Ep. 28 - Ace Ventura: When Nature Calls (com Hugo Araújo)

Correndo o risco de perder ainda mais ouvintes com dissertações sobre coisa nenhuma, decidimos falar sobre homeopatia e dedicar um álbum a uma pessoa mistério. Mas, ao contrário da música, o filme desta semana não nos faz rir e dançar. Será “Boys Don’t Cry” (Kimberly Peirce, 1999) mais um daqueles filmes queer super dramáticos, cheios de tristeza e de muito sofrimento? É a isso que tentamos responder ao longo do episódio e, no meio de tanto white trash, hillbillies e rednecks, também comparamos o interior da América ao Alentejo profundo no que à tolerância e aceitação da diferença diz respeito. Algo sério, portanto. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

Até suamos das mãos quando a mama bate na chapa e ficamos a sós durante este episódio marcado pela famosa bolinha vermelha. Após uma dissertação sobre cursos de teatro, proibidos ao toque em tempos de covid, encontramos pessoas 'sick and twisted', que se excitam com acidentes de carros. O filme é “Crash” (David Cronenberg, 1996) e, obviamente, mencionamos a expressão 'body horror' inúmeras vezes. Uma obra a roçar o ‘soft-porn’, ‘dirty and sleazy’, com muito sexo à bruta, cicatrizes mal saradas e metal amassado. Ainda assim, alcançamos a ataraxia dentro do estúdio quente e húmido, e olhamos para o alumínio dos microfones de uma maneira já pouco inocente. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

Ficámos sem amigos para participar no podcast, então começámos a convidar colegas de trabalho. Assim sendo, recebemos o Hugo Araújo que, além do nosso maior fã, é também um cinéfilo viciado em mau cinema. “Ace Ventura: When Nature Calls” (Steve Oedekerk, 1995) está longe de ser um mau filme e permite que abordemos pela primeira vez a loucura de Jim Carrey e a razão do seu sucesso nos anos 90. O filme surpreende com a sua mensagem conservacionista, muito à frente do seu tempo, e faz-nos questionar o porquê da tendência de filmes passados na selva africana ou obras protagonizadas por animais que falam sem mexer a boca. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

O Nuno vem das terras de nossa majestade e traz com ele o rei Bruce, para grande excitação de alguns elementos deste grupo de rebobinados. O filme é “The Fifth Element” (Luc Besson, 1997), onde encontramos um John McClane loiro vestindo um wife beater laranja e que encontra a salvação da humanidade nos intestinos de uma cantora de ópera azul. Para além de bastante colorida, esta obra é um exemplo dos filmes que se faziam na década, pois temos condutas enormes, contagens decrescentes, vilōes extravagantes e um futuro povoado por computadores do século passado. No final, ficamos um pouco confusos com o enredo e questionamos quando é que estas personagens tomam banho. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

Esta semana, temos o prazer de receber Jorge Vaz Gomes, que vem dar uma aula de história sobre a guerra dos formatos de vídeo e informar que já não existe full black na fotografia para cinema. Apesar disso, ainda tem tempo de ver e falar connosco sobre “American Beauty” (Sam Mendes, 1999), um filme que, tal como o nosso podcast, apresenta uma disfuncionalidade gritante muito presente na década de noventa. No meio de tanta pétala, sacos de plástico e cercas brancas, apresentamos a ideia para a sequela que nunca foi feita e colocamos a questão: será que conseguimos ultrapassar a creepiness do Kevin Spacey? VIMEO do Jorge: https://vimeo.com/jorgevazgomes https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

Hoje temos a visita da Joana Coelho que nos traz outro coelho (ahahah) em “Who Framed Roger Rabbit” (Robert Zemeckis, 1988). Falamos muito, mas muito pouco é sobre o filme em questão, passando todo o episódio a divagar, como já é apanágio, sobre outros assuntos. Aqui aprende-se sobre o que faz uma produtora portuguesa em Londres, canta-se a música da lambada e debatemos sobre os lindos homens dos 90s. Apesar disso, descobrimos que o filme é um interessante ensaio sobre as vantagens do sistema publico de transportes e que alguém aqui tem uma valente tara e obsessão pela Jessica Rabbit. Podcast da Joana: https://open.spotify.com/show/53NvwtUNAnxhWPGRvNuji1?si=9f9375f8c45044bf https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

O Miguel junta-se a nós para uma dissertação acerca de seios, silicone e corações asiáticos, com o filme Striptease (Andrew Bergman, 1996). Inicialmente apenas sabemos que há um barco e que a carreira da Demi Moore acabou com este filme, mas depois exageramos na análise política ao enredo, ficamos incrédulos com a comédia estúpida bem presente e somos surpreendidos com a firmeza de alguns peitos. Depois de encontrarmos paralelos com o Senhor dos Anéis, fica a dúvida em entender como é que um filme destes foi feito e se não será este um exemplo claro do “tão mau que é bom”. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

Esticamos a corda e chegamos ao primeiro Sly com “Cliffhanger” (Renny Harlin, 1993). Será este um Die Hard na neve? Tal como o sotaque dos vilões, também nos perdemos a tentar responder a esta questão, enquanto a Virgínia nos ensina acerca de escalada e percebemos que é necessário dar um tempo. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

Tal como o estado de espírito desta dupla de podcasters, hoje procuramos o negro, o depressivo e o pessimismo em “The Addams Family” (Barry Sonnenfeld, 1991). Já na fossa, somos surpreendidos pela quantidade absurda de innuendos sexuais presentes no filme, questionamos o porquê de já ninguém falar sobre o Triângulo das Bermudas, e descobrimos que mãos com dedos longos e finos são uma cena. Depois de passarmos a segunda parte a corrigir os erros grosseiros da primeira, dissertamos sobre os benefícios de ser slow e revelamos que a melhor altura para cortar o cabelo é em quarto minguante. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul

Já muito se falou sobre “Commando” (Mark L. Lester, 1985), mas aqui não podíamos deixar de rebobinar este “clássico” da testosterona e one-liners dos 80s. Para isso temos a ajuda do nosso amigo André Carvalho que, para além de um excelente músico, é também um cinéfilo conhecedor da obra do Arnold (actor com presença assídua no podcast) e encontra um curioso paralelo com um famoso filme de outro rei da década (já do Stallone ainda nenhum filme foi analisado…).Depois ainda discutimos a utilidade do carvão na camuflagem, questionamos o uso de saxofone para musicar cenas de pancadaria e encontramos o Freddie Mercury da Wish. https://www.instagram.com/rebobinando_classicos/ Agradecimentos: David Pais, Paulo Graça, Rádio Voz Online, Cossoul