«Sous nos peaux» : Maïram Guissé en quête de figures de femmes noires inspirantes

« Tendez votre oreille à la musique, ouvrez votre œil à la peinture. Et… ne pensez pas ! », c’est ainsi que Vassily Kandinsky s’exprimait. Sa vocation de peintre est née d’une expérience musicale lors d’un concert qui a changé sa vie. Une exposition «Kandinsky la musique des couleurs» à la Philharmonie de Paris et un documentaire «Voir la musique, réinventer la peinture» célèbrent en même temps ce peintre qui n’a cessé de faire dialoguer les sons et les couleurs. Du « choc » Wagner qu’éprouve Kandinsky en 1896, lors d’une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des œuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich ; de ses tentatives d’une nouvelle forme d’« art total » sur scène, à l’enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l’œuvre de l’artiste russe. En présentant près de deux cents œuvres et objets de l’atelier de Kandinsky, la Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s’associent pour dévoiler la place fondamentale que la musique a jouée dans son quotidien, dans sa vocation d’artiste et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction.   Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique - Philharmonie de Paris et Pierre-Henri Gibert, réalisateur, étaient les invités de Nathalie Amar.   L'exposition « Kandinsky. La musique des couleurs » est à retrouver à la Philharmonie de Paris. Le documentaire « Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture » de Pierre-Henri Gibert est à voir sur Arte.   ► Café Polar :  Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Denis Michelis pour «Mortel Noël» (Notabilia), un conte de Noël macabre et humoristique où l'auteur né en Allemagne et d'expression française s'amuse à détourner les Frères Grimm pour une intrigue policière déjantée et machiavélique.   ► Playlist du jour - Balavoine - Quand on arrive en ville - Charles Trenet - Le jardin extraordinaire.

On plonge dans ce livre comme dans un album photos : à chaque page, des souvenirs surgissent. « La chanson française. Un peu beaucoup, passionnément », de Didier Varrod revient sur les musiques qui ont rythmé les 60 dernières années en France.  L'évolution politique de la France et les bouleversements de la société s'inscrivent dans notre mémoire collective en chanson. De Charles Trenet à Aya Nakamura, de Nougaro à Juliette Armanet, en passant par Dalida, Balavoine, Michel Berger, Alain Souchon ou Feu! Chatterton, on suit les artistes sur scène et en coulisses, on comprend leurs succès et leurs échecs. Didier Varrod, journaliste, directeur musical des antennes de Radio France, était l'invité de Nathalie Amar. « La chanson française - Un peu, beaucoup, passionnément...» est à retrouver aux éditions Le Robert.   ► Le hit de la semaine :  Kayz Loum a choisi de mettre un coup de projecteur sur Abou Tall et ce hit extrait de son dernier album : Merci.   ► Playlist du jour - Balavoine - Quand on arrive en ville - Charles Trenet - Le jardin extraordinaire. - Marguerite - Les filles, les meufs. - France Gall - Ella elle l'a. - Nougaro - Nougarock.

Seul sur la scène du Théâtre de l'Œuvre, Barthélémy Héran se livre à ses deux passions : la littérature classique et le rap. Dans le spectacle «Victor Hugoat», on entend à la fois parler de Booba et de Victor Hugo ; il devrait ravir autant les amateurs de rap que les lecteurs des Contemplations. Du théâtre en 1830 à une battle de rap du XXIème siècle, on revit la bataille d’Hernani ou la mort de Léopoldine, on navigue d’un siècle à l’autre, de la vie de Hugo à celle de la classe de Seconde B. Barthélémy Héran, auteur et comédien, était l'invité de Nathalie Amar. « Victor Hugoat » est à retrouver au Théâtre de l'Œuvre jusqu'au 31 mars 2026.   ► Les librairies du monde :  Stéphanie Gaou, libraire de Tanger au Maroc, a choisi de nous parler du livre de Sikou Niakaté, également documentariste et artiste, « Dans le noir, je crie », publié aux éditions Stock. Un récit qui l'a bouleversée et dans lequel elle s'est totalement immergée.    ► Reportage :  Marjorie Bertin est allée à Bruxelles rencontrer les artistes qui donnent vie à un nouvel album de Little Nemo, un célèbre personnage américain de bande dessinée, né en 1905, et qui sort aujourd'hui de son sommeil. Le scénariste belge, Philippe de Pierpont s'est entouré de 6 dessinateurs belge, cubain, marocain...    ► Playlist du jour - Gnonnas Pedro and His Dadjes Band - Agbadja Moderne No2 - Sessime - Daaga - Tribeqa - Respire.

2026 sera une année importante pour les musées du Bénin. Le pays a été en première ligne pour la restitution d’objets pillés du temps de la colonisation avec le retour des trésors royaux d’Abomey en 2021, et il mise désormais depuis quelques années sur de nouveaux lieux pour valoriser son patrimoine. Il y a 4 grands projets muséaux dont nous discutons dans cette émission.   ► Le musée international du Vodun :  Ce musée sera celui de la capitale, à Porto-Novo. Il est encore en construction mais son ouverture est prévue pour 2026. On peut déjà voir l'architecture de cet espace se dessiner en forme d'alvéoles, elles rappellent les calebasses, un élément important de la culture Vodun. Le projet de ce musée sera de déconstruire les stéréotypes négatifs propagés sur cette culture encore mal connue et des pièces venant notamment du Brésil, de Cuba, des États-Unis y seront exposées pour montrer le Vodun dans toutes ses composantes.   ► Le musée de l'épopée des Amazones et des rois du Danhomè :  À Abomey, la capitale de l'ancien royaume, ce projet s'inscrit dans la dynamique du retour des biens culturels. En effet, le site s'étendra sur environ 3 000 m² pour accueillir 350 pièces dont les trésors royaux restitués par la France et valoriser l'enceinte palatiale.   ► Le musée d'art contemporain de Cotonou, le MAAC À Cotonou, capitale économique du Bénin, un musée d'art contemporain permettra au pays de valoriser sa production artistique contemporaine, mais aussi celle du continent.   ► La Maison de la Mémoire et de l’Esclavage à Ouidah Ouidah comporte déjà plusieurs lieux de mémoire de l'esclavage. C'est de là, en 1860, que le dernier négrier a embarqué des captifs vers l'Amérique. La Maison de la mémoire de l'esclavage entend donner les points de vue africains, européens, américains et caribéens.      ► Reportage :  Clémence Delfaure et Pierre Plantier se sont rendus à Ouidah, au Bénin, où doit être inauguré prochainement le «Bateau du Départ», une réplique de l'Aurore, le négrier nantais du XVIIIème siècle. Ce bateau, proche de la Porte du Non-Retour, s'inscrira dans le parcours de la route des esclaves à Ouidah. Des statues de cire y représenteront les esclaves pour tenter de rendre compte des terribles conditions de vie à bord de ces bateaux de commerce d'humains.    Les invités de Nathalie Amar étaient : - Franck Ogou, directeur de l’École du patrimoine africain   - Abdoulaye Imoru, gestionnaire des palais royaux d’Abomey, conservateur du Comité de préfiguration du musée des Rois et des Amazones du Danhomé  - Halima Ogan, directrice de la Fondation Zinsou - Fatima Fall, conservatrice sur les collections du Musée d'art contemporain de Cotonou, le MAAC.    ► Playlist du jour - Gnonnas Pedro and His Dadjes Band - Agbadja Moderne No2 - Sessime - Daaga - Tribeqa - Respire.

La danse classique est souvent jugée très élitiste, difficilement accessible à un large public. Elle est aussi souvent moquée comme étant trop poussiéreuse. Dans cette émission, nos invités ont en commun de chercher à rendre la danse classique plus accessible, de la faire descendre de son piédestal. De l’exigence, de la rigueur, de la discipline, de la sueur et même parfois de la douleur, c’est un vieux maître de ballet qui parle de la danse classique en ouverture du premier spectacle de Victoria Dauberville. «Classique ?», c'est l'histoire d'une ballerine qui s'échappe de sa boîte à musique, qui fuit la perfection, un peu comme Victoria Dauberville elle-même qui s'est heurtée à la rigueur de l'opéra de Paris.  Cette rigueur, Karl Paquette s’y est plié pendant de longues années. Danseur étoile, il a interprété tous les grands classiques du répertoire de ballets et, depuis 3 ans, il a choisi de s’investir dans la transmission de sa passion aux plus jeunes avec «Mon premier ballet» pour  faire découvrir le ballet classique aux enfants. Il y a eu «Mon premier Lac des Cygnes» et «Mon Premier Casse-Noisettes», et cette fois il s'attaque à la Belle au Bois dormant.  Victoria Dauberville, danseuse et chorégraphe, et Karl Paquette, danseur et chorégraphe, étaient les invités de Nathalie Amar. Le spectacle «La Belle au Bois dormant» de la série «Mon premier ballet» est à retrouver au Théâtre du Mogador jusqu'au 8 mars.  Le spectacle «Classique ?» est à retrouver au Théâtre Libre jusqu'au 4 janvier 2026.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Nicolas Bonnefoy pour Disparition mystérieuse en Laponie (First) un polar sous forme de calendrier de l'avent avec 24 chapitres à lire jusqu'à Noël et 24 indices pour résoudre l'enquête criminelle.   ► Playlist du jour - Tchaïkovsky - La Belle au Bois dormant. - Jamie XX - Gosh. - Rosalia - Dios es un stalker.

À force d'entendre toujours la même question, «D'où viens-tu ?», Maïram Guissé a fini par prendre la plume. Elle a grandi en France, en Normandie, avec ses parents sénégalais et se retrouvait sans cesse renvoyée à sa couleur de peau. Journaliste documentariste, elle a choisi la première personne pour son récit paru chez Grasset : «Sous nos peaux». Et elle raconte la difficulté, enfant, à s’identifier à des figures noires dans l’espace public ou dans la fiction. Maïram Guissé, autrice, était l'invitée de Nathalie Amar. Le livre film «Sous nos peaux» est disponible chez Grasset.   ► Chronique : Le hit de la semaine Sadio Doucouré de la rédaction RFI en mandenkan nous parle de Daamandelli, de Demba Tandia, un artiste mauritanien.   ► Playlist du jour - Abou Tall - Merci. - Dead Prez - Hip Hop.

«La petite cuisine de Mehdi» d'Amine Adjina, c'est l'histoire d'un jeune chef cuisinier, Mehdi, d'origine algérienne à Lyon, haut-lieu de la gastronomie française traditionnelle. Avec sa compagne, Léa, ils veulent racheter le restaurant où ils travaillent mais avant, la jeune femme veut rencontrer la famille de Mehdi. Cependant, Mehdi, incarné par Younès Boucif, n'assume pas tout à fait ses origines et il va jusqu'à employer les services d'une fausse mère incarnée à l'écran par Hiam Abbass. Hiam Abbass, comédienne, Younès Boucif, musicien et comédien et Amine Adjina, réalisateur, étaient les invités de Nathalie Amar. Le film «La petite cuisine de Mehdi» sera sur les écrans de cinéma dès le 10 décembre 2025.   ► Reportage Isaure Hiace vous entraîne en Autriche avec l'exposition au musée d’art juif de Vienne qui interroge aussi les stéréotypes sur l’identité : «Juifs blancs, Juifs noirs».     ► Playlist du jour - Tif - Hinata. - Younès Boucif et Tif - Harraga.

Les Cols bleus de Pointe-Noire ont écrit en musique une partie de l’histoire du Congo et de l'Afrique. Nés un soir d'octobre 1965, sur un pont de la ville qui enjambe la rivière Tchinouka, dans les premières années d'indépendance, d’effervescence politique et musicale, c'est un moment où le pouvoir encourageait ces formations composées de voix d’écoliers, de collégiens, de lycéens. Ces jeunes portaient la parole de leur génération, l’espoir de justice, d’unité, d’égalité. Anicet Rififi Kythouca et Coco Sarlabout, musiciens du groupe Les cols bleus de Pointe-Noire, étaient les invités de Nathalie Amar.   ► Playlist du jour - Les Cols bleus de Pointe-Noire - Conscience professionnelle - Les Cols bleus de Pointe-Noire - Chant dédié à Patrice Lumumba - Les Cols bleus de Pointe-Noire - Luyend. - Les Cols bleus de Pointe-Noire - Germaine.

Le coup d’envoi du Cotonou Comedy Festival sera donné ce soir avec le gala d’ouverture présenté par Willy Dumbo de Côte d’Ivoire. Autour de lui, Kev Adams, Oualas, Certhe Mathurin et Samia Orosemane. Certains de ces invités se sont échappés quelques heures des préparatifs pour rejoindre notre studio du jour à l’Institut français. Certe Mathurin, Kady, Ulrich Takam et Kromozom, humoristes au Cotonou Comedy Festival, étaient les invités de Nathalie Amar. Cotonou Comedy Festival se tient du 4 au 6 décembre 2025   ► Playlist du jour - DRE-A ft. Fanicko - Pas Toucher. - L'Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou - Aihe Ni Kpe We. - Joé Dwèt Filé - 4 Kampé.

Sur le Pont des arts pose ses valises à Cotonou pour quelques jours car si sur la carte d’Afrique des festivals d’humour, il y avait déjà Abidjan ou Marrakech, en cette fin d'année 2025, on peut désormais ajouter Cotonou avec la première édition du Cotonou Comedy Festival. Une trentaine d’humoristes du continent et d'ailleurs sont invités à présenter leur show, mais aussi à participer à des master-classes ou à une table-ronde qui cherche à savoir s'il existe un humour africain.  Roukiata Ouedraogo, humoriste franco-burkinabè ; Cécile Djunga, humoriste et Directrice du Centre Culturel Wallonie-Bruxelles ; Sam du Barça, humoriste béninois et Florent Couao-Zotti, écrivain et conseiller technique à la culture à l'ADAC, étaient les invités de Nathalie Amar. Cotonou Comedy Club se tient du 4 au 6 décembre 2025.   ► Playlist du jour - Reman - Daaré. - Benin International Musical - The Benin Atmosphere. - Angélique Kidjo, Fally Ipupa, The Cavemen. (ft. Sheila Maurice-Grey) - Nadi Balance.