Notas de Audio

Hola a todos y a todas y bienvenidos al primer episodio de la segunda temporada de Notas de Audio.En este episodio entrevisto a Marc Parrot, un músico, productor e ingeniero, conocido por el gran papel histórico de su alter ego, El Chaval de La Peca, pero también por la inmensa cantidad de discos y producciones que ha realizado bajo el nombre Marc Parrot.A parte de escribir y producir sus propios temas, Marc ha trabajado como productor e ingeniero desde su estudio Grabaciones Silvestres, para artistas como: La Pegatina, Ginestà, OQUES GRASSES, Ramon Mirabet, Antonio Orosco, Malú, Love Of Lesbian, La Caja de Pandora, Silvia Pérez Cruz, Blaumut, Clara Luna, Els Pets, Els Amics De Les Arts, Tomeu Penya, entre muchos otros más.En este episodio hablamos con Marc sobre su historia y recorrido, sobre su evolución de músico a productor y a ingeniero, y sobre la historia detrás de la construcción de su increíble estudio Grabaciones Silvestres, el cual construyo bajo la supervisión acústica de Phillip Newell y Reflexion Arts de España.En el episodio también hablamos sobre las dinámicas de las diferentes sesiones que realiza Marc desde su estudio, cómo él separa su mentalidad entre sus diferentes roles como músico, productor e ingeniero y sobre algunos de los detalles en concreto de cómo realizó algunas de las producciones y mezclas de su discografía.¡Ponte los cascos y no te pierdas de todo lo que tiene Marc para compartir con nosotros en este episodio!Donde encontrar a Invitado:https://www.instagram.com/marcparrot_music/https://www.instagram.com/gravacionssilvestres/[email protected] del show:Patreon: patreon.com/NotasdeAudioInstagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

¡Hola a todos y a todas y bienvenidos a la segunda temporada de Notas de Audio.Lo sentimos por haber desaparecido tanto tiempo desde el final de la primera temporada, pero estamos muy contentos de estar de vuelta con esta segunda temporada de Notas de Audio, en donde podréis encontrar:Nuevos episodios con invitados increíblesNuevos formatos de episodios que me hacen mucha ilusión compartir con vosotros y saber que pensáisUn nuevo canal de Patreon de Notas de Audio en donde os podréis subscribir con el fin de dar vuestro apoyo directo al show y con el cual tendréis acceso a nuestro chat privado en donde podréis: sugerir nuevos invitados, sugerir preguntas, temáticas, darnos feedback sobre los episodios del show e interactuar con otros miembros de la comunidad del podcast.Si te gustaría tener acceso a todas estas ventajas a parte de dar tu apoyo directo al show, el cual es muy importante para que este podcast pueda seguir adelante, puedes ir a la página de Patreon en patreon.com/NotasdeAudio. Puedes encontrar el link a nuestro canal de Patreon, así cómo todos los demás links del show en las notas de este trailer.De aquí a una semana tendréis con vosotros el primero de muchos episodios de esta nueva segunda temporada de Notas de Audio. Espero que lo disfrutéis. Como siempre, mi nombre es Andrés Giraldo y esto es Notas de Audio, ¡nos vemos pronto!Links:Patreon: patreon.com/NotasdeAudioInstagram: https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast/RSS: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

¿Alguna vez te has preguntado cómo sobreviven los estudios grandes en la actualidad de la industria musical?¿Cómo se diferencian estos de los home studios?¿Te has preguntado cómo funcionan estos estudios y cual es la historia detrás de las personas que lo han montado?¿Te has preguntado cómo podemos crear una mejor comunidad cómo ingenieros, artistas y productores, en donde podamos establecer unos mínimos y crear mejores condiciones para todos?Mi invitado en el episodio de Notas de Audio de esta semana es Pau Romero, un ingeniero de grabación, mezcla, mastering, músico y productor, y quién nos ayudará a responder estas preguntas.Los créditos de Pau cuenta con artistas cómo: Take That, Skrillex, Nathy Peluso. Ema Jean, Mary Spender, Young Miko, Tarkan, Gulsen, BoyzNoise, Tokischa, Mushka, The Tyets, Guillem Gisbert, Paula Koops, Marmi, Xarim Aresté, Lildami, Cesk Freixas, Montañez, Mama Dousha, Ginestà, La Fúmiga, Mar Lucas y Pure Negga, Cesc Sansalvadó, Flashy Ice Cream, entre muchos otros más.En el episodio de esta semana Pau nos cuenta sobre sus inicios en el mundo del audio y la producción musical y nos relata su recorrido profesional, desde su primer estudio en casa de sus padres, hasta llegar a ser propietario de uno de los estudios más grandes e importantes de Barcelona, Beat Garden Estudios, un estudio que cuenta con un listado de hardware y backline impresionante.Pau también nos habla sobre los diferentes proyectos y artistas que han pasado por su estudio y cómo un estudio de ese calibre consigue sobrevivir en el competitivo mercado de la producción musical. A su vez, Pau nos cuenta su perspectiva sobre cuales son las principales diferencias que estudios como Beat Garden tiene para ofrecer en contraste con los home studios.Cómo último punto Pau nos cuenta sobre la importancia de dejar el ego a un lado y de entender que tanto como productor e ingeniero, siempre se tiene que estar al servicio de las canciones y de lo que sea mejor para el artista y su música.Todo esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana de Notas de Audio con Pau Romero… ¡No te lo pierdas!Discografía del Invitado:https://open.spotify.com/playlist/7mjEHZInuYEPZ090YMIhRi?si=2088155e22b447e8Donde encontrar a Invitado:https://www.instagram.com/pauromeromusic/https://beatgarden.net/https://listen.tidal.com/playlist/5bfc8f5d-2579-4f8b-bff4-1ba2621cc679Links del show:Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

En el episodio de esta semana mi invitado es Adrián Tucker, un productor, ingeniero de grabación, mezcla, mastering, youtuber, creador de contenidos y fundador de la academia de cursos de producción musical, Tucker & Friends Academy. Adrián es principalmente conocido por su canal de Youtube, “Adrian Tucker” el cual a día de hoy cuenta con más de 91 mil subscriptores y en donde ha publicado más de 700 videos sobre reviews, tutoriales y entrevistas a profesionales del sector. En el episodio de esta semana hablamos con Adrián sobre sus inicios y background en el mundo de la producción musical. Adrián nos cuenta sobre su estudio en donde realiza gran parte de las producciones, grabaciones, mezclas y masters, y también nos explica su setup Dolby Atmos, los altavoces que lo conforman, su tarjeta de sonido, conversores e interconexionado el cual le permiten mezclar tanto en Dolby Atmos como en estéreo, todo al alcance de un solo botón.También hablamos sobre la tecnología del Dolby Atmos, las razones por las cuales Adrián decidió montar un setup Atmos en su estudio, y si él considera o no que el Dolby Atmos como formato, es el futuro tecnológico de la industria de la música. Más allá de esto, hablamos con Adríán sobre las razones por las cuales decidió crear su canal de Youtube y como este ha impactado su carrera, y comentamos el papel que las redes sociales y la creación de contenido juegan a día de hoy en nuestras carreras como ingenieros y productores. Cómo último punto, Adríán nos habla sobre la importancia de la disciplina y la paciencia que hay que tener como profesionales, y de como la constancia es clave para encontrar un hueco en el competitivo mercado que es la industria de la música a día de hoy.Todo esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana de Notas de Audio con Adrián Tucker, ¡no te lo pierdas!Discografía del Invitado:https://open.spotify.com/playlist/58lcpMv4Hxme9OBS9eMClA?si=ad22975d56b44700Donde encontrar a Invitado:Página web: https://adriantucker.com/Tucker & Friends Academy: https://adriantucker.learnworlds.com/homeVideos sobre Dolby Atmos: https://www.dolby.com/creator-lab/tutorials/?filters=C:2332Canal de Youtube: https://www.youtube.com/@AdrianTuckerInstagram: https://www.instagram.com/adrian_tucker_vlogs/Aparatos mencionados en el episodio:Ferrofish Pulse16 DXMerging AnubisDante Virtual SoundcardEve Audio

¿Vale la pena invertir en un setup Dolby Atmos para tu estudio?¿La emulaciones de EQ’s, compresores y micros que son mucho más económicas que los originales suenan igual de bien o al menos similares a sus antecedentes originales?¿Vale la pena tener hardware a día de hoy y qué diferencia hay realmente con los plugins que los emulan?¿Qué criterio deberías usar a la hora de escoger las herramientas con las que trabajas y cómo sabes si estas te llevan o no hacia donde la música lo necesita?¿Qué es la memoria auditiva? Y cómo esta nos puede ayudar a tomar mejores decisiones a la hora de aplicar diferentes procesos al audio.En el episodio de esta semana vuelve a estar con nosotros en el show Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering quien durante los últimos años se ha vuelto en un exponente de la ingeniería de mezcla en Dolby Atmos.Los créditos de Luis cuentan con artistas cómo: José Mercé, Chucho Valdés, Vetusta Morla, Morat, Nach, Pedro Guerra, Julia Medina, India Martinez, Mine Kawakami, Miguel Poveda, Mediaset, Raphael, Raimundo Amador, Riki Rivera, Sergio Dalma, Vanesa Martín, Gonzalo Hermida, entre muchos otros más.Luis estuvo en el show previamente en el episodio número 14, en donde hablamos todo sobre “qué es el Dolby Atmos”, cuales son los criterios básicos que tenemos que dominar para entender el formato y sobre el rol del Atmos en el mercado de la música. En este episodio Luis vuelve con nosotros para explicarnos qué ha pasado con el formato desde la última vez que hablamos y cómo este ha evolucionado desde entonces.En este episodio también hablamos sobre emulaciones “low cost” de hardware de; compresores, EQ’s y micros y de si estas emulaciones que son mucho más económicas que su antecedentes originales, realmente suenan igual de bien o tan si quiera parecidas a las unidades originales.Cómo último punto Luis nos habla sobre la forma cómo él visualiza el audio y de como mediante su memoria auditiva, la cual ha ido desarrollando con los años, consigue tener una mejor intuición sobre cual es la herramienta correcta a aplicar dependiendo del resultado que quiera alcanzar, incluso antes de si quiera insertar esa compresión o EQ. A su vez Luis nos habla sobre las diferencias entre una mezcla técnica vs una mezcla musical y de la importancia que tiene el enfocarse en la música y en los procesos que más ayuden a resaltar la emoción de una canción, en vez de quedarnos encerrados en lo técnico.Esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana con Luis del ToroDiscografía del Invitado:https://open.spotify.com/playlist/1wb3iXlJRxcG1InIOMzOht?si=b13a88675af24b09Donde encontrar a Invitado:Página web: https://www.luisdeltoro.com/Instagram: https://www.instagram.com/luisdeltoro.sound/Facebook: https://www.facebook.com/luis.deltoro.750

Alguna vez te has preguntado: ¿cómo afecta el marketing a los plugins que decidimos usar en nuestro día a día?¿Cómo sabemos qué plugin nos funciona mejor o cual decidimos usar sobre otro?¿Es una decisión que tomamos bajo nuestro criterio?, o ¿nos dejamos influenciar por a quién hemos visto usar ese plugin?¿Qué es lo que sucede detrás de la fabricación de los plugins y con qué conceptos y criterios los fabricantes los crean?Y, ¿cómo una casa de plugins de una isla en España, consiguió llegar hasta los mejores estudios e ingenieros de mezcla alrededor del mundo?Mi invitado en el episodio de esta semana es Jesús Ginard, un músico, ingeniero y programador, fundador de la famosa casa de plugins Wavesfactory.Jesús crea Wavesfactory en el año 2010, inicialmente con el proposito de crear librearías para Kontakt, debido a que en su momento, no había tanta variedad de librerias en la web y las pocas casa que las ofrecían, era a un precio elevado.Luego de el éxito de sus primerares librerías y años más tarde, Jesús decide aventurarse en el mundo de la creación de plugins, a raíz de una necesidad que le surgió durante sus sesiones de mezcla, de una herramienta que fuera capaz de realizar una compresión sidechain de la voz hacia otros instrumentos, pero actuando en aquellas frecuencias que eran especificas de la voz y no simplemente bajando la amplitud de todo el track como lo suele hacer la compresión sidechain tradicional.A raíz de esta idea, nace su primer plugin, Trackspacer, un plugin revolucionario que rápidamente escalo y se hizo a un nombre en el saturado mercado de los plugins de mezcla y que a día de hoy, sigue estando en el top 10 de los plugins más vendidos.A día de hoy sus plugins son usados por ingenieros como: Greg Wells, Jaycen Joshua, Jonas Westling, Stephen Gallagher, entre muchos otros más.En este episodio encontrarás:El background y la historia de Jesús y los motivos que lo llevaron a crear WavesfactoryEl planteamiento y las ideas detrás de la creación de sus plugins más conocidos como el Trackspacer y el SpectreEl marketing en el mercado de los plugins y como eso afecta a nuestra percepción de calidad de las herramientas que usamosMitos, taboos y conceptos erróneos sobre el mundo de los plugins desvelados por JesúsVisión y prospecto sobre el futuro de la creación de plugins y sobre el rol de la IA en el mercadoTodo esto y mucho más lo podrás encontrar a conitnuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Jesús Ginard de Wavesfactory. ¡No te lo pierdas!Donde encontrar a Invitado:https://www.wavesfactory.com/https://www.instagram.com/wavesfactory/Links del show:Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

Mi invitado en el episodio de esta semana es Stefano Pizzaia, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering, ganador de 5 Grammys latinos, trece nominaciones a los Latin Grammy y 2 nominaciones a los Grammy Anglo. Entre algunos de los créditos a destacar de Stefano encontramos: el disco “Cumbiana II” de Carlos Vives; el disco “Sigo Cantando al Amor” de Jorge Celedón y Sergio Luis; el disco “Imaginare” de Claraluna; y el disco “Camino al Sol” de Vicente García. Otros créditos de Stefano incluyen a artistas como: Mareh, Monsieur Periné, Andrés Cepeda, Diana Burco, Timbiquí, Nidia Gongora, Los Gaiteros de San Jacinto, Nanpa Básico, Nach, Aterciopelados, Bejuco, Cimarrón, Son Palenque, Kombilesa Mi, Silvestre Dangond, Richard Blair, entre muchos otros más.Stefano Pizzaia ha trabajado en la realización de diversas producciones como ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla e ingeniero de mastering. Actualmente es artista Retro Knob. Ganador del concurso nacional de mezcla, entre 130 participantes organizado por Retro Knob-Sennheiser-Neumann y es ingeniero de sonido de los Estudios Audiovisión en Bogotá, Colombia.Ha trabajado con artistas y especialistas del medio, inicialmente en el estudio de grabación que él mismo fundó en el año 2012, Epia Estudios y paralelamente en Estudios Audiovisión, el estudio de grabación más importante del país. Fué profesor de la clase de Mezcla Avanzada en la Pontificia Universidad de Bogotá durante varios años. Actualmente se especializa principalmente como ingeniero de mezcla y mastering para artistas nacionales e internacionales. En este episodio encontrarás:La historia y background de Stefano en el mundo del audio y la ingenieríaLas estrategias de grabación de Stefano a la hora de plantear sesiones con diversos músicos grabando de forma simultanea en un mismo espacioTécnicas de como gestionar la escucha y monitorización de los músicos durante una grabaciónLa configuración y metodología de mezcla de StefanoComparativas de los pros y contras de la mezcla híbrida vs ITB La conceptualización y visualización del sonido como forma de llegar a un resultado concreto a través de la mezclaReflexiones y aprendizajes de Stefano sobre la grabación y la mezcla, luego de una carrera con un largo recorrido en el mundo de la producción musical.Esto y mucho más lo podrás encontrar a continuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Stefano Pizzaia… ¡No te lo pierdas!Discografía del Invitado:https://open.spotify.com/playlist/5n5x3qLoILiF7oIwqJ817r?si=743359dc12a44abaDonde encontrar a Invitado:https://www.instagram.com/pizzaiastefano/Links del show:Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

Alguna vez te has preguntado que pasa por la cabeza de una persona que ha grabado y producido más de 1000 discos ?¿Cuales son algunas de las enseñanzas más importantes qué tiene para compartir?Y ¿cuál es su signal flow y cadena para grabar en cinta a la vez que graba en digital?Mi invitado de esta semana es Paco Loco, un productor, músico e ingeniero que cuenta con créditos cómo: Sexy Sadie, Nacho Vegas, Hinds, Enrique Bunbury, Edwin Moses, Vigil, Maga, Smailin, Clyde, La Costa Brava, Closer, Golden Smog, Bombones, La Banda Municipal del Polu Norte, Australian Blonde, Mikel Erentxun, entre muchos otros más.Paco es conocido principalmente por su trabajo con el movimiento musical del Xixón Sound, movimiento que se genera durante la decada de los 80’s y 90’s, y el cual representaba al indie rock que se creaba en la ciudad de Gijón, Asturias.Ahí en Gijón Paco monta su primer estudio, el cual posteriormente sería conocido como Paco Loco Estudio, el cual lo tenía pensado para grabar sus propias canciones, pero rápidamente se fue dando cuenta de que era buscado por su trabajo como productor para otros músicos y bandas. Paco era buscado principalmente por su habilidad para mantener un ambiente ameno y divertido durante las sesiones de grabación, pero sobre todo por su creatividad y espontaneidad a la hora de la creación musical. Años más tarde Paco muda su estudio al Puerto de Santa María en Cádiz, desde donde ha seguido grabando y produciendo bandas tanto a nivel nacional en España, como a nivel internacional, y desde donde ha ido evolucionando su estudio en conjunto con sus herramientas y técnicas de producción musical.En este episodio Paco nos relata cómo fueron esas primeras experiencias en los estudios de Gijón, por qué razón decide mudarse Cádiz y cuál fue el planteamiento detrás de la construcción de su actual estudio. Paco también nos cuenta cómo ha ido evolucionando su estudio a nivel de material con los años y cuál es su actual workflow a la hora de grabar y producir una banda.Y para terminar, Paco comparte con nosotros algunas de las reflexiones y aprendizajes que ha ido cosechando luego de una carrera con más de 1000 discos bajo la espalda, y de más de 30 años cómo músico, productor e ingeniero.Discografía del Invitado:https://open.spotify.com/playlist/5zrGXHFyPPHfoNRMfUqlwh?si=e74fa2388e3044a2Donde encontrar a Invitado:https://www.pacoloco.net/https://www.instagram.com/pacolocostudio/[email protected] del show:Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

En el episodio de esta semana mi invitado es Facu Gonzales, un ingeniero de mezcla y mastering de la ciudad de Córdoba en Argentina.Destacado por su profundo conocimiento y habilidades en el ámbito del audio. A lo largo de su carrera, ha trabajado con importantes artistas, como: Mariah Angeliq, Juicy Bae, Natalia Lacunza, Lia Kali, Fabro, Neo Pistea, L-Gante, entre muchos otros más, consolidándose así como un profesional respetado en la industria.Su enfoque se centra en mastering, donde es considerado un referente e invitado a disertar en eventos importantes como la AES (Asociación de Ingenieros de Mezcla y Mastering). Ha realizado charlas sobre temáticas importantes, como por ejemplo, cómo lograr niveles de volumen alto en mastering, sin sacrificar la calidad de audio.Facu también tiene su propio canal de YouTube y una mentoría, donde enseña mezcla y mastering avanzado.Además, es autor del libro "Compresión de Audio Aplicada", que escribió junto a Luis Primo y Franco Cano, ingenieros y productores importantes de la ciudad de Córdoba.En este episodio hablamos con Facu sobre su metodología de trabajo y sobre cómo el enfoca la mezcla y el mastering concretamente en el género urbano.Facu entra en detalles en sobre cómo es su proceso de mastering paso a paso, cuales son las herramientas que utiliza y cuales son los pensamientos que pasan por su cabeza durante el proceso.Facu también nos cuenta con detalle sobre su proceso de mezcla y sobre cómo utilizar la corrección de fase y la compresión en elementos como el bombo y el bajo, para lograr un low end con más punch y definición. A parte, nos comparte su vocal chain qué utiliza para obtener voces con presencia y carácter en sus mezclas.Si quieres aprender sobre esto y muchas otras cosas que Facu tiene para contarnos en el episodio del día de hoy, ¡no te lo pierdas!Libro "Compresión de Audio Aplicada":https://mejoratusonido.com/Discografía del Invitado:https://open.spotify.com/playlist/10AUov27XvhNb1uUaDHwo1?si=T_O40eR8Q9ae8-WSW2Azcw&nd=1&dlsi=4a5d01dbc2a24274Donde encontrar a Invitado:https://www.instagram.com/facugonzalezulloque/https://www.youtube.com/channel/UCDZ3ZvhTT3te_-07JNGHFAgLinks del show:Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

Alguna vez te has preguntado: ¿cuales son las cosas más importantes que tengo que tener en cuenta a la hora de comprar un micrófono?Te has preguntado: ¿cuál es la diferencia entre un micrófono que vale 1,000€ vs uno que vale 10,000€?Te has preguntado: ¿cual es la ciencia detrás de la fabricación de componentes profesionales de audio y que pasa por la cabeza de aquellos que los fabrican?En el episodio de esta semana, mi invitado es Pablo Kahayan, nadie más ni menos que el fundador y propietario de Kahayan Pro Audio.Kahayan Pro Audio es una marca de re nombre en el mundo del audio profesional que cuenta con más de 33 años de legado durante los cuales han fabricado una gran variedad de equipos desde: previos de micrófonos, micrófonos, hasta sumadores y procesadores estéreo, los cuales hasta el día de hoy se distribuyen y se utilizan alrededor del mundo por una gran variedad de estudios e ingenieros como Rafa Sardina, Steve Genewick, Greg Wells, Tim Pierce, entre muchos otros más.El día de hoy podremos conocer la historia de Pablo desde sus inicios, cómo su pasión por la música y la electrónica lo llevaron a unir dos mundos dentro de una misma vocación y de como su gran habilidad en la construcción de equipos como previos de micrófono enamoraron a sus primeros clientes y lo impulsaron a desarrollar la marca de Kahayan Pro Audio.En este episodio también podrás conocer cuales son, según el mismo Pablo, los factores más importantes a tener en cuenta a la hora de escoger un micrófono según tu presupuesto y necesidades. Pablo también nos ayuda a entender cuales son las diferencias entre un clon de un micro y el micro real y a parte nos explica la evolución de la industria de la electrónica del Pro Audio y de cómo los intereses y la investigación por parte de los fabricantes se ha ido transformando con el paso de los años desde la aparición de los home studios.Donde encontrar a Invitado:https://kahayan.es/[email protected] del show:Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/