や造型を設計するうえで大いに役に立つことでしょう。 このラジオでは今回、キャラの系統とは以下8つのいずれかに分類できるのではないかと考えたので、紹介させていただきます。 １）力・支配系 ２）知性・合理系 ３）愛・絆系 ４）成長・自己実現系 ５）自由・個性系 ６）信仰・運命系 ７）快楽・欲望系 ８）秩序・集団系 キャラを設計するうえで、ぜひこちらを参考にしてもらったり、「こんな系統もあるのでは？」と考えてもらえたらと思います！

物語の最後をどう締めるかで、作品自体の印象・評価が変わってしまう可能性があります。読者にはクライマックスを存分に味わってもらったからこそ、読み切り作品では「少し距離を置く」ぐらいの締め方が最適になるでしょう。 例えば締めのパートであまり感情を伝えすぎてしまうと、読者の興味が近付いたままで終わってしまうため、中途半端な読後感になってしまう危険も。人物のアップなどで締めようとする場合も同様です。 逆に後日談的なものは、連載作品でサブキャラや未回収の話に読者が興味がある場合には有効ですが、読み切りでそれは難しいでしょう。 物語が終わった、という余韻を邪魔しないためにも、やはり風景や小物、ロングカットで締める無難な方法が結局一番いいように思われます。 ほか、今回は「質問まとめて回答会」として、全部で５つのお便りを紹介させていただいております！

漫画の1ページあたりの「コマ数」は、年々少なくなっている印象です。10年前ぐらいだと5,6コマが主流だったのが、最近では3,4コマぐらいになっているのではないでしょうか。 ただ、漫画構成の考え方が変わったわけでは決してなく、「1ページ単位から、見開き単位で5,6コマを使うようになっただけ」と描き手側は捉えたほうがいいでしょう。 最適なコマ数は閲覧の仕方によっても変わるもの。スマホが主流になったことで、シンプルに大きく画をみたいというニーズが強くなった結果でもあります。 それよりもコマ割りで大切なのは、「次のコマで何をやるんだろう」という期待値の持たせ方。期待させる→こうなる、の繰り返しで、読者の気持ちを惹きつける手法をしっかり身につけていきましょう！

「作家性」や「作風」といわれるような、その漫画家からしか感じられない「らしさ」とは、作品のどこに現れるものなのか。それは恐らくストーリーではなく、感情表現やコマ割りといった部分なのではないでしょうか。 例え全く同じ原作で描いたとしても、漫画家ごとに各々別の作品となるのは、やはり各々が持ち味としている表現が異なるからこそでしょう。 そう考えると、漫画家自身が描いていて得意な感情・楽しくなる感情をただただ極めていくことが、良いキャラクターをつくり、作家性や作風をつくっていくための正解と言えるのかもしれません。 だからこそ、描いていて迷いがあるときは、あらためて「描いていて自分が楽しい」を重視してみるのはいかがでしょうか！

演劇では多用される一方、映像作品ではほとんど使われることがない「モノローグ」について、漫画ではどのような場面で・どれぐらいのバランスで用いるのが適切なのか。結論としては、「作風次第」「演出次第」となります。 例えば少女漫画・少年漫画では心の声（＝モノローグ）が用いられることが多いですが、それは読者にわかりやすく喜怒哀楽を伝えることが必要となるからです。 また、基本的に口に出して喋っていい状況ならセリフにしてしまったほうがいい一方、全てをセリフにすると不自然なレベルで喋りまくることになってしまう場合も。 さらに、セリフで喋らせてしまうと、喋った分だけ話を進める必要がでてきますが、モノローグなら思考しているだけで済ませることができます。実際に体験する出来事以外に、思考のみで感情を動かすことができるからこそ、少女漫画・少年漫画はモノローグが入りやすくなるとも言えます。 とはいえ、モノローグを漫画で用いるうえで本当に注意したいのは、あくまで「演出」であるということ。最初は全然無かった心の声が、途中からやたら入るようになってくると、やはり作品としての違和感が出てきてしまいます。 使うなら使う、使わないなら使わない、ぐらいで捉えるのが丁度いいかもしれません。 過去の名作なんかでも、モノローグの使われ方や表現される感情の濃淡なんかはバラバラですので、いろいろ読んでみた上で、作風が近いものを参考にしてもらえると良さそうですね。

漫画の企画を立てる上では「訴求ポイント」がよく重視されます。しかし本当に重視されるべきは、作者が何度描いても飽きない感情であり、読者も何でも読みたい感情である「訴求感情」ではないでしょうか。 もちろん作者と読者のその感情が交わる点はとても狭く、それゆえに相当尖らせないといけません。ただ、描きたい感情さえしっかり定まっていれば、その感情にあわせて状況も用意できるようになり、作品全体もブレることなくクオリティが高まっていきます。 ・・・と、理屈ではわかっていても、自身が描きたい感情を見出すことはとても難しい作業です。だからこそ、感情のパターンや分類法をたくさん学ぶことで、描きたい感情に辿り着くためのヒントや階段としているわけです。 今回は、そんな感情という存在にずっと着目してきたマンガスクリプトDr.ごとうが、ChatGPTと話し合った結果生まれた４つの感情の新分類である 「ギャップ」「緊張感」「美学」「自己投影」 などを紹介しながら、今年もあらためて感情の種類について考えていこうという回になっております！

漫画を描く以上は、モチベーションにしっかりと着火し、「これこそが自分の作品だ！」とずっとモチベーションを維持できるような作品を書くことが何よりも大切です。 そのために重視したいのは、まずは自身の中にある「感動」の気持ちを意識することです。漫画を描いていると、どうしても他者からの評価ばかりが気になってしまいますが、モチベーションは自分の内側から湧いてくるものです。 だからこそ、最近どんな小さな感動で何があったか、どういうことで心を動かされたか等、自分自分の心の動きに着目するようにしてみましょう。 それができるようになったら、「自分が描いてて楽しい感情」をもっと細かいレベルで見出していきましょう。その気になればけっこう出てくるはずですし、それを中心に物語を考えられるようになれば、きっとモチベーションは高まるはずです。 もちろん、それができなくて思い悩んでいる状態の人も多いと思います。そういう場合は、「好きだったマンガの好きだったシーン」をいくつか取り上げて並べてみてください。 きっと何らかの共通項が見出せるはずですし、その要素に対する感情をさらに濃くして描いていくことが、きっと良いモチベーションへとつながっていくはずです。 ・・・というわけで、2025年の「漫画家“ためになる”ラジオ」は今回から真の始動となります！ 本年もどうぞよろしくお願いします！

明けましておめでとうございます！「漫画家ためになるラジオ」は正月三が日でも変わらず配信を続けておりますので、本年もどうぞよろしくお願い申し上げます！ とはいえお正月ぐらいは特別編をということで、1月1日・3日の配信分については、なんと「ためにならない」話をお届けしております。 第二弾となる本日は、マンガスクリプトDr.ごとうにとって2024年のベストバイだった「タコの心身問題」という書籍を紹介させていただきます。 意識や思考、つまり心の声はどこからくるのか。そんなごとうの長年の疑問に対し、タコの生態や進化を紐解きながら、見事に答えてくれる一冊となっています。その感動・驚き、そして学びについて、ぜひ皆さんに共有したい…！ その一心から、2025年の幕開けとなる正月三が日中に、どうしても話しておきたかった回となっています。 いつもと基本的には同じノリ・同じトーンですが、いつも以上にためになるパートは少ないどころかゼロの回となっています。もし「元旦から何かを学ぶぞ！」という素晴らしい意識でこられた方は、ぜひ過去アーカイブをご覧くださいませ……！ （タコについてだけ、少し詳しくなれるかもしれません） というわけで、「漫画家ためになるラジオ」を2025年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。