MÚSICA DE BLOCO - BATUCADA

Hip Hop

El denominado Axe Music, es un musical que surgió en Salvador, Bahía, en la segunda mitad de la década de 1980. Se caracteriza por el uso intenso de la percusión y el uso predominante de instrumentos como el peep, timbau y surdos. Típica de la cultura afro-bahiana, la letra en general aborda temas relacionados con la sensualidad. Otros se refieren a la rica religiosidad de la población local y las tradiciones negras. Es común la presencia de bailarinas sensuales, clara influencia de las viejas sambas-de-roda del interior de Bahía. La ciencia de hacer la música Axé estaba en hacer poco caso de las dificultades de la vida, mirando las cosas desde una perspectiva solamente positiva y feliz. Conoce más de este popular género en el episodio 15 de nuestro podcast!

El Afrobeat es un estilo musical que se desarrolla en Nigeria a consecuencia del encuentro entre distintos sonidos como el Highlife o el Funk. Durante los años 50 y 60, las urbes del África occidental eran hervideros culturales en proceso de modernización, donde el contacto entre elementos de diversas culturas y tradiciones daría como resultado nuevas formas de expresión. Junto a las reivindicaciones populares, los ritmos populares del Afrobeat, a la cabeza de Fela Kuti, brotaron paralelamente a la búsqueda de una modernidad propiamente africana, capaz de re-interpretar diferentes géneros desde una nueva perspectiva sin complejos y capaz de mediar en el intrincado imaginario social, político y cultural de la Nigeria de la época. Brasil no fue indiferente al nacimiento de este nuevo género, por el contrario, lo absorbió y lo adaptó a la realidad local, hablando sobre las dificultades y experimentando con los ritmos locales. Nuestros invitados de hoy, Bertil y Pablo, son expertos dentro del rubro de atención en restaurantes, nos explican desde un punto de vista muy particular, el efecto que el Afrobeat puede llegar a tener como herramienta en la creación del ambiente ideal para los comensales.

De un tiempo a esta parte nos hemos acostumbrado a verlas en mareas de protesta, en reivindicaciones festivas o en pasacalles populares a nivel global. Son los 'blocos de percusión' como la batucada, grupos de samba típicos de los carnavales de Brasil. En el caso de las batucadas, en su origen, estructuró e impulsó una serie de movimientos sociales muy relevantes en los años 70 en Salvador de Bahía, aunque no exclusivamente en ese momento o ese lugar! Nos acompaña también, Luis Daniel Iturralde, director del Bloco Runatiña! No te puedes perder este episodio!

Brasil siempre llamó la atención por su religiosidad, caracterizándose también por su musicalidad donde los tambores y batuques pasaron a usados tanto para entretenimiento como para narrar historias de un pueblo y sus grandes entidades religiosas. El candomblé es una religión de origen africano, ampliamente practicada en Brasil y un claro ejemplo de la importancia de la música como elemento constitutivo del culto, dando forma a contenidos inexplicables en otras lenguas. 

En los últimos sesenta años Brasil a vivido un periodo de proliferación de medios de formación y difusión en el campo de la música clásica o erudita. En este periodo, múltiples orquestas fueron creadas. Se vive un amplio desarrollo y ampliación del  movimiento cultural, además que la calidad de artistas y profesionales logró dar a la música clásica un altísimo reconocimiento nacional e internacional.  Bolivia no es ajena a la influencia de los grandes maestros brasileños. En repetidas ocasiones hemos rendido homenaje a estos y justamente es de lo que conversamos con nuestro invitado para este episodio, Jorge Villarroel, actual director del “Coro Lírico Filarmónico de La Paz”.

Los años 60 se consideran un período de ebullición en la música brasileña. Como hemos visto hasta ahora, es en esta década que el samba, el jazz, el choro, la bossa nova, el rock y otros comienzan a convivir. La Música Popular Brasileña surge con nuevos compositores e intérpretes, además de un nuevo ritmo, algo que no era samba, no era bossa nova, pero mantenía características como la suavidad y el regionalismo ya presentes en estos ritmos. MPB llega a ser una especie de sucesión de la Bossa Nova, siendo el resultado de una influencia indígena, africana y europea pero en un intento de buscar una música brasileña esencialmente nacional.

Manteniendo las debidas proporciones, podemos decir que el surgimiento del blues en Brasil fue similar a lo que sucedió en Inglaterra, en los años 60 y fue a través del surgimiento del rock que el estilo apareció en estas tierras. Con la generación de bandas de los 70, el blues siempre estuvo presente en el repertorio de estos artistas y era común tener al menos una canción por álbum en el estilo. Con los años se ve una nueva cosecha de bandas nacionales de blues, como Blue Jeans, Big Allanbik e Irmandade do Blues, que por cierto, siempre tocan blues con un pie en el rock, característica de las bandas nacionales.

El jazz en Brasil no es más que una transición natural desde el Choro. La historia de la música popular brasileña siempre ha sido muy parecida a la Estadounidense, ambas fuertemente influenciadas por sus orígenes africanos. Para 1920, músicos que estaban ya familiarizados con los clásicos instrumentos de la Bossa Nova y el Choro, entran en contacto con el Jazz, que trae consigo una nueva gama de instrumentos para explorar. Así, se incorpora en la creación de música, la batería, el banjo, el piano, las trompetas, etc., logrando una mayor versatilidad y aceptación social. 

El choro nace a inicios del siglo XVIII, en medio de una constante ebullición cultural. Rio de Janeiro era invadido por una ola de influencias europeas como la polka de República Checa, la mazurka de Polonia, el scotish de Escocia, entre otros. Así, los músicos locales en un intento por imitar estos géneros, que eran los más populares en aquellos años, terminan creando una amalgama de ritmos que combinaban el sentimentalismo europeo con el espíritu alegre que caracterizaba a la música de la región. El choro, que gustaba a todos pero no era tan aceptado por las clases altas, termina consolidándose como la música del pueblo, tocada en fiestas populares dentro de la clase media/baja. A pesar de esto, el choro a logrado sobrevivir durante el tiempo, teniendo como objetivo principal la creación de un sonido placentero al oído, no rigiéndose por la exigencias de lo que es "popular" en el mercado.