400年前も現代も、クリエイターの魂は変わらない！ 熱海秘宝館で春画から感じた漫画的構造と表現 #260

「この作品は面白くないな」と思った時、そこで具体的に指摘したくなるポイントについては、自身の課題感や苦手意識が強く影響している可能性があります。つまり、他人の作品に対して面白くないと思う部分と自分の欠点は、鏡のような存在になっているかもしれないのです。例えば「セリフが多すぎるせいで、この漫画は面白くない」と感じる人は、自分自身が同じ課題を抱えているか、過去に克服した経験があるのではないでしょうか。逆にいえば、「面白くない原因は何か？」と問われて真っ先に浮かぶ要素こそが、自分が一番伸ばすべき要素なのかもしれません。というわけで今回は、技術的な要因以外の「作品が面白くならない（面白くないと思ってしまう）理由」について、じっくり考えてみた回となっています。

どれだけ素晴らしい漫画の学校や講座で学んでも、そこから漫画家としてデビューできる人は1割にも満たないでしょう。では、なぜ9割以上の漫画家志望者はデビューできないままなのか？まずは商業レベルとされる絵が描けるようになるまで、鍛錬を続けることができるかどうか。おそらく5割ぐらいの人がここで挫折します。絵を描く仕事がしたいのに、全然上手く描けない現実に直面してしまうと、多くの人は描くことをやめてしまうのです。次に、知識や技術の未定着の問題。それらをしっかり身に付けるためには、復習と反復は欠かせません。しかし、多くの人はそこを省略したまま「挑戦」をして、結果が出ずに心が折れていってしまうのです。最後に、自分の「癖」に気づくことができるかどうか。誰かに指摘されないとわからない欠点は誰しも持っていますが、フードバックを受けられる環境にいないかぎり、自分ではそれに気づくことができません。どれも非常に難しい工程ばかりだからこそ、全てをクリアできた人なら、きっと漫画家としてデビューできるはず……！ というわけで今回は、なぜ志望者の多くがデビューできないのか、その根本的な要因を解説していきます。

いくら大切だと言われても、キャラクターの”感情”をうまく表現できない……。そんな人におすすめなのが、「自分はこれまで、キャラクターのどんな”表情”が好きだったか」を、突き詰めて考えてみるというアプローチです。キャラクターを自分に「重ねる」ことなく、あくまでキャラクターを「眺める」楽しみ方をしてきた中、登場人物たちがどんな”表情”をしていると、自分は最高だと感じてきたのか。キャラクターの感情が最も強く表現されるのは、やはり表情。だからこそ、共感よりも観察で漫画を捉えてきた人ほど、表情から感情を逆算して描くことも可能になるのではないでしょうか。というわけで今回は、ビジュアルを優先しつつも感情をしっかりと表現し、さらに読者の共感も得られるような漫画の描き方について、考えてみた回となっています！

社員旅行で訪れた熱海で立ち寄ったのは、かの有名な「熱海秘宝館」。昭和レトロな雰囲気の中で、ひときわ輝いていたのが、400年前の江戸時代のクリエイターたちの創作魂を今に伝えてくれる「春画」でした。驚かされたのは、その多様さと漫画的な構造。誇張された描写、感情豊かな表情、セリフや擬音の使用etc…　一枚一枚には明確なコンセプトがしっかりと込められています。描かれた性癖やテーマも、現代のクリエイティブと驚くほど通じるものばかり。葛飾北斎をはじめ、多くの有名浮世絵師も手がけてきたジャンルであり、人間の表現の本質と普遍性を実感できます。というわけで今回は、漫画家視点で春画から感じた創作の歴史と熱量について、ゆるゆるとお話させていただく回となっています！

コメント数やフォロワー数などほぼ同じなのに、SNS投稿でインプレッションに数十倍の差が生じてしまう……。その理由は、ユーザーの指を止める力である「静止力」の差にありました！SNSの鉄則は、タイムライン上で“目が止まる”かどうか。まずは止まってもらえなければ、どれだけ内容が優れていても、多くの人には届きません。内容を読ませる前に、まず視線を引きつける。顔のアップ、強い感情表現、余白や構図の工夫……。投稿の1枚目に必要なのは「読ませる力」ではなく「止める力」、つまり静止力です。というわけで今回は、一斉投稿時のインプレッションなどを検証した結果に基づき、バズらせる＝広く届けるためのポイントについて徹底解説していきます！

「漫画家タイプ別診断」ではこれまで、「萌え型」と「排出型」という2つの創作モチベーションを紹介してきました。そして今回は、第3の創作モチベーションとなるかもしれない一方で、向き合い方に注意が必要な「技術追求型」について考えていきます！このタイプは、物語の構造や描写技術に魅了され、理想の完成度を目指して鍛錬を重ねる職人気質の持ち主。描くこと自体に喜びを感じ、絵や演出を探求することが創作の目的になり得る人です。ただし注意したいのは、技術そのものが目的化し、描き手として“核”が失われる可能性がある点です。診断結果をみて「自分は技術追求型だ！」と満足・納得してしまうと、何も生み出せなくなってしまう危険すらあります。もちろん技術を高めるのは素晴らしいことです。しかし技術とは、何かを伝えるための「手段」でしかありません。技術を高めることに盲目的になるのではなく、なぜ技術を高めたいのか、その根底にある欲求をしっかり見つめる必要があります。「これまで、作品に手をつけては途中でやめてしまうことが多かった」という人は、この技術追求型の罠に陥っているのかもしれません。技術は高いのに結果がでない、という人は特に注意が必要です。というわけで今回は、安易に自負してしまうと恐ろしい「技術追求型」について、しっかり解説していきます！

クリエイターがSNSを使いこなすことは、もはや必須の時代。「わかってはいるけど、更新が続かない……」そんな漫画家たちに共通する特徴が、約500名のXアカウントを調査した結果、ついに判明しました！なんと更新が止まってしまう人の多くは、「頑張るぞ」「やるぞ」と意気込みを宣言してから投稿を始めていたのです。これはつまり、SNS更新を「大変なこと」と認識している証拠。人はずっと頑張り続けられないため、どこかで必ず息切れしてしまいます。一方、長く続けている人は宣言せず、自然体で淡々と発信を継続。SNSは短期集中ではなく、生活に溶け込ませることが成功のカギです。もし「SNSを頑張らなきゃ」と思っているなら、その気持ちこそ逆効果。頑張るべきは「自然体で続けられる環境づくり」だけ。漫画執筆は必須ですが、SNSは義務ではありません。だからこそ無理なく続ける形を探すことが大切です。というわけで今回は、この「続く人／やめる人」の違いと、正しい頑張り方について解説していきます！

「人生で一番ハマったキャラを教えて」の問いに、あなたは即答できますか？ 多すぎて選びきれないという人ほど、深掘りではなく分散する傾向が強く、自身の本質や本当に描きたいものが見つかりにくい場合も。例えば「ツンデレ」に惹かれているように思えて、実は「ピュアな愛情」に心動かされているケースなど。表層ではなく本質を、漫画を描くうえではしっかりと把握する必要があります。ただ、自分自身でそれを見つける・引き出すのはかなり困難なこと。そこで有効かもしれないのが、「あなたは、そのキャラや関係性のどんな愛の形を素敵だと思っていますか？」という問いかけを自分にしてみる方法です。愛の形は、一途さ、自己犠牲、誠実さ、距離感を大切にする姿勢、包容力など実にさまざま。だからこそ、自分が何を魅力に感じているかに気づけるだけで、創作の方向性もかなり明確になるはずです。というわけで、今回紹介した「萌え型の人が描く作品の本質には、愛の形がある」という仮説。あなたが素敵だと思う愛の形は何ですか？ ぜひコメント欄で教えてください！

創作は「自分をさらけ出す」ことが重要とされます。一方、自分の弱さや心の奥にある辛さをキャラに投影するほど、自身の情けなさや未熟さと向き合うことになり、筆が止まってしまうという人も多いのではないでしょうか。まずは「読者はキャラと作者を（ほとんど）同一視しない、だから情けなかったり未熟だったるするのは、あくまでもキャラだ」と割り切ることが大切です。そして、それは既にやってるがそれでも書けない…とお悩みの人におすすめのシンプルな解決方法があります。それは「主人公を異性や人間以外の存在にする」こと。これをやるだけで、自分とキャラの距離感がちょうどよくなり、冷静に作品と向き合えるようになるはずです。似たような課題でお悩みの方は、ぜひ一度お試しください！

作品を描いていて、どうしてもストーリーが無難にまとまってしまう人、話がおとなしいと言われてしまう人は一体どうすればいいのか？その答えはずばり「めっちゃ目立たせる」ことです。漫画を描く以上は、誰しもが何らかの「絶対に描きたい」というポイントを持っているはずです。キャラでも関係性でも仕草でも、何でもいいのでとにかくそれをめっちゃ目立たせて描いてみましょう。重要なのは、ただ目立たせるのではなく、「めっちゃ目立たせる」こと。誇張のようなものですが、それをやるだけで無難でおとなしい印象からは脱却できるはずです。読者の記憶にも残りやすくなるでしょう。「無難にまとまってしまう問題」は多くの人に起きる問題だからこそ、皆さんも悩んだらぜひ試してみてください！