物語は「どこから始めると一番効果的なのか」と同時に、「どこが一番楽しく描けそうか」で組み立てよう #236

大ヒット作と呼ばれる作品でさえ、ある界隈ではめちゃくちゃ認知されていても、一歩その界隈を出ると全く知られていない、というものばかりになりました。SNSのレコメンド機能の強化などで趣味嗜好の分断が進んだ結果、自分が興味のある範囲のものしが視界には入ってこなくなり、本当の意味で「全員」が見るようなコンテンツはなくなってしまったように思われます。そんな時代だからこそ、コルクが創作の指針の１つとして掲げる「その主人公が顔となる業界を決める」という言葉は、大事なヒントになるのではないでしょうか。応援してくれる人がいる業界・分野を見つけ、そこにしっかり刺さるコンテンツを制作する。逆にそれ以外の方法では、どう作品を届けるのかがわからなくなってきたような時代とも言えます。「界隈を狙う」と聞くと、何だか狭い取り組みのような印象を受けるかもしれませんが、そうではありません。「先にファンがいる場所」を目指すというのは創作活動上の重要な戦略ですので、ぜひ意識してみてください！

漫画を描く上で、何を描いていると自分自身が楽しく、読者も読んでいて気持ちのいいポイントになるのか。それが漫画家としてのウリであり武器となるのですが、自分でそれを知るのはなかなか難しい……。そこで、今回「マンガ家タイプ診断」の最新版として“ガチ“verを作成したので、紹介させていただきます！自分は「萌え型」「排出型」のどちらなのか。従来の診断から精度を高め、シビアに判定できるよう全10問で設定されていますので、皆さんもぜひチェックしてみください！１）マンガを描く時、一番最初に浮かぶのは？A.描きたいキャラやシーンのビジュアルB.自分の中の気持ちや経験をあらわしたいテーマ２）読者に一番伝えたいのは？A.このキャラや世界観の魅力B.自分の感じた痛みや怒り、人生観３）作品の主人公はあなたにとって？A.大好きな理想の存在B.自分の心や分身のような存在４）もの寂しい夜、マンガを描くなら？A.作品の世界に夢中になって、寂しさを忘れたいB.寂しさや孤独そのものを、作品に込めたい５）誰かに作品を見せる時の気持ちに近いのは？A.このキャラ可愛くない？（かっこよくない？）見て！B.これは自分の心の叫びなんだ！受け取ってほしい！６）作画についての気持ちに近いのは？A.絵を描くのも大好き！描きたくてウズウズする！B.本音では作画は他の人に任せて、物語に集中したい７）アイデアが湧くタイミングは？A.好きなキャラや設定を考えていると自然に浮かぶB.感情が昂った時、言葉にできない想いがある時８）SNSで見かけて共感する言葉は？A.推しが尊過ぎて描いたB.誰にも言えない気持ちを漫画にした９）あなたにとって創作とは？A.好きな世界を形にして遊ぶことB.自分の内面を外に出す表現手段１０）創作をやめられない理由は？A.好きが溢れて止まらない！B.描かないと苦しくて、生きてられないから以上、いかがでしたでしょうか？ Aが多い人は「萌え型」、Bが多い人は「排出型」となります。皆さんどういう結果だったか、そしてどんな感情が好きだったか、よければぜひ教えてください！

漫画の描き方についての情報、正直多すぎると思いませんか……？ もちろん無いより有るほうがいいのですが、あまりにも膨大な情報量のせいで、逆に学ぶ意欲が削がれてしまうようなことも。ゲームも攻略本は１、２冊ぐらいで遊ぶのが一番楽しいように、漫画の描き方も参考にするのは１種類だけという縛りをあえて設け、徹底的にそこを吸収しようとするほうが楽しく成長できるかもしれません。情報が少ない時代は、自分で調べる・発見する喜びや楽しさがありましたが、今は逆に不要な情報を自分で見極め、必要な情報だけを取り入れるという目利きの力が求められるようになりました。情報過多の時代だからこそ、あえての「縛りプレイ」で、じっくりと１つの何かを信じて取り組んでいくことを推奨したいと思います。その対象がこのラジオでも、もちろんかまいませんよ……！？

Xのアルゴリズム変更の影響により、インプレッションが伸び悩んでしまったという人も多いのではないでしょうか。そんな現状で投稿をしっかりバズらせていくために必要なのが、リプでのやりとりを増やしていくことです。機械的なリポストやいいねより、リプを送り合っている関係性のほうがコミュニケーションとしても適切ですし、投稿の評価も高くなっていくというのは、たしかに健全な仕様変更のように思えます。ただ、そういう人間関係を構築すること自体を苦痛に感じるからこそ、漫画を描いている人も多いはず……。お互いにリプを送り合う互助会的な活動のメリットを理解しつつ、抵抗を感じる人も多いはず……。そんなわけで今回は、これからのXでバズるコツについて解説しつつ、「皆さんからのリプがぜひ欲しい……！クソリプでいいから……！」という願望をお伝えしていく回となっています。

背景を描くうえで、絵に自信のない人や初心者ほど意識すべきポイント。それは「重さ」です。背景に質量が感じられるだけで、画の説得力は全く変わってくるはずです。逆に重みを意識せずに描かれた背景は、どこか舞台などで用いられるパネルのような「軽さ」が感じられるものに。初心者っぽい印象が拭えない画になってしまいます。重量・質量を出すために大切なのは、それを支える土台と基礎、そして奥行き。大きな木を描こうとするなら、枝だけでなく幹や根を大きく描こうと意識することが重要になるのです。というわけで、今週も「画の描き方」を言葉のみで解説していこうという回となっています！

よく「人の気持ちを描くなら、人の気持ちを想像できないといけない」と言われますが、本当にそうでしょうか。現実の人付き合いの中では、相手の気持ちを想像する人ほど、遠慮や配慮で何もできなくなってしまいます。そして私たちは「相手の気持ちを考える人は善・考えない人は悪」と単純に考えがちですが、ポジティブに自分の都合を第一に動く人たちがいるからこそ、周囲で何かが動いたり生まれたりするのではないでしょうか。漫画のキャラの多くも、他者の気持ちや都合などはほとんど考えていません。あくまで自分の気持ちや願望を押し通そうと動いた結果、作品世界の人間あるいは読者に、プラスをもたらす存在となっているのです。そんなわけで今回は、「人の都合とか考えない人のほうが人生は上手くいくのでは」という仮説をもとに、漫画のキャラの気持ちを描くとは、について考えていく回となっています！

自分の好きな漫画、お金を出して買った漫画をぼんやりと思い浮かべてみたとき、そこに共通しているのはどんな物語やキャラクター、そして感情でしょうか。具体的なシーンなどを並べて考えるより、これぐらい抽象的に考えてみるほうが、「自分が本当に良いと思っているもの・描きたいもの」は見えてきやすいかもしれません。また、具体例を目にすると思考がそちらに引っ張られやすいため、抽象的なことを考えるうえでは邪魔になってしまう場合のほうが多いはず。具体と抽象の両方でアプローチできればベストですが、思考を抽象化できないとお悩みの方は、「自分の好きな漫画では、何が繰り返したくさん描かれていたか」あたりから、ぼんやり考えてみてはいかがでしょうか！

絵に自信のない人や初心者の方にこそおすすめしたい「キャラクターを描くのが一瞬で上手くなってしまう方法」があります。それはずばり、関節を太く描くことです。ペンの入り抜きでは、始点と終点が細く・真ん中を一番太くなりますが、それで人物を描くと何だか不安定な印象になってしまう場合も。それよりも、始点と終点を太く、真ん中を細くしたほうが絵は安定するはずです。そして形をとるうえでは、端のほうをはっきりさせて描く。それだけで陰影のついた絵に近づきますし、線を意識することで実際に上達も速くなることでしょう。そんなわけで、今回は珍しく「描き方」について、言葉のみで解説をしていく回となっています！

中年が主人公の漫画作品が増え、人気ランキングの上位にも並ぶようになりました。しかし中年側の視点でみれば、中年への解像度が昔と変わらず低いまま、いわゆる「記号化」してしまっているようなキャラが多い印象も。例えば一般的な中年が「以前できていたことができなくなる」という時、比較基準としているのは「若い時」ではなく「数年前」です。わずか数年を現状維持しようとするだけで、尋常でない努力が必要になる存在こそが中年なのです。漫画の読者層や購買層、そして描き手側においても、中年の占める比率は昔と比べて圧倒的に増加しました。そんな現代だからこそ、作品内においてもう少し主要な中年キャラにリアリティを出すだけで、圧倒的な差別化につながる可能性があります。もちろん中年だって夢を見たくて漫画を読んでいるはずですから、リアルに描けば売れるというわけではありません。しかし、「理想」よりも「共感」が作品に求められる時代だからこそ、エッセンスとして入れてみるのは、十分アリなのではないでしょうか。若い感性でしか描けない作品があるのと同様、自分の年齢の感性でしか描けない作品もあるはず・・・。自分自身、そして高年齢化する日本社会の現状とこれからなど鑑みながら、あえての提案をしていく回となっております！

漫画家がメンタルやモチベを安定させるうえで大切なのは、「自分を上手に褒める」こと。具体的には、自分で自分の何を褒めるかです。嬉しいとは思えないポイントをいくら褒めても、あまり効果はありません。特にスキルやテクニックの部分では、上手な人は世の中にたくさんいます。そのため、いくらそこを褒めても、あまり本気では受け止めにくい場合・モチベが続かない場合も多いでしょう。だからこそ、自分を褒めるときは、自身の「これが描きたい！」という原点の部分を褒めるようにしてみましょう。何かを創ろうとする姿勢だけでも十分偉いですし、それを作品として世に出すのは尚更なわけですから。原点への評価は、誰であっても嬉しく、モチベーションにつながるもの。自分に対しても他人に対しても、いつまでも「これが描きたい！」の気持ちの尊重を忘れることなく、創作活動に取り組んでいきましょう！