História Técnica da Arte

O Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais é um curso não conferente de grau académico que pretende facultar e aprofundar conhecimentos sobre as particularidades físicas, ontológicas, eletrónicas e espaciais do som no contexto da Arte Sonora, na sua relação e influência sobre as Artes Visuais e a Música Experimental. Dando a conhecer os principais protagonistas, as experiências pioneiras e os inventos impulsionadores da Arte Sonora no Séc. XX, contextualizar-se-á a importância do som enquanto médium criativo tendo em conta os avanços tecnológicos das últimas décadas que confluíram para novas abordagens em termos performativos e expositivos, tanto no circuito da Arte Contemporânea como no da Música experimental. Abordando de forma transdisciplinar diversas disciplinas que invoquem o meio sonoro enquanto prática laboratorial e exploratória, procurar-se-á um cruzamento de ideias teóricas que influam para a autonomia dos formandos sobre a gravação e produção de conteúdos sonoros aplicados à imagem em movimento, à criação de peças sonoras, instalações audiovisuais, às operações de som em tempo real e à eletrónica aplicada à construção e manipulação de dispositivos de processamento áudio.

Práticas Artísticas: mediação e criação de comunidade Esta pós-graduação, em parceria com o Atelier-Museu Júlio Pomar, tira partido do contexto do museu para estabelecer uma ponte entre o universo académico, o sistema da arte e o espaço urbano. O museu funcionará como pivot de articulação e mediação entre a academia, as instituições e os diversos profissionais. Ponte que se revela fulcral e indispensável para o prosseguimento e desenvolvimento da investigação e da profissão na área das artes. O museu é um espaço de preservação da história e do conhecimento produzido pela humanidade, fulcral para a manifestação de uma postura crítica e de uma liberdade do olhar, responsável, como o preconizou Júlio Pomar e os artistas já recebidos no Atelier-Museu Júlio Pomar. Esta pós-graduação está assente na aquisição do conhecimento em contexto real, in loco, nos lugares de ensaio e de exposição, mas também no contexto real urbano — convidando os alunos a debater questões de índoles diversas, desde o desenvolvimento de processos artísticos à mais recente ideia de ‘criação de comunidade’ em espaço comum. Artistic Practices: mediation and community creation This postgraduate course, in partnership with EGEAC’s Atelier-Museu Júlio Pomar, takes advantage of the museum context to establish a bridge between the academic universe, the art system and the urban space. The museum will function as a pivot of articulation and mediation between the academy, the institutions and the various professionals.This bridge is crucial and indispensable for the pursuit and development of research and the professional field of the arts. The museum is a space for the preservation of history and of the knowledge produced by humanity, which is crucial for the manifestation of a critical stance and of a responsible freedom of view, as advocated by Júlio Pomar and the artists who have already been received at the Júlio Pomar Atelier-Museum. This course is based on the acquisition of knowledge in a real context, in loco, in the trial and exhibition places, but also in the real urban context — inviting students to debate issues of various natures, from the development of artistic processes to the most recent idea of ‘community creation’ in common space.

História Técnica da Arte Esta pós-graduação pretende dar a conhecer, de uma forma alargada, as diferentes formas de preservar o nosso património tão diversificado, através do conhecimento da sua história da arte, dos seus materiais e das suas técnicas. Como tal, a perceção abrangente da obra e o conhecimento específico do seu contexto artístico e iconográfico, da técnica de produção, bem como da deterioração dos materiais que a compõem e os seus mecanismos de degradação são conducentes a medidas específicas, que podem ser tomadas para travar, ou pelo menos desacelerar a degradação do nosso património. A História Técnica da Arte é um curso que traz à luz a obra de arte em toda a sua singularidade. Assim, serão abordados diferentes estudos de caso do património português e ibérico. Pretende-se discutir aspetos essenciais relacionados com a obra de arte, como por exemplo, a sua autenticidade, a sua reprodutibilidade, a sua materialidade, a sua permanência ao longo do tempo, mas também a fragilidade dos seus materiais. Esta é uma perspetiva de metodologia multidisciplinar, que evolui conjuntamente com as novas formas de documentação analítica e técnica da obra de arte, que no mundo atual surgem a uma velocidade alucinante. Partiremos da perspetiva de quem estuda e analisa e cuida da obra de arte. Mas iremos também abordar o artista-criador na perspetiva da conservação (ou não) da sua obra e da perecibilidade ou longevidade dos materiais que utiliza. Technical history of art This postgraduate course in the technical history of art investigates transdisciplinary paths to preserve cultural heritage, through the point of view of art history, materials and techniques. The perception of the work of art, and the specific research on its artistic and iconographic context, its production technique, as well as the deterioration of the materials and its degradation mechanisms are highlighted. It leads to specific measures, which can be used to stop, or at least slow down the degradation of our cultural heritage. The technical history of art is a discipline that brings to light the work of art in all its uniqueness. Different case studies of Portuguese and Iberian heritage will be highlighted. Essential aspects concerning a work of art, such as its authenticity, its reproducibility, its materiality, its permanence over time, but also the fragility of its materials will be discussed. A multidisciplinary methodology, which evolves together with the newest analytical and technical documentation of the work of art will be kept in perspective. Experienced academics that study, analyze and take care of the works of art will be invited to talk about their research work. Also, an approach to the artist-creator will take place. The conservation (or not) of the artist’s work and the perishability or longevity of the materials he uses will be also a theme under discussion.

Conceção e Implementação de Exposições Monográficas Individuais Esta pós-graduação procura treinar curadores que trabalhem em museus, espólios de artistas, centros de arte, galerias privadas e outros agentes artísticos e do mercado de arte nas especificidades da construção de exposições monográficas individuais. A maior parte dos estudos curatoriais são focados em exposições de grupo, apesar do impacto que as exposições individuais têm na construção da representação crítica e pública da obra do artista. A pós-graduação tomará, como estudos de caso, exemplos de exposições retrospetivas e antológicas, catálogos e outras publicações, assim como o impacto nos mercados. Para além da participação de docentes das Belas-Artes, a pós-graduação contará com a colaboração de curadores das seguintes instituições parceiras: Fundação Calouste Gulbenkian, Museu de Serralves, Culturgest, Centro Cultural de Belém, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Atelier-Museu Júlio Pomar, instituições que garantem um elo efetivo com a prática curatorial. Parte das aulas terão lugar nestas instituições, visitando as coleções e em contacto com as equipas. A participação de artistas — que partilharão as suas experiências de trabalho com curadores na criação de exposições — e galeristas será de relevo na construção do programa formativo e pedagógico. Conceiving and Producing Monographic Solo Exhibitions This postgraduate course aims to train curators who work in museums, artist´s estates, art centers, private art galleries and other agents of the art market on the specificities of the construction of solo exhibitions. Most of the curatorial studies are focused on collective exhibitions, in spite of the impact that solo exhibitions have on the construction of the public and critical representation of the artist’s work. The course will take, as case studies, examples of historical retrospective and anthological solo exhibitions. Catalogues and other publications will also be treated, as well as the impact on the art market. Besides the participation of the Professors from Belas-Artes, the collaboration of the curators from Fundação Calouste Gulbenkian, the Serralves Museum, Culturgest, Centro Cultural de Belém, National Museum of Contemporary Art and Atelier-Museu Júlio Pomar, will guarantee an effective link to curatorial practice. Part of the classes will be in these institutions, visiting the collections and meeting the staff. The participation of artists — who will share their experience of working with curators in the production of exhibitions — and gallerists will be of utmost significance in the training program.

Performance/Instalação Esta pós-graduação visa a aquisição de competências de carácter profissionalizante, ao nível da investigação aplicada, que garantam o reconhecimento e o alargamento das saídas profissionais nestes domínios, mediante o estímulo e a promoção do contacto direto dos estudantes com agentes nacionais e internacionais da arte contemporânea. O principal objetivo desta pós-graduação é, por isso, formar agentes, com formação artística nos campos mais avançados da criação nos domínios da performance e da instalação em contexto nacional e internacional. Neste sentido, são objetivos deste curso: — Fornecer competências ao nível da time-based art, investigando a ação performativa e os processos criativos como parte integrante da obra de arte, no sentido de integrar a prática da performance e da instalação em objetos performativos complexos, potencialmente de natureza inter e transmedial. — Fornecer competências no domínio da produção artística, designadamente ao nível do financiamento, logística, gestão e divulgação de projetos competitivos em contexto expositivo (nacional e internacional) e, daí decorrente, no contexto das publicações de arte nacional e internacionalmente especializadas. — Contribuir para a qualificação de práticas profissionais, individual ou coletivamente desenvolvidas, concorrentes para a conceção, produção e receção da arte contemporânea e da cultura considerada de forma mais ampla. Performance/Installation This postgraduate course aims at the acquisition of competences of professionalizing skills, at the level of applied research, which ensure the recognition and the widening of professional opportunities in these domains, through the promotion of the direct contact of the students with national and international contemporary art agents. The main goal of this course is, therefore, to provide individuals with artistic skills in the most advanced fields of creation in the domains of Performance and Installation in a national and international context. In this sense this course aims at: — Providing skills at the level of time-based art, investigating the performative action and the creative processes as an integral part of the artwork, in order to integrate the practice of Performance and Installation in complex performative objects, potentially of inter and transmedial nature. — Providing skills in the field of artistic production, namely at the level of financing, logistics, management and promotion of competitive projects in an exhibition context (national and international) and, consequently, in the context of national and international specialized art publications. — To contribute to the qualification of professional practices, individually or collectively developed, competing for the conception, production and reception of contemporary art and culture considered in a broadly form.

Wayfinding Design: Sistemas de informação, orientação e sinalização para o espaço público Esta pós-graduação providencia competências teóricas e práticas para o desenvolvimento de projetos e implementação de sistemas de wayfinding que permitem a orientação e encaminhamento em espaços públicos, assim como a informação e identificação dos mesmos. Estes sistemas dão ao utilizador uma melhor capacidade de orientação e de tomada de decisões para o seu percurso. Permitem também a devida informação e identificação, quer dos ambientes exteriores, quer interiores, o que é determinante para uma experiência eficiente e segura. Esta pós-graduação visa formar profissionais capazes de planear, criar, implementar e gerir estes sistemas nas suas diversas vertentes, ao conferir aos formandos competências específicas dos domínios do design de equipamento e do design de comunicação. A formação estrutura-se a partir da prática do design destes sistemas, acompanhado pelos formadores/docentes em regime de tutoria. O desenvolvimento dos projetos é suportado por unidades curriculares de pendor teórico-prático. Wayfinding design: Information, guidance and signage systems for public space This postgraduate course provides theoretical and practical skills for the development of projects and implementation of wayfinding systems which allow guidance and routing, as well as information and identification in public spaces. These systems give the users a better ability to make decisions and guide their route. They also allow for the proper information and identification, whether of outdoor or indoor environments, which is crucial for an efficient and safe experience. This course aims to train professionals capable of planning, creating, implementing and managing these systems in their various aspects, by giving trainees specific skills in the fields of product & interior design and communication design. the training is structured from the practice of designing these systems, accompanied by trainers/teachers under a mentoring regime. The development of projects is supported by theoretical-practical curricular units.

Reintegração Cromática de Bens Culturais Esta pós-graduação oferece uma formação continuada e aprofunda os conhecimentos técnicos de alunos e de profissionais da área da conservação e restauro no domínio específico da reintegração cromática. É um domínio científico que cada vez ganha mais importância a nível internacional, e pretende-se, por isso, combinar numa única oferta formativa, a aquisição e valorização de competências teóricas com a prática/experimental. A pós-graduação vai contar com a participação de conservadores-restauradores convidados que vão abordar a reintegração cromática na sua área de especialidade. Os conteúdos elaborados durante a pós-graduação serão expostos à comunidade numa exposição final. Será feita uma combinação de palestras em sala de aula, exercícios práticos e discussões em grupo. Cultural assets chromatic reintegration This postgraduate course offers continuous training and deepens the technical knowledge of students and professionals in the area of conservation and restoration in the specific field of chromatic reintegration. It is a scientific field that is becoming increasingly important at international level. It is therefore intended to combine in a single training offer, the acquisition and valorization of theoretical skills with practical/experimental. The course will count with the participation of guest conservatives-restorers who will address the chromatic reintegration in their area of expertise. The contents elaborated during the course will be shown to the community in a final exhibition. A combination of classroom lectures, hands-on practical exercises and group discussions will be delivered.

Práticas de Investigação Artística Esta pós-graduação é dirigida a quem se licenciou e pretende desenvolver capacidades académicas e atividades criativas avançadas através do treino prático da investigação artística. Esta pós-graduação dá acesso a estúdios criativos multidisciplinares, centros de investigação supervisionados por cientistas e investigadores artísticos, e combina: perspetivas sobre investigação artística; práticas de investigação das ciências e humanidades que empregam metodologias e métodos artísticos; práticas de atelier e laboratórios tecnológicos; abordagens que incluem a etnografia, o conhecimento tácito, métodos heurísticos, aprender fazendo, improvisação, processo, a matéria enquanto sujeito. Com um projeto residente semestral, elaborado com uma instituição que acolhe o mesmo, o resultado pode materializar-se num projeto de curadoria de investigação, um vídeo-artigo, uma publicação, uma instalação-comunicação ou projeto de investigação participativa em temas ambientais, sociopolíticos e culturais. Artistic research practices This postgraduate course is aimed at those who have graduated and intend to develop academic skills and advanced creative activities through practical training in artistic research. This course provides access to multidisciplinary creative studios, research centres supervised by scientists and artistic researchers. Combines: perspectives on artistic research; research practices in the sciences and humanities employing artistic methodologies and methods; studio practices and technological labs; approaches which include ethnography, tacit knowledge, heuristic methods, learning by doing, improvisation, process, matter as a subject. With a resident project of one semester developed within the institution that hosts it, the work may result in a curatorial research project, a video-article, a publication, a communication-installation, or a participatory research project on environmental, socio-political, and cultural subjects.

Introdução à conservação e exibição de acervos fotográficos Esta pós-graduação foi pensada para profissionais que cuidam de coleções de fotografias em museus, bibliotecas e arquivos. Combinando a aprendizagem online, exercícios práticos e discussões em grupo, o principal objetivo é fornecer conhecimento teórico e habilidade prática na preservação de fotografias. No final da pós-graduação os estudantes poderão identificar e distinguir diferentes processos fotográficos; adquirir conhecimentos básicos de organização e gestão de coleções fotográficas; realizar a avaliação das necessidades e planos de conservação e fazer tratamentos simples para a conservação e preparação de exposições. Os estudantes podem aproveitar a oportunidade para aplicar os seus novos conhecimentos e competências nas suas próprias coleções com o apoio dos conservadores-restauradores que dão a formação. Introduction to conservation and exhibition of photographic collections This postgraduate course is designed for professionals who take care of photo collections in museums, libraries and archives. Combining online learning, practical exercises and group discussions, the main objective is to provide theoretical knowledge and practical skills in preserving photographs. At the end of the course participants will be able to identify and distinguish different photographic processes; acquire basic knowledge of organization and management of photographic collections; perform needs assessment and conservation plans and make simple treatments for the conservation and preparation of exhibitions. Participants can take the opportunity to apply their new knowledge and skills in their own collections with the support of the conservators-restorers who give the training.

Ilustração e Narrativa Visual Esta pós-graduação pretende gerar uma dinâmica com oportunidades de publicação, exposição e articulação com a comunidade e profissionalização nesta área e afins, de forma a contribuir ainda mais para o fortalecimento do pólo de criação cultural e artística. A integração relativamente recente das artes na Universidade exige um discurso híbrido, que deve ser distinguido tanto daquele produzido pelo discurso artístico quanto daquele dos modos mais convencionais e académicos. Assim, procurar-se-á explorar um continuum de formas possíveis de abordar a relação existencial com o meio ambiente: desde modos estéticos, associativos, afetivos, espaciais e visuais de ‘conhecimento’, até modos mais discursivos, analíticos e contextualizados. Nesse sentido, a ilustração e a narrativa visual (ensaio visual, reportagem gráfica, etc.) serão usadas para explorar os aspetos não conceituais significativos da cultura humana, tanto no campo da pesquisa artística quanto em campos de pesquisa mais consolidados, entendendo-os como ferramentas qualitativas no campo da criatividade, valendo-se da colaboração multidisciplinar e da participação socialmente envolvida. Illustration and Visual Narrative This postgraduate course hopes to generate a dynamic with opportunities for publication, exhibition and articulation with the community and professionalization in this area and related subjects, in order to further contribute to strengthening the pole of cultural and artistic creation. The relatively recent integration of the arts at the University requires a hybrid discourse, which must be distinguished both from that produced by artistic discourse and from that of more conventional and academic modes. Hybrid discourse explores the entire continuum of possible ways of approaching the existential relationship with the environment: from aesthetic, multi-sensory, associative, affective, spatial and visual modes of ‘knowledge’ to more discursive, analytical and contextualized ways. In this sense, it is intended to approach illustration and visual narrative to explore the significant non-conceptual aspects of human culture, both in the field of artistic research and in more established fields of research, understanding them as qualitative tools in the field of creative arts, making use of multidisciplinary collaboration and socially involved participation.