Pourquoi dit-on un “pied-noir” ?

L’expression “pied-noir” est aujourd’hui associée aux Européens d’Algérie rapatriés en France après l’indépendance de 1962. Mais son origine est plus complexe, nourrie d’interprétations multiples, parfois contradictoires.D’abord, plusieurs hypothèses coexistent sur son apparition. La plus répandue affirme que le terme serait né au XIXᵉ siècle, en référence aux colons français arrivant en Algérie. Ils portaient de lourdes bottes en cuir noir, contrastant avec les babouches des populations locales. Les “pieds noirs” désigneraient donc ceux qui venaient d’outre-Méditerranée et marquaient le sol algérien de leur empreinte.Une autre théorie suggère que l’expression vient du monde maritime. Les marins qui traversaient la Méditerranée, souvent couverts de suie et de charbon à cause des machines à vapeur, étaient appelés “pieds noirs”. Beaucoup s’établirent ensuite en Algérie, renforçant l’association du terme avec les Européens installés sur place.Au début du XXᵉ siècle, “pied-noir” n’avait rien d’un mot valorisant. Il était utilisé de manière péjorative, parfois par les Français de métropole pour désigner ces colons jugés rustres ou différents. En Algérie même, le mot circulait aussi dans un registre ironique ou insultant. Ce n’est qu’après la guerre d’indépendance et l’exode massif des Européens en 1962 que le terme change de statut.En arrivant en France, près d’un million de rapatriés durent affronter la douleur du déracinement et le rejet d’une partie de la population métropolitaine. Le mot “pied-noir”, autrefois charge négative, devint peu à peu un marqueur identitaire. Se revendiquer “pied-noir”, c’était affirmer son histoire particulière, ses racines algériennes et la mémoire d’une communauté prise dans le tumulte de la décolonisation.Aujourd’hui encore, le terme véhicule des émotions contrastées. Pour certains, il symbolise la nostalgie d’une terre perdue, l’Algérie française. Pour d’autres, il reste associé aux tensions coloniales et à la mémoire douloureuse de la guerre. Mais au-delà des débats politiques, “pied-noir” est devenu un mot patrimonial, témoin d’une histoire franco-algérienne profondément imbriquée.Ainsi, l’étymologie du mot reflète à elle seule la complexité du passé colonial : né comme une injure, réapproprié comme un étendard, il raconte la trajectoire de ceux qui, ayant grandi sur l’autre rive de la Méditerranée, durent refaire leur vie en France. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’histoire de la clémentine ressemble à un conte fruité, né au croisement de la science, du hasard et de la passion botanique. Elle commence en 1902, dans un orphelinat agricole tenu par les Frères de l’Annonciation, près d’Oran, en Algérie alors française. Le responsable des lieux, le frère Clément Rodier, moine d’origine alsacienne, s’intéresse depuis longtemps à l’agriculture et à l’amélioration des cultures fruitières. Curieux, il multiplie les expérimentations dans le verger de l’orphelinat.Un jour, en observant des plants d’agrumes, il découvre un arbre étrange. Celui-ci, issu vraisemblablement d’un croisement naturel entre un mandarinier et un oranger doux, porte des fruits petits, ronds, à la peau fine et à la chair sucrée. Contrairement aux mandarines classiques, ils sont presque sans pépins. Le frère Clément comprend vite qu’il tient là une découverte précieuse, facile à cultiver et surtout très appréciée des enfants de l’orphelinat. On baptise ce nouveau fruit « clémentine », en hommage à son découvreur.L’innovation tombe à point nommé. À l’époque, la mandarine, bien que populaire, est jugée trop acide et pleine de graines, ce qui limite sa consommation. La clémentine, elle, se pèle facilement, ne laisse pas de jus collant sur les doigts et plaît aux plus jeunes comme aux adultes. Sa douceur et sa praticité la rendent rapidement irrésistible.Dès les années 1920, la culture de la clémentine se répand dans toute l’Algérie, puis en Corse, au Maroc et en Espagne. Après la Seconde Guerre mondiale, elle conquiert la France métropolitaine, devenant un fruit d’hiver emblématique. Dans les années 1960, la Corse en fait même une spécialité locale, donnant naissance à l’appellation « clémentine de Corse », très recherchée pour sa qualité.Aujourd’hui, la clémentine est produite sur tous les continents, des vergers méditerranéens aux plantations de Californie et d’Afrique du Sud. Mais son origine reste profondément franco-algérienne, née de l’observation attentive d’un moine qui voulait nourrir au mieux les enfants d’un orphelinat.Ce qui frappe dans cette histoire, c’est la rencontre entre le hasard biologique et la curiosité humaine. Sans le regard passionné du frère Clément, ce croisement naturel aurait pu passer inaperçu. Sa découverte illustre la manière dont l’agriculture, parfois, se réinvente grâce à des figures modestes, éloignées des laboratoires mais proches de la terre.La clémentine n’est donc pas seulement un fruit d’hiver que l’on déguste à Noël. Elle est le symbole discret d’une invention née dans un coin de verger algérien, devenue en un siècle un véritable patrimoine mondial. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quand on pense aux symboles de la République française, l’image de Marianne s’impose immédiatement : une figure féminine coiffée du bonnet phrygien, incarnation de la liberté et de la nation. Les États-Unis, eux aussi, ont eu leur équivalent au XIXᵉ siècle : Columbia, une allégorie féminine qui personnifia longtemps l’Amérique avant que l’Oncle Sam ne lui vole la vedette.Le nom « Columbia » dérive de Christophe Colomb, perçu à l’époque comme le découvreur du Nouveau Monde. Dès la fin du XVIIIᵉ siècle, on utilise ce nom pour désigner poétiquement les États-Unis. Dans les discours, la poésie ou les chansons patriotiques, Columbia représente la jeune république américaine, indépendante de la Grande-Bretagne. On la retrouve notamment dans des vers de Philip Freneau ou dans des journaux politiques de la période révolutionnaire.Visuellement, Columbia prend la forme d’une femme noble, souvent drapée à l’antique comme une déesse grecque ou romaine. Comme Marianne, elle incarne à la fois la liberté, la vertu et la force de la nation. On la représente parfois avec une lance, un bouclier frappé de l’aigle américain, ou tenant la bannière étoilée. Elle est à la fois guerrière et protectrice, symbole d’une nation jeune mais ambitieuse.Tout au long du XIXᵉ siècle, Columbia devient omniprésente dans la culture populaire. On la voit sur les affiches de recrutement, les gravures, les caricatures politiques et même dans les salles de classe. Elle incarne l’idéalisme américain, le progrès, mais aussi l’expansion territoriale. Pendant la guerre de Sécession, on l’utilise pour symboliser l’unité retrouvée du pays. Après 1870, elle apparaît régulièrement aux côtés de « Brother Jonathan » (autre personnage symbolisant l’Américain ordinaire) avant que l’Oncle Sam ne s’impose définitivement comme figure nationale.Le cinéma a d’ailleurs prolongé ce mythe : le logo de la société Columbia Pictures, créé dans les années 1920, reprend cette figure féminine, debout, drapée comme une déesse, tenant une torche lumineuse. Preuve que, même si Columbia a perdu sa centralité politique, elle a survécu comme image culturelle durable.Pourquoi a-t-elle été éclipsée ? Au tournant du XXᵉ siècle, l’Oncle Sam, caricature masculine plus directe et plus identifiable, incarne mieux la puissance militaire et industrielle des États-Unis. Columbia, figure allégorique et classique, apparaissait peut-être trop abstraite face à une Amérique en pleine modernisation.En résumé, Columbia fut la Marianne américaine : une femme symbolisant liberté et république, héritière des mythes antiques, utilisée pour unir et inspirer la nation. Même oubliée, elle continue de briller à travers l’iconographie du cinéma et les archives d’une Amérique en quête de symboles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La théorie de Darwin dit que toutes les espèces vivantes descendent d’ancêtres communs. Or, dans chaque génération, apparaissent des variations individuelles. Certaines de ces différences offrent un avantage — par exemple une meilleure adaptation au milieu — et augmentent les chances de survie et de reproduction. Progressivement, ces traits bénéfiques se répandent dans la population : c’est la sélection naturelle. Au fil du temps, ce mécanisme produit des transformations profondes, jusqu’à l’apparition de nouvelles espèces. Darwin avait déjà réuni l’essentiel de ses observations et réflexions sur l’évolution dès les années 1830, à son retour du voyage du Beagle. Pourtant, il garda sa théorie dans ses tiroirs pendant plus de vingt ans. Pourquoi une telle hésitation ?D’abord, pour des raisons scientifiques. Darwin savait que sa thèse — l’idée que les espèces se transforment par sélection naturelle — allait à l’encontre du paradigme dominant de l’époque : la fixité des espèces, soutenue par la majorité des naturalistes et par l’Église. Il voulait donc accumuler des preuves irréfutables. Il passa des années à étudier la botanique, l’élevage de pigeons, la géologie ou encore la distribution des espèces pour consolider son argumentaire.Ensuite, pour des raisons personnelles et sociales. Darwin était conscient que sa théorie allait heurter les croyances religieuses profondes de la société victorienne. Lui-même, issu d’une famille anglicane, redoutait de choquer son entourage, notamment son épouse Emma, très croyante. Publier une telle idée risquait aussi de ternir sa réputation et d’entraîner des polémiques violentes.Un autre facteur est lié à son tempérament. Darwin était méthodique, perfectionniste et souvent hésitant. Il réécrivait sans cesse ses notes, cherchant à rendre son raisonnement inattaquable. Il parlait de sa théorie comme d’un “crime” à confesser.Ce n’est qu’en 1858, lorsqu’il reçut un manuscrit d’Alfred Russel Wallace — jeune naturaliste qui, de son côté, avait abouti à la même idée de sélection naturelle — que Darwin fut contraint d’agir. Ne voulant pas être devancé, il accepta de publier ses travaux en même temps que ceux de Wallace lors d’une présentation commune à la Société linnéenne de Londres.L’année suivante, en 1859, Darwin fit paraître L’Origine des espèces. L’ouvrage connut un immense retentissement, déclenchant débats, controverses et enthousiasmes.En résumé, Darwin n’a pas tant hésité par manque de conviction que par prudence. Il voulait à la fois renforcer la solidité scientifique de sa théorie et se protéger des tempêtes sociales et religieuses qu’il pressentait. Wallace, en quelque sorte, fut l’élément déclencheur qui le poussa à franchir le pas. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jean-François de Galaup, comte de La Pérouse, est l’un des grands explorateurs français du XVIIIᵉ siècle, resté célèbre autant pour ses découvertes que pour sa disparition mystérieuse. Né en 1741 à Albi, il se distingue très tôt dans la marine royale, notamment pendant la guerre de Sept Ans. Courageux, cultivé, apprécié de ses hommes, il attire l’attention du roi Louis XVI, passionné de géographie et d’exploration.En 1785, le souverain lui confie une mission prestigieuse : réaliser une expédition scientifique et cartographique autour du monde, dans l’esprit des voyages de James Cook. À bord de deux frégates, La Boussole et L’Astrolabe, La Pérouse embarque avec des marins, des savants, des ingénieurs et des artistes. L’objectif est triple : cartographier des terres inconnues, étudier les peuples rencontrés, et enrichir les connaissances scientifiques de la France.Pendant trois ans, son voyage est un succès. La Pérouse explore le Chili, l’île de Pâques, Hawaï, l’Alaska, la Californie, le Kamtchatka, le Japon, la Corée, les Philippines, les Samoa et l’Australie. Il décrit avec précision les rivages, les sociétés rencontrées et recueille d’innombrables données scientifiques. Ses lettres et journaux, envoyés au fur et à mesure, passionnent l’Europe éclairée.Mais en 1788, après avoir quitté Botany Bay en Australie, les navires disparaissent. Pendant près de quarante ans, leur sort demeure un mystère. La légende naît : où est passé La Pérouse ? A-t-il sombré en mer, été massacré par des insulaires, ou s’est-il réfugié sur une île perdue ?Ce n’est qu’en 1826 que l’on retrouve des traces de l’expédition. L’explorateur irlandais Peter Dillon découvre des débris aux îles Vanikoro, dans l’archipel des Salomon. Les navires de La Pérouse s’y seraient fracassés sur les récifs. Quelques survivants auraient vécu quelque temps avec les habitants avant de disparaître définitivement.La Pérouse incarne depuis l’archétype de l’explorateur romantique : savant, marin courageux, mais englouti par le mystère. Son nom demeure dans la toponymie mondiale – le détroit de La Pérouse entre Sakhaline et Hokkaidō, ou encore le cap La Pérouse à Hawaï.Aujourd’hui, son destin fascine toujours : à la fois triomphe scientifique et tragédie humaine, son expédition symbolise la soif de découvertes des Lumières, mais aussi les dangers immenses que réservait l’océan au XVIIIᵉ siècle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette affaire est l’un des faits divers les plus célèbres et mystérieux de la France du XIXᵉ siècle. Elle mêle crimes sordides, rumeurs terrifiantes et un procès retentissant. Le décor : une auberge isoléeNous sommes sur le plateau du Gévaudan, en Haute-Loire, au début du XIXᵉ siècle. À l’époque, la route reliant Lyon à Toulouse est très fréquentée par des voyageurs, colporteurs et commerçants. Sur ce chemin se trouve une petite auberge isolée, tenue par Pierre et Marie Martin, un couple de paysans. Cette auberge, située à Peyrebeille, va bientôt devenir tristement célèbre sous le nom d’« Auberge rouge » en raison de la réputation sanglante qui l’entoure.Les rumeursTrès vite, des rumeurs commencent à circuler : des voyageurs y disparaissent mystérieusement. On raconte que les aubergistes attireraient leurs clients dans des chambres, puis les assommeraient avant de les dépouiller et de dissimuler les corps. L’imaginaire populaire évoquera même une sinistre méthode : un lit piégé basculant la victime dans une trappe, pour l’achever ensuite. Ces histoires terrifiantes, bien que jamais prouvées, forgent la légende noire de l’auberge.L’affaire éclateEn 1831, un colporteur est retrouvé mort non loin de Peyrebeille. Rapidement, les soupçons se tournent vers les époux Martin et leur domestique, Jean Rochette. L’enquête révèle que plusieurs disparitions pourraient être liées à l’auberge. Le couple est alors accusé d’avoir tué de nombreux voyageurs pour voler leur argent et leurs biens. Le chiffre de plus de cinquante victimes sera avancé par certains journaux de l’époque, mais il repose davantage sur des rumeurs et des exagérations que sur des preuves formelles.Le procèsLe procès s’ouvre en 1833 à Privas. Il passionne l’opinion publique, avide de sensations fortes. Les débats sont marqués par une forte charge émotionnelle et une presse avide de scandale. Les aubergistes sont décrits comme des monstres sans scrupules. Finalement, Pierre Martin, son épouse Marie et Jean Rochette sont condamnés à mort. Ils sont guillotinés le 2 octobre 1833 devant une foule considérable.Mythe ou réalité ?L’historiographie récente nuance beaucoup l’affaire. En réalité, les preuves contre les époux Martin étaient minces. Si leur culpabilité dans un ou deux meurtres paraît probable, l’image de tueurs en série méthodiques relève surtout de la légende, amplifiée par la presse et par l’imagination populaire. L’« Auberge rouge » est ainsi devenue un symbole : celui de la fascination morbide pour les crimes mystérieux dans la France du XIXᵉ siècle.HéritageAujourd’hui encore, l’auberge de Peyrebeille existe, transformée en musée. L’affaire continue d’inspirer livres, films et récits, entre réalité judiciaire et légende noire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans l’Europe du XVIIIᵉ siècle, un nom suscite fascination et crainte : Cagliostro. Derrière ce personnage aux mille visages se cache Giuseppe Balsamo, né à Palerme en 1743. Aventurier, escroc, guérisseur autoproclamé, alchimiste et occultiste, il devient l’une des figures les plus énigmatiques de son temps.Cagliostro se rend célèbre d’abord par son talent à jouer des apparences. Doté d’un charisme certain et d’un verbe flamboyant, il parcourt l’Europe en se présentant comme comte, mage ou médecin. À Londres, à Strasbourg, à Varsovie ou encore à Saint-Pétersbourg, il attire curieux et puissants grâce à ses promesses de guérison miraculeuse, ses séances de magnétisme et ses expériences d’alchimie. Ses remèdes, parfois efficaces, souvent mystérieux, lui donnent une réputation de thaumaturge.Mais ce n’est pas tout. Cagliostro se rapproche des loges maçonniques et fonde son propre rite, la « maçonnerie égyptienne », où il mêle symbolisme, rites initiatiques et pratiques occultes. Dans une Europe avide d’ésotérisme et de secrets, il séduit de nombreux adeptes, renforçant son aura de prophète moderne.Sa célébrité atteint cependant son apogée à Paris, à la fin des années 1780, lors de la fameuse affaire du collier de la reine. Cette escroquerie retentissante, qui éclabousse Marie-Antoinette, alimente les rumeurs et la haine contre la monarchie. Bien que son rôle réel soit resté mineur, le nom de Cagliostro est associé à l’intrigue. Emprisonné à la Bastille puis finalement acquitté, il en sort auréolé d’une réputation sulfureuse. L’opinion publique voit en lui soit un génie des arcanes, soit un charlatan dangereux.Sa fin est moins glorieuse. De retour à Rome, il est arrêté par l’Inquisition en 1789, accusé d’hérésie et de pratiques occultes. Condamné à la prison à vie, il meurt en 1795 dans la forteresse de San Leo.Pourquoi Cagliostro reste-t-il célèbre ? Parce qu’il incarne à lui seul les ambiguïtés de son siècle : entre foi dans les sciences nouvelles et fascination pour l’occultisme, entre rationalité des Lumières et goût pour le mystère. Il symbolise aussi l’Europe d’avant la Révolution française, marquée par la crédulité, la soif de merveilleux et la peur des complots.De Giuseppe Balsamo à Cagliostro, le personnage a inspiré d’innombrables récits, de la littérature romantique aux études historiques. Charmeur, imposteur, guérisseur, mystique… il demeure une énigme vivante, et c’est bien ce qui explique sa célébrité durable. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans la France médiévale, une histoire incroyable se déroule, et elle marquera les esprits pendant des siècles : le dernier duel judiciaire.Tout commence en Normandie, dans les années 1380. Deux hommes, autrefois alliés sur les champs de bataille, deviennent rivaux. D’un côté, Jean de Carrouges, un chevalier respecté mais souvent en conflit avec ses seigneurs. De l’autre, Jacques Le Gris, écuyer brillant, réputé pour son charme et sa proximité avec le comte d’Alençon.Leur opposition prend une tournure dramatique lorsque Marguerite de Thibouville, l’épouse de Carrouges, accuse Le Gris d’un crime terrible : le viol. Dans une société où la parole d’une femme pèse peu, cette accusation fait scandale. Les témoignages se contredisent, aucune preuve matérielle n’existe. Alors, Carrouges décide de réclamer au roi un jugement de Dieu : un duel judiciaire. L’idée est simple, mais brutale. Dieu fera triompher l’innocent.Le 29 décembre 1386, à Paris, sur le terrain de l’abbaye de Saint-Martin-des-Champs, l’événement attire une foule immense. Le roi Charles VI est là, entouré de sa cour. L’enjeu est colossal : si Carrouges perd, il meurt, et Marguerite sera exécutée comme fausse accusatrice. Si Carrouges gagne, Le Gris sera reconnu coupable.Le combat commence. Les deux hommes s’élancent à cheval, lances baissées. Le choc est violent, les armes se brisent. Désarçonnés, ils poursuivent le combat à pied, avec épées, puis haches. Les minutes s’étirent dans un déchaînement de coups, jusqu’à ce que Carrouges prenne l’avantage. Il terrasse Le Gris et le tue sous les yeux du roi. La foule acclame : pour tous, Dieu a parlé.Marguerite est sauvée, et l’honneur de Carrouges est restauré. Mais ce duel restera dans l’histoire comme le dernier duel judiciaire officiellement autorisé en France. Après lui, ce type de jugement par les armes sera interdit, jugé trop archaïque et trop cruel.Cette histoire n’est pas seulement celle d’un combat. C’est aussi un tournant : la justice française commence à quitter le terrain du sacré et de la superstition pour évoluer vers des méthodes plus rationnelles.Le duel de 1386 est donc un symbole : celui d’un monde médiéval où l’épée pouvait encore décider de la vérité… et de la vie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quand Vasco de Gama prend la mer en 1497 pour relier l’Europe aux Indes, il écrit l’une des pages les plus marquantes de l’histoire des explorations. Mais derrière la gloire de la découverte se cache un ennemi invisible, bien plus redoutable que les tempêtes ou les pirates : le scorbut.Au fil des mois passés en mer, l’équipage de Gama – environ 170 hommes au départ – commence à montrer d’étranges symptômes. Gencives qui saignent, dents qui tombent, plaies qui ne cicatrisent pas, fatigue extrême… Les chroniqueurs racontent que les marins étaient littéralement rongés de l’intérieur. Le mal est si terrible qu’à leur retour, seuls une soixantaine de survivants fouleront de nouveau le sol portugais.Le scorbut, on le sait aujourd’hui, est une maladie liée à une carence en vitamine C, nutriment essentiel pour la formation du collagène, qui maintient nos tissus solides et nos vaisseaux sanguins intacts. Or, sur les navires du XVe siècle, le régime alimentaire se résumait à du biscuit de mer, de la viande salée et de l’eau plus ou moins croupie. Rien qui ne puisse fournir cette vitamine présente dans les fruits et légumes frais. Résultat : après quelques mois sans apports, les marins s’effondraient littéralement.Pendant des siècles, le scorbut restera la hantise des navigateurs. On estime qu’il a tué plus de marins que toutes les batailles navales réunies, parfois jusqu’aux deux tiers d’un équipage lors d’une expédition longue.La solution n’arrivera qu’au XVIIIe siècle grâce au médecin écossais James Lind. En 1747, il mène l’une des premières expériences cliniques de l’histoire : il donne à certains marins des citrons et des oranges, et constate leur guérison rapide. L’explication biochimique ne sera comprise que bien plus tard, mais dès lors, la distribution de jus d’agrumes devient une arme médicale essentielle dans les marines européennes. C’est d’ailleurs ce qui vaudra aux marins britanniques leur surnom de limeys, à cause du jus de citron vert embarqué à bord.Ainsi, si Vasco de Gama a ouvert la route des Indes, son expédition illustre aussi combien la science médicale était encore balbutiante à la Renaissance, et à quel point une simple vitamine pouvait faire basculer le destin de centaines d’hommes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À la Libération, à l’été 1944, la France sort exsangue de quatre années d’Occupation allemande. La joie de la délivrance s’accompagne d’un immense désir de justice. On cherche à punir ceux qui ont collaboré avec l’ennemi, que ce soit par conviction politique, par intérêt économique ou par opportunisme. Cette période est connue sous le nom d’épuration.Mais derrière ce terme général, une forme particulière de répression vise les femmes. On les accuse d’avoir entretenu des relations intimes avec des soldats ou des officiers allemands. C’est ce qu’on appelle alors, avec un mépris certain, la « collaboration horizontale ».Une expression stigmatisanteL’expression joue sur une métaphore triviale : « horizontale », car elle renvoie à la position du corps lors des rapports sexuels. Elle vise donc spécifiquement les femmes, réduisant leur supposée trahison à la sphère intime et sexuelle, en opposition aux formes « verticales » de collaboration, politique ou militaire.Au total, on estime qu’environ 20 000 femmes furent publiquement tondues en France entre 1944 et 1946. Dans des places de villages ou de grandes villes, elles étaient exposées, humiliées, parfois promenées dans les rues, avec une croix gammée peinte sur leur front. Ces scènes, souvent photographiées, ont marqué durablement les mémoires.Une justice genréeCe traitement révèle un double standard. Alors que les hommes soupçonnés de collaboration étaient traduits devant des tribunaux, parfois exécutés, parfois amnistiés, les femmes subissaient un châtiment symbolique et sexué. Leur corps devenait le lieu de la sanction. On ne leur reprochait pas seulement d’avoir « couché avec l’ennemi », mais d’avoir souillé la nation dans son intimité même, en donnant naissance à des enfants métis germano-français.Entre fantasme et réalitéToutes ces femmes n’avaient pas eu de relations amoureuses ou sexuelles avec des Allemands. Certaines avaient simplement fréquenté un soldat pour obtenir du pain, du lait ou du savon dans une période de grande pénurie. D’autres étaient accusées à tort, victimes de règlements de comptes personnels. L’expression de « collaboration horizontale » a ainsi servi autant à dénoncer des comportements réels qu’à canaliser rancunes et frustrations.Une mémoire ambivalenteAujourd’hui, les historiens relisent cet épisode comme un phénomène révélateur du poids des rapports de genre et de la sexualisation de la punition. Derrière le terme ironique de « collaboration horizontale » se cache en réalité une violence publique faite aux femmes, au croisement du patriotisme et du patriarcat.  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.