In.side AC

Neste episódio do In.Side AC, António de Sousa Dias conversa com a artista sonora Mariana P. C. Dias a partir da qual refletem sobre a forma como ouvimos ou podemos ouvir a cidade: os seus ritmos, fluxos, e zonas de resistência, em diálogo com o corpo humano enquanto ponto de escuta, ressonância e recepção. A conversa revela uma abordagem sensorial e performativa que cruza arte sonora, ecologia acústica e experiência partilhada, convidando-nos a escutar o corpo, e a cidade que nos rodeia, de outra forma. 

Neste episódio, regressamos à conversa realizada no passado dia 30 de janeiro, no âmbito da exposição Sob o Peso da Ranhura na Galeria Antecâmara, para aprofundar o universo artístico de Paula Prates, em diálogo com Ana Anacleto.Entre matéria e memória, este encontro percorre a revalorização de materiais residuais, os vestígios do processo industrial e os gestos que transformam imperfeições em linguagem artística. Uma reflexão sensível e crítica sobre o deslocamento do material do contexto fabril para o espaço expositivo — e sobre o que permanece inscrito na matéria.Uma conversa íntima e reveladora que prolonga a exposição no tempo.

Neste episódio do In.Side AC, Maile Colbert conversa com a artista sonora Mariana P. C. Dias sobre uma prática que transforma o corpo num território de escuta. A partir de uma experiência pessoal, o som e a voz emergem como matéria viva de memória, presença e relação.Entre biofonias internas, respiração, água e sons coletivos, a conversa revela uma abordagem sensorial e performativa que cruza arte sonora, ecologia acústica e experiência partilhada, convidando-nos a escutar o corpo, e o mundo, de outra forma.

Neste episódio, o artista James Webb e a curadora Luísa Santos da exposição There’s No Place Called Home (Belém/Anjos, Lisboa) falam sobre a nova versão deste projeto que, através da introdução do canto de pássaros estrangeiros em árvores locais, expõe histórias de deslocação, ecologia e colonialismo. A conversa passa pelos contextos de Belém e do antigo Bairro das Colónias, onde a obra revela como monumentos, paisagens e sonoridades ainda ecoam legados imperiais. Entre arte, política e ambiente, o episódio convida a pensar novas formas de convivência entre humanos e não humanos e o que significa não ter, ou procurar, um lugar chamado casa.

Neste episódio, mergulhamos no universo da exposição “SANS SOUCI”, de Carlos No, patente na Antecamâra Galeria. Em conversa com João Pinharanda, o artista reflete sobre os temas centrais da sua obra, a casa, a perda, a exclusão,e como estes conceitos dialogam com questões de gentrificação, desigualdade e identidade nas cidades contemporâneas.Entre maquetes, esculturas e processos de criação que se aproximam da arquitetura, Carlos No partilha o modo como transforma preocupações sociais em expressão plástica, revelando o lado político e humano da arte. 

My House, My VesselO que significa chamar um lugar de "casa"? E quando essa casa nunca foi vivida, mas apenas sonhada? Neste episódio do nosso podcast, entramos no universo sensível da exposição My House, My Vessel, do artista Alejandro Manzano, para explorar a casa como recipiente – físico, emocional, e profundamente simbólico.Juntam-se à conversa convidados especiais de diversas áreas, para refletir sobre temas como a memória herdada, a idealização do lar, e o impacto da perda e da ausência na construção do espaço doméstico. Falamos da nostalgia de um lugar nunca habitado, das palavras dos avós e da forma como os espaços, moldam e são moldados, por quem os imagina e habita. Uma conversa íntima e provocadora sobre o que fica quando a casa deixa de ser lugar e passa a ser lembrança. Porque, afinal, será que habitamos as casas, ou são elas que nos habitam?

A guided tour of the exhibition Valter Vinagre - Spirit in Place, at Galeria Antecâmara by Emília Tavares and Valter Vinagre.  Emília Tavares is recognised for her sensitivity and depth in interpreting contemporary art. She is an art historian and Curator of Photography and New Media at the National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado, Lisbon. With an attentive and perceptive eye, she will guide visitors through Valter Vinagre's work, offering a unique perspective on this exhibition.

The Opportunity of MonstrosityA conversation between Jonathan Mosley and arts-based research collective The Third Thing (Nithya Iyer and Vlad Mizikov), this talk  is focussed on a short video work entitled 'An Experiment in Intervals III - Violet Desert', made on-site at the former Companhia União Fabril industrial plant in Barreiro, Portugal. Using performance and image, the work explores how bodily interventions can allow for alternative readings of sites of 'monstrous architecture'.  As such, the conversation commences from Georges Bataille's reflection on the architectures of modernity - the smokestack, the freeway, the industrial plant -  as representing a 'disorder under god', or a 'monstrous' apparition. It also draws on the work's reference to Michelangelo Antonioni's 1964 film Il Deserto Rosso (Red Desert) and its relevance to contemporary critiques of capitalist ideology. An Experiment in Intervals III - Violet Desert, is accessible for public viewing here until 31st of July 2024.Jonathan Mosley is one half of Warren and Mosley, a contemporary artist / architect collaboration operating at the intersection of conceptual art, architecture and more recently the psycho-social. He is also Associate Professor of Architecture and Experimental Practice at Bristol UWE. The Third Thing (PT/AUS) is an arts-based research collaboration seeking to investigate experimental methodologies in the negotiation, actualisation and instrumentalisation of the body in space. Their research and practice seeks to conjoin philosophical provocations with embodied interventions in sites of architectural significance.

Deep into the Landscape is a project from Landra, about life's unapologetic resilience. A selection of objects and processes inviting you to explore the intricate relations between nature , regeneration, and human intervention. Today we have with us Landra, with Sara Rodrigues and Rodrigo Camacho, that will explain more about whats behind their work.

Filipe Paixão proposes an exhibition of drawings, sculptures and photographs, centred on transmutations and plastic variations, based on studio experience. What overlaps? What is autonomous from practice? This exhibition is a look at the boundary between art and architecture, where these questions are raised. Today we have with us Filipa Oliveira e Filipe Magalhães, that bring us an inside view about Filipe Paixão work.