#21 One more time with feeling

“Ele, o nada, no seu nadificar, remete-nos justamente para o ente.” É com a citação acima, de Heidegger, que degelo descreve o tema “Nada”, que integra esta edição e também lhe dá título: “Do nada descobre-se tudo”. degelo é o projecto musical de Pedro Ruela Berga, artista e estudante de mestrado em filosofia, que assina a carta publicada no site de NUCLEAR. Foi a partir das reflexões estimuladas por Pedro Ruela Berga, tanto na música como na escrita, que surgiram as canções a integrar o episódio. A banda-sonora divide-se entre a pop, dura e intemporal, com canções de Beyoncé, Depeche Mode e Eurythmics, o ambient post-rock de degelo, e o indie rock de Radiohead e Bon Iver. Fiquem connosco! Foto capa: The Lovers, René Magritte’s (1928)

Abre-se hoje um novo ciclo de mais sete episódios de NUCLEAR. Esta edição foi construída entre dois pólos: Nick Cave e Madonna. Viaja pelo luto e pela dor até chegar à liberdade, com toda a perseverança necessária pelo meio. É central a carta assinada pela jornalista Ana Ventura, publicada em www.culturanuclear.pt e que versa sobre a sua relação com Madonna. Existem ainda canções de Rita Vian, The National, Christine and The Queens e George Michael. Fiquem connosco! Capa: Ben Smith

A nossa percepção do que foi a escravatura é uma miragem. No século XIX, nos EUA, criou-se o Underground Railroad. Um movimento formado por abolicionistas e escravizados para libertar pessoas da escravatura. Colson Whitehead escreveu um romance com o mesmo nome, adaptado numa série por Barry Jenkins, em 2021. Em “The Underground Railroad” retrata-se o caminho para a liberdade de uma mulher escravizada e a procura da individualidade. O direito a ela. Seja há dois séculos atrás, seja hoje em dia. Faz-nos pensar no legado deixado por estas pessoas às gerações seguintes. É por isso que se inclui neste episódio Oprah Winfrey a recitar uma passagem de “Song of Solomon”, de Toni Morrison. No alinhamento de canções desta edição há um paralelo entre Marvin Gaye e Childish Gambino; Mahalia Jackson com a música interpretada em Washington no mesmo dia que Martin Luther King Jr. proferiu “I Have a Dream”; Michael Jackson, Mayra Andrade e Kendrick Lamar - este com “i” materializando a ideia e importância da individualidade. Fiquem connosco!

Tina Turner é inquebrável. Este statement torna-se ainda mais claro na forma como a sua vida é abraçada no documentário biográfico “Tina” em que assume, logo nos primeiros minutos, que nunca foi feliz. É a figura central deste episódio, que tenta contextualizar e celebrar o seu legado enquanto mulher incontornável do rock & roll, que se reergueu após a relação com Ike Turner, reclamando o seu próprio nome e identidade num estóico acto de propriedade e inversão da história. Jamila Woods, Rufus e Chaka Khan, Stevie Wonder, Alicia Keys e Jessie Ware são os outros artistas a compor o alinhamento deste NUCLEAR em torno de figuras e ideias inquebráveis no contexto cultural das últimas décadas. Foto: Tina Turner por Jack Robinson

O abuso sexual tem ganho exposição mediática nos últimos anos mas precisa de continuar a ser falado. A série “I May Destroy You”, escrita, realizada e protagonizada por Michaela Coel  é uma excelente janela para pensarmos este flagelo. Este episódio chama-se “with love and care”, um verso emprestado por Diana Ross, do icónico tema “It’s My House”. Existem várias canções sobre o carinho e o amor, além de Ross, há Aretha Franklin, Celeste e FKA Twigs. Na fronteira entre o amor e o activismo encontra-se Nina Simone, e, para lá dela, estão os britânicos Sons of Kemet com puro activismo para celebrar a diáspora negra. Fiquem connosco! Foto capa: Harry Langdon, Getty Images

Inspirado no movimento do jornalismo comunitário, NUCLEAR inicia uma nova rubrica chamada “Cartas” em www.culturanuclear.pt. São textos de diferentes autores dedicados à transformação pessoal que a cultura é capaz de empreender na nossa vida. A primeira é sobre Beyoncé e foi assinada pelo médico Sérgio Bronze. As canções deste “Diamond Life” são a melhor tentativa possível para colocar em 30 minutos a banda-sonora da amizade de Tiago Fortuna e Sérgio Bronze (que podia ter 24 horas!). Há por isso canções de The Carters, Sinéad O’Connor, Janelle Monáe, Sade, Robyn, Jessie Ware e Bateu Matou. Visitem o site para ler a primeira carta e fiquem connosco!

“Tudo ou nada” canta Gisela João em “Louca”. Esta edição parte das emoções despertadas pela canção, ancorando-se no estoico acto de resistir. Viver a vida com todas as intermitências. Ouvem-se temas de Etta James, Janelle Monáe, Beyoncé e Florence + The Machine. Num episódio sobretudo feminino, incluir a versão de Nina Simone de “Lilac Wine” arrasta consigo a inevitabilidade de ouvir a mesma música interpretada por Jeff Buckley. Fala-se ainda em Viola Davis, num louvor à sua capacidade de representar a humanidade com um atrevimento desconcertante. Fiquem connosco! Foto: Janelle Monáe, Pynk.

A epidemia da SIDA foi um dos maiores flagelos sociais das últimas décadas. Nesta edição do NUCLEAR ouvimos e pensamos expressões artísticas que reflectem o impacto do HIV na sociedade, tendo a brilhante mini-série de Russell T. Davies, “It’s A Sin”, no centro. Importa celebrar também, e, por isso, dança-se com a transgressão de Sylvester, a contemporaneidade de Christine and The Queens e a euforia de Years & Years. Há ainda canções para escutar de Bronski Beat, R.E.M. e Joy Division. Fiquem connosco! Foto Capa: Evan Agostini / Liaison, Getty Images

Que sociedade seria a nossa sem a partilha e a vida em comunidade? “Tudo, tudo, tudo, tudo que nóiz tem é nóiz”, canta Emicida em “Principia”. Este NUCLEAR inspira-se no mote dado pelo artista brasileiro, mas além da música, mergulha também no seu documentário - “AmarElo”. Ouve-se ainda Jay-Z a desconstruir o seu ego e tentar criar um novo legado, Elza Soares, Capicua com Lena D’Água, Sampha, e Moullinex com Sara Tavares. Trata-se de um episódio dedicado à consciência da vida em comunidade, das relações e da natural interdependência que temos uns com os outros. Fiquem connosco!

A pop, e a sua massificação, podem ser um excelente veículo de reflexão para a relação perversa que a sociedade alimenta com artistas e celebridades. O documentário “Framing Britney Spears” é uma janela para compreender tudo isto, através do processo legal (surreal) em que Britney se encontra, desde 2008, com a tutela do seu pai - que tem controlado as suas finanças e decisões na vida profissional e pessoal. Ainda sobre o tema, numa nota de resiliência, ouvimos e analisamos “Human Nature”, de Madonna. Neste episódio temos ainda canções de The Weeknd, Linda Martini com Ana Moura, Massive Attack e Stormzy. Fiquem connosco! Foto capa: Felicia Culotta