Dandadan, der weirdeste und beste Anime der Season

In dieser Filmmagazin-Folge sprechen wir über „Tokyo Godfathers“, einen Anime-Klassiker von Satoshi Kon aus dem Jahr 2003. Der Film erzählt die Geschichte von drei Obdachlosen in Tokio, die ein ausgesetztes Baby finden und sich auf die Suche nach den Eltern machen. Dabei beleuchtet der Film Themen wie Familie, Scham und gesellschaftliche Ausgrenzung, kombiniert mit einer Portion Humor und unerwarteten Wendungen. Wir diskutieren, was diesen Weihnachtsfilm so besonders macht und warum er auch heute noch sehenswert ist.

In Wolfs treffen Brad Pitt und George Clooney als rivalisierende „Fixer“ aufeinander – Problemlöser für heikle Aufträge in der Unterwelt. Beide werden zufällig zu demselben Fall gerufen und müssen widerwillig zusammenarbeiten. Was wie ein einfacher Job beginnt, entwickelt sich schnell zu einem gefährlichen Katz-und-Maus-Spiel, das sie an die Grenzen ihrer Fähigkeiten bringt. Doch nicht nur ihre Auftraggeber, auch persönliche Konflikte drohen, die Mission scheitern zu lassen. Der Film von Regisseur John Watts lebt spürbar von der Chemie zwischen seinen beiden Hauptdarstellern, deren Schlagabtausch für einige unterhaltsame Momente sorgt. Ob die Geschichte am Ende mehr als Starpower bietet oder sich in Genre-Klischees verliert, verraten wir in unserer aktuellen Filmmagazin-Folge.

Über 20 Jahre nach dem gefeierten Filmklassiker Gladiator wagt Regisseur Ridley Scott mit Gladiator 2 den Schritt zurück in die Welt des antiken Roms. Die Geschichte spielt in einer von Korruption und Machtkämpfen geprägten Epoche. Zwei machthungrige Kaiser ringen um die Vorherrschaft. Im Zentrum steht Paul Mescal als Hanno, der als Gladiator mit einem mysteriösen Familiengeheimnis seinen Platz in dieser chaotischen Welt sucht. Sein Weg führt ihn durch blutige Arenen, politische Intrigen und persönliche Verluste. Was dem Original durch seine mitreißende Erzählung und bildgewaltige Inszenierung gelang, verpufft hier oft in einer oberflächlichen Handlung und wirren Charakterentwicklungen. Selbst visuell kann der Film kaum mit dem Vorgänger mithalten. Besonders enttäuschend ist, dass emotionale Wendepunkte oft gehetzt oder unlogisch erscheinen. Über diese Leinwand-Entgleisung müssen wir einfach sprechen.

In der aktuellen Anime-Season, die eher durch Mittelmaß auffällt, sorgt Dandadan für frischen Wind. Die Serie liefert eine Mischung aus durchgedrehtem Humor, übernatürlichen Kämpfen und berührenden Momenten. Im Zentrum stehen zwei Teenager – die Geister-Nerdin Momo Ayase und der Alien-Fan Kenta „Okarun“ Kakura. Gemeinsam treten sie in skurrilen Abenteuern gegen Geister und Außerirdische an, während ihre eigenen ungewöhnlichen Kräfte immer stärker hervortreten. Auffällig ist die großartige Animation und die Fähigkeit der Serie, tiefgründige Themen wie Verlust und Selbstfindung mit absurder Komik zu verbinden. Trotz ihrer Weirdness bleibt die Handlung emotional geerdet und überrascht immer wieder mit starken Charaktermomenten. Aber es gibt nicht nur Positives zu berichten. Wer den durchgedrehten Stil nicht mag, dürfte schnell die Lust verlieren.

Was passiert, wenn ein gestresster Anwalt Achtsamkeit für sich entdeckt – und damit über Leichen geht? Basierend auf der erfolgreichen Romanreihe von Karsten Dusse, begeistert die deutsche Produktion mit einem Mix aus schwarzem Humor, Spannung und Gesellschaftskritik. Im Zentrum steht Björn Diemel, gespielt von Tom Schilling, der durch einen Achtsamkeitskurs sein Leben ins Gleichgewicht bringen will. Doch die neu gewonnenen Erkenntnisse führen ihn direkt in ein Netz aus kriminellen Machenschaften, Gangstern und moralischen Dilemmata. Die Serie setzt nicht nur auf bissigen Humor, sondern auch auf eine interessante Erzählweise, bei der die vierte Wand gelegentlich durchbrochen wird, um die Zuschauer:innen direkt anzusprechen. Ob die Mischung aus Komödie und Drama funktioniert, wo die Serie ihre Stärken ausspielt und welche Parallelen zu internationalen Hits wie „Dexter“ oder „Breaking Bad“ gezogen werden können, besprechen wir ausführlich im Filmmagazin.

Mit „Arcane“ hat das Studio Fortiche in Zusammenarbeit mit Riot Games einen echten Coup gelandet: Die Serie, basierend auf der Welt von „League of Legends“, begeistert selbst jene, die dem Spiel nichts abgewinnen können. Jetzt ist die zweite Staffel gestartet, und wir haben die ersten drei Episoden für euch unter die Lupe genommen. Die Handlung knüpft nahtlos an das explosive Finale der ersten Staffel an. Die fragile Beziehung zwischen der reichen Oberstadt Piltover und der rebellischen Unterstadt Zaun droht endgültig zu zerbrechen. Während der Konflikt eskaliert, spielen politische Intrigen, persönliche Tragödien und revolutionäre Untertöne eine zentrale Rolle. Besonders beeindruckend bleibt die Fähigkeit der Serie, komplexe Charaktere und ihre Beziehungen greifbar zu machen – allen voran die Geschwisterrivalität zwischen Vi und Jinx. Auch visuell setzt „Arcane“ Maßstäbe: Mit ihrem einzigartigen Mix aus 2D- und 3D-Animation bleibt die Serie ein optisches Meisterwerk, das mit jeder Szene begeistert. Die erste Staffel beeindruckte durch innovative Erzählstrukturen und tiefgründige Themen, und Staffel 2 scheint diesen Weg konsequent fortzusetzen. Allerdings vermisst man bisher ein wenig den frischen „Wow-Moment“ neuer Perspektiven oder Figuren.

In unserer aktuellen Episode besprechen wir The Apprentice – The Trump Story, das biografische Drama über Donald Trump, das 2024 in die Kinos kam. Der Film beleuchtet die Aufstiegsjahre Trumps in den 1970er und 80er Jahren und zeigt, wie er mit Hilfe des zwielichtigen Anwalts Roy Cohn seine Geschäftsimperien in New York aufbaute. Im Podcast werfen wir einen kritischen Blick auf die Darstellungen von Macht, Korruption und Trumps geschicktem Umgang mit Medien und Politik. Dabei loben wir besonders die schauspielerische Leistung von Sebastian Stan als Trump, die den sonst oft parodierten Ex-Präsidenten hier als unberechenbare, kalkulierende Figur neu präsentiert. Ein Muss für alle, die an einem kritischen Blick auf politische Biografien interessiert sind.

Ranma 1/2 ist eine Serie, die viele Anime-Fans in ihr Herz geschlossen haben, besonders jene, die damals bei RTL II zum ersten Mal mit Animes in Kontakt kamen. Nun erhält die Serie durch Netflix und Studio MAPPA ein Remake – mit fast dem gleichen Synchron-Cast wie früher, aber einer deutlich verbesserten Animationsqualität. Wir sprechen über die neue Adaption, die Rückkehr der Charaktere und warum der fröhliche, gelegentlich frivole Humor auch nach Jahrzehnten noch funktioniert. Doch bleibt das Remake der Essenz des Originals treu? Und wie gut kann sich der inzwischen etwas in die Jahre gekommene episodische Erzählstil in Zeiten von handlungsbasierten Staffeln behaupten? Mit der spannenden Mischung aus Kampfsport-Action und romantischer Komödie bleibt Ranma 1/2 etwas Besonderes. Wir klären, ob das Remake mehr ist als nur eine nostalgische Wiederbelebung.

So unterschiedlicher Meinung wie bei Smile waren wir selten! In unserer aktuellen Folge zur Halloween-Saison sprechen wir über Smile 2 und werfen einen differenzierten Blick auf die Fortsetzung des Erfolgs-Horrors von 2022. Diesmal gerät die traumatisierte Popsängerin Skye Riley, gespielt von Naomi Scott, in die Fänge des „Smile“-Monsters. Trotz des neuen Settings liefert der Film kaum frische Ansätze und verwendet fast 1:1 die Struktur und Stilmittel des ersten Teils. Aber ist das nun gut oder schlecht? Wir diskutieren die Stärken und Schwächen des Films, darunter die beeindruckende Bühneninszenierung und die beklemmende Kameraführung, aber auch die ermüdende Wiederholung der Horror-Sequenzen und die unnötige Brutalität – alles mit der Frage im Kopf: Ist Smile 2 DER Horror-Film des Jahres, oder schafft er es nicht, uns wirklich zu schocken?

In unserer neuen Episode von Das Filmmagazin tauchen wir in die Welt von Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves ein. Der Film aus dem Jahr 2023 liefert genau das, was man sich von einem Fantasy-Spektakel erhofft: eine bunte Truppe von Helden, epische Abenteuer und jede Menge humorvolle Momente. Wir sprechen darüber, wie die Macher des Films eine Balance zwischen actionreicher Fantasy und spritzigem Humor finden. Dabei bietet der Film sowohl für Kenner des Dungeons & Dragons-Universums als auch für Neueinsteiger beste Unterhaltung. Chris Pine überzeugt als sympathischer Anführer einer skurrilen Heldentruppe, während Hugh Grant als schurkischer Gegenspieler brilliert. Trotz einiger Klischees ist der Film ein kurzweiliges und gut erzähltes Popcornkino, das vor allem durch seinen Humor besticht.