EP.12 - Fazer uma curta-metragem de imagem real: desafios do processo criativo (c/ João Lopes)

A prática de exercício físico tem um impacto enorme na nossa vida e, sendo o cinema o espelho das vivências humanas, a sua representação mais ou menos direta está sempre presente no grande ecrã! Os filmes podem ser verdadeiramente inspiradores, motivando uma vida mais ativa, mas nem sempre passam a imagem mais correta… Neste episódio, o personal trainer e treinador Manuel Oliveira partilha connosco a sua experiência na área, refletindo sobre a relação entre o exercício físico e o cinema. Uma conversa que coloca tudo em perspetiva, abordando a importância da atividade física e do desporto, o retrato da obesidade, a “cultura do corpo” alimentada pela 7ª arte e a disciplina, sacrifício e consistência que estão na base das grandes transformações físicas do cinema.

Quais os desafios inerentes ao processo criativo de uma curta-metragem de imagem real? O que podemos fazer para mudar a forma como este formato de cinema é visto e vivido no nosso país? Estas e outras questões são abordadas neste episódio através do olhar do realizador João Lopes que aqui partilha a sua reflexão acerca destes temas e nos conta a sua própria experiência na produção do seu filme “Drowning”, disponível no YouTube. Porque a verdade é uma…a única coisa em que as curtas-metragens são menores, é na sua duração!

A grande cerimónia dos Óscares aproxima-se e, por isso, é tempo de se fazerem apostas e palpites para os vencedores das estatuetas douradas deste ano. Para discutir os vários nomeados, conto para esta conversa com Bernardo Freire (@bernardorfreire), que repete a sua participação no podcast, mas também com Guilherme Nascimento, responsável por uma página de instagram onde partilha bastante conteúdo relacionado com a 7ª arte (@guilofilmes) e que nos traz a sua opinião do outro lado do Atlântico. Neste episódio falamos dos nomes daqueles que achamos que vão ganhar, mas também dos filmes e artistas que gostaríamos de facto que ganhassem e ainda dos grandes “snubs” de cada categoria. Um episódio para todos aqueles que vivem a magia dos Óscares!

O que acontece quando três fãs de “Scream” se juntam para conversar? Pois é, em contagem decrescente para uma das estreias mais aguardadas do ano, conversei com Pedro Quintão (@canal.do.quintao) e Rui Baptista (@espacocult2020) acerca desta icónica saga de terror. Neste episódio, fizemos uma análise retrospetiva da saga, partilhámos a nossa opinião acerca dos últimos 5 filmes e, claro, discutimos teorias, palpites e desejos para o 6º capítulo desta brilhante história iniciada já em 1996. Uma conversa aberta de fãs para fãs e que, por isso, não poupa spoilers dos filmes anteriores (fica o aviso!).

Mãe é dos papéis mais importantes e desafiantes da vida de alguém! Ser mãe é ser a 1ª realizadora, argumentista e coprotagonista do “filme” daqueles de quem cuida. Apesar da figura materna ter vindo a ser representada no cinema desde sempre, o seu retrato foi-se modificando ao longo das décadas, acompanhando todos os novos olhares da sociedade perante a maternidade. Neste episódio, discuto este tema com a Cátia Frade, mãe de duas meninas e responsável por uma página de instagram e um podcast (@maedepoisdos30podcast) onde reflete sobre a sua experiência enquanto mãe e sobre os desafios que atravessa desde que abraçou a maternidade.

Sendo o cinema uma forma de arte tão importante na representação da sociedade que vivemos e de todas as pessoas que dela fazem parte, é essencial que os filmes sejam veículos de visibilidade global e inclusiva. A representatividade da comunidade LGBT+ tem sofrido vários avanços nos últimos anos, mas ainda muito trabalho é necessário fazer para quebrar preconceitos, criar oportunidades e educar para o respeito e empatia. Neste episódio, abordo todas estas questões com a Mónica Carneiro, psicóloga que trabalha no contexto das organizações na área da diversidade e inclusão e que dedica também o seu tempo ao ativismo em prol de causas LGBT+ e feministas.

Existirá um tema mais abordado nos filmes do que o amor? Por ser inerente à vida nas suas mais diversas formas, o amor está patente nas grandes histórias do cinema, inspirando e fazendo sonhar. Atualmente em Portugal, assiste-se a uma crescente procura de celebrantes para tornar a cerimónia de casamento em algo único, memorável e digno de um Óscar. Contudo, é ainda uma profissão pouco conhecida no nosso país e até um pouco maltratada nas grandes produções de Hollywood pelo tom jocoso com que é frequentemente interpretada. Neste episódio, a Tânia Frade, co-fundadora do “Amor Com Data Marcada” desmistifica este tema, abordando o papel dos celebrantes, a imagem da profissão nos filmes, o impacto do cinema na gestão de expectativas e as referências cinematográficas que continuam a inspirar os noivos portugueses.

Quem gosta de cinema, para além de ver filmes, gosta de ler sobre eles…mas escrever sobre cinema tem os seus desafios! Para explorar este tema, convidei o Bernardo Freire, autor do livro “Visão de um Crítico”, que para além de um grande apaixonado pela 7ª arte, tem um olhar muito próprio e perspicaz sobre os vários elementos que compõem uma obra cinematográfica. Neste episódio, dissertamos sobre esses desafios e sobre os principais pilares deste tipo de escrita, aproveitando para deixar algumas recomendações e refletir ainda sobre as nomeações aos Óscares 2023 recentemente divulgadas pela Academia.

Os filmes para além de inspirarem, podem ser responsáveis por impulsionar tomadas de decisões, marcando o “argumento da nossa vida”. A Beatriz e o Henrique Lopes Cardoso ousaram sair da zona de conforto e emigrar para o outro lado do mundo, abraçando novas experiências e desafios dignos de um verdadeiro “plot twist”. Neste episódio falamos não só deste seu “filme de aventura”, mas também da imagem da Austrália no cinema e dos ingredientes certos para tornar a nossa história numa verdadeira obra digna de Óscar. Sintam-se inspirados e não se esqueçam de seguir @rickyandbee no instagram e no youtube para fazerem parte desta sua jornada!

Qual o impacto da comunicação no cinema atual, particularmente no que diz respeito à receção do público e às receitas de bilheteira? Neste episódio abordo esta e outras questões com a Patrícia Pereira, produtora de conteúdos da Rádio Comercial e responsável pelo podcast "Hollywood Express". Para além disso, fazemos uma retrospetiva de 2022, discutimos o trabalho de comunicação dos diferentes tipos de filmes, refletimos sobre a importância da experiência de cinema em sala e antecipamos as grandes estreias para o próximo ano.