Rejugando Todo sobre RetroBarcelona 2026 con Carles Garcia

Rejugando 302: Star Fox vuelve, Final Fantasy VII y el secreto de Raffa ya no es secreto Nuevo programa de Rejugando y nueva noche de las que empiezan con “hoy hay poca actualidad” y terminan hablando de zorros disecados, DLCs sospechosos, Xbox haciendo cosas bien y una conferencia secreta que Rafa se guardó hasta mitad del programa. Este 302 arranca fuerte con el equipo repasando semanas de vicio, especialmente con el viaje de Anya por Santuario y el endgame de Diablo IV, antes de entrar de lleno en una actualidad marcada por rumores enormes, anuncios sorpresa y una industria que empieza a asumir que no todo el mundo puede dejarse 90 euros cada viernes. Pero antes de la actualidad, toca mirar atrás. El programa recuerda aniversarios de auténticos gigantes: Panzer Dragoon cumple 30 años, Gran Turismo ya tiene 28, DOOM celebra una década desde su reboot moderno y The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sigue demostrando tres años después que la gente continúa haciendo barbaridades imposibles con sus físicas. También hay amor para Super Mario RPG y para ese deseo colectivo de dedicarle algún día un programa enorme como merece. RetroBarcelona, Castlevania y la bomba escondida de RaffaValencia Uno de los momentos grandes del programa llega cuando Rafa deja caer el “secretillo” que llevaba días guardando. Además del directo habitual de Rejugando en RetroBarcelona 2026, el equipo estará participando durante todo el fin de semana en charlas, actividades y encuentros, pero Raffa además tendrá conferencia propia junto a Raquel Cervantes. La charla se llamará “Hijo de Drácula: Alucard y Michiru Yamane” y estará dedicada al universo de Castlevania y a la compositora Michiru Yamane, que además estará presente en el evento. El programa se convierte ahí casi en una mezcla entre ilusión, nervios y celebración absoluta por formar parte de algo tan grande. Final Fantasy VII Return ya empieza a sonar demasiado fuerte La parte de Final Fantasy VII Rebirth viene cargadísima. Primero se comenta que el equipo confirmó que Rebirth no tuvo DLC porque toda la producción se centró directamente en la tercera entrega de la trilogía. Pero lo realmente importante llega con los rumores. El nombre “Final Fantasy VII Return” empieza a sonar con muchísima fuerza y el equipo entra de lleno en teorías sobre su posible anuncio en el próximo Summer Game Fest 2026. Se habla de nuevos sistemas de combate, contenido expandido, personajes inéditos y hasta una recopilación con Remake, Rebirth y Crisis Core para preparar a la gente antes del cierre definitivo de la trilogía. La sensación general es clara: demasiado ruido como para que Square Enix siga callada mucho tiempo. Star Fox reaparece de la manera más Nintendo posible La locura de la semana llega con Star Fox. Sin aviso previo, Direct y prácticamente a medianoche, Nintendo publica un vídeo mostrando el regreso de Fox McCloud. Rafa estaba terminando directo cuando José empezó a avisar en el chat de que algo estaba pasando. Y pasó. El nuevo StarFox apuesta por una estructura muy clásica, heredera directa de Star Fox 64, pero con gráficos completamente renovados y nuevos modos de juego. El equipo comenta mecánicas, precios, cooperativo y funciones especiales con cámara y avatares, pero sobre todo se habla del aspecto de Fox. Porque sí, durante buena parte del programa el protagonista acaba rebautizado como “el zorro disecado”. Entre bromas, memes y comparaciones con el Sonic feo de la primera película, también queda claro que hay ilusión. Mucha. Porque StarFox llevaba demasiado tiempo desaparecido y Nintendo parece estar tanteando si la saga todavía puede volver a ser importante. Mixtape sorprende muchísimo Otro de los grandes protagonistas es Mixtape, que Anya ha podido jugar antes de lanzamiento y del que habla maravillas. Ambientado en los años 90 y centrado en la última noche de un grupo de amigos antes de separarse, el juego mezcla narrativa, música y nostalgia adolescente de una forma que recuerda a películas coming-of-age clásicas. El programa destaca especialmente cómo la banda sonora sostiene toda la experiencia y cómo consigue transmitir esa sensación de despedida, verano y cambio de etapa. La impresión general es clarísima: uno de los indies narrativos más potentes del año. Xbox, Asha y el extraño momento en el que todo parece funcionar La sección “Cosas de Asha” ya es tradición en Rejugando y esta semana vuelve cargada. Asha Sharma sigue tomando decisiones que están cambiando la percepción sobre Xbox. El programa comenta cambios internos, reestructuración de directivos, mejoras de interfaz y especialmente la eliminación de Copilot dentro del ecosistema Xbox, una función basada en IA que nadie parecía querer. También se habla del nuevo “modo Xbox” para PC, pensado para mejorar rendimiento quitando procesos de Windows en segundo plano. Dependiendo del juego y del equipo, algunos usuarios están ganando hasta 15 FPS extra. Y mientras hace meses mucha gente pensaba que Asha Sharma había llegado para desmontar Xbox, ahora incluso antiguos críticos históricos de la marca están saliendo sorprendidos por la dirección que está tomando Microsoft. La industria ya no compra juegos a precio completo Uno de los debates más interesantes del programa gira alrededor de una encuesta que asegura que el 62% de los jugadores habituales ya no compra juegos a precio completo. Y aquí Rejugando entra en modo tertulia total. Se habla del agotamiento del FOMO, de la cantidad absurda de lanzamientos actuales, de las rebajas rápidas, de tiendas que ajustan precios desde el día uno y de cómo ahora es imposible seguir el ritmo de todo. También aparece el problema de los spoilers, la ansiedad por “estar en la conversación” y la sensación de que muchos juegos mejoran meses después gracias a parches. El equipo acaba planteando una pregunta muy concreta: ¿qué tres juegos sí comprarías de salida aunque costasen lo que costasen? PC Fútbol 8 ya es una sitcom El culebrón de PC Fútbol 8 sigue creciendo hasta niveles absurdos. Retrasos, comunicados constantes, problemas con horarios de acceso, imágenes sospechosas y decisiones cada vez más surrealistas convierten al juego en uno de los running gags más grandes del programa. El equipo mezcla cachondeo con cierta pena real por la gente que apoyó el proyecto económicamente creyendo que iba a salir adelante. La sensación general es que ya nadie espera un gran juego. Ahora todo el mundo espera simplemente ver cómo termina esta historia. Star Citizen tiene miedo de GTA VI También hay tiempo para hablar de Star Citizen y su eterno desarrollo. El modo historia Squadron 42 podría retrasarse otra vez porque nadie quiere enfrentarse al lanzamiento de Grand Theft Auto VI. Después de más de una década, cantidades absurdas de dinero y una comunidad gigantesca detrás, el proyecto sigue atrapado entre ambición infinita y retrasos constantes. Bioshock 4 no marcha El programa también comenta la complicada situación de Judas, el nuevo proyecto de Ken Levine. Tras años de desarrollo, problemas internos y una producción larguísima, empiezan a surgir dudas serias sobre el estado real del juego. El equipo todavía mantiene esperanza, pero el silencio y la falta de material empiezan a preocupar. Y entre todo esto, todavía hubo tiempo para hablar del evento de Nacon, de juegos de vampiros, de mandos absurdamente caros, de DLCs, de música increíble y de una industria que cada semana parece más caótica. Otro jueves normal en Rejugando. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En este primer episodio del especial de Rejugando dedicado a ICO y a la figura de Fumito Ueda, el equipo formado por RaffaValencia, Adrián Plaza y Lidia Muñoz inicia un viaje profundo hacia uno de los desarrollos más influyentes y singulares de la historia del videojuego. La importancia de ICO dentro de la industria: un título lanzado en 2001 para PlayStation 2 que rompió con las normas establecidas apostando por una experiencia minimalista, emocional y profundamente artística. Desde el primer momento se establece la idea central: ICO no es solo un videojuego, sino una obra que redefinió la forma de entender la narrativa interactiva. Uno de los grandes ejes del episodio es el análisis de la figura de Ueda y su filosofía creativa. Se profundiza en su obsesión por crear algo completamente diferente, alejándose de los estándares de la época. Su concepto de “diseño por sustracción” —eliminar todo lo innecesario para quedarse con lo esencial— se presenta como la base del ADN de ICO: sin interfaz, sin HUD, sin sobreexplicaciones, y con una narrativa basada en gestos, especialmente el icónico acto de dar la mano. El programa repasa en detalle los orígenes del creativo japonés: su infancia en Japón, sus influencias culturales como el anime, el manga y obras como Nausicaä, así como videojuegos clave como Prince of Persia, Another World o incluso Lemmings, que marcaron su sensibilidad hacia la animación y la interacción. También se aborda su etapa previa a Sony, pasando por trabajos en el estudio WARP y su participación en títulos como D o Enemy Zero, donde comenzó a formarse dentro del sector. Sin embargo, su salto definitivo llega cuando presenta un prototipo de ICO a Sony, impresionando a figuras clave como Shuhei Yoshida, lo que desemboca en la creación del llamado Team ICO. El proceso de desarrollo: desde sus inicios en PlayStation hasta el salto a PS2, que obligó a rehacer el proyecto. Este cambio, lejos de ser un problema, permitió a Ueda redefinir el juego, eliminar mecánicas tradicionales (combate complejo, inventarios, misiones secundarias) y centrarse en una experiencia pura basada en exploración, puzles y vínculo emocional. Decisiones fundamentales como: La ausencia de cinemáticas CGI, apostando por escenas en tiempo real El uso del entorno como narrativa La creación de un equipo con desarrolladores poco experimentados para evitar “vicios” del medio La importancia del contacto físico como mecánica central La parte más personal es donde los compartimos cómo descubrimos ICO, desde primeras impresiones confusas hasta redescubrimientos años después, destacando cómo el juego gana valor con el tiempo y la madurez del jugador. En definitiva, este primer programa sienta las bases de la trilogía especial: un recorrido por la mente de un creador único y el nacimiento de una obra que cambió para siempre la percepción del videojuego como arte. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 301: Saros, Diablo IV Lord of Hatred, DRM y la actualidad del videojuego En este episodio de Rejugando podcast, dirigido por RaffaValencia, el equipo aborda un programa cargado de actualidad, análisis y debate. Con la participación habitual del equipo, el episodio mezcla impresiones en caliente, reflexiones críticas y noticias clave del sector. 🧪 Saros: análisis completo de lo nuevo de Housemarque El programa arranca con un análisis detallado de Saros, el nuevo título de Housemarque. Las primeras impresiones dejan claro que se trata de una evolución directa de Returnal, pero con cambios importantes: Se percibe como más accesible y menos frustrante que su predecesor Introduce nuevas mecánicas como el uso de escudo para absorber proyectiles y potenciar ataques Mantiene la base de acción arcade con esquive y disparo, pero con ajustes que facilitan el progreso Apuesta por una estructura algo más narrativa y cinematográfica, aunque sigue siendo un juego centrado en la jugabilidad Uno de los puntos más destacados es el sistema de riesgo/recompensa, donde asumir “corrupción” reduce la vida máxima pero aumenta el daño, generando decisiones constantes en combate . A nivel técnico y artístico, el juego se percibe superior a Returnal, con mejoras gráficas y mayor variedad visual, además de un uso muy destacado del sonido y del DualSense . El programa también entra en el debate clave: 👉 si este tipo de juegos, más exigentes y de nicho, pueden sostenerse comercialmente o si su éxito dependerá de una buena acogida crítica y de comunidad . 🔥 Diablo IV: Lord of Hatred cambia el juego Segundo gran bloque con el análisis de la expansión Diablo IV: Lord of Hatred. El equipo destaca que no es una simple expansión, sino casi un “rework” completo del juego base: Cambios profundos en sistemas clave Ajustes en progresión, objetos y builds Continuación narrativa centrada en Mephisto Se valora que la expansión mejore la base del juego y lo haga más interesante a largo plazo, especialmente para jugadores que buscan profundidad en el endgame. 📉 Xbox: caída del hardware y dudas de futuro Uno de los momentos más relevantes del programa es el análisis de los últimos datos financieros de Xbox. Las cifras son claras: Ingresos bajan un 7% Servicios caen un 5% Hardware se desploma un 33% El debate gira en torno a varias ideas: La marca lleva años en tendencia descendente en hardware La recuperación en esta generación parece complicada El futuro pasa por reforzar servicios como Game Pass Se plantea que Xbox ya está mirando a la siguiente generación como vía de recuperación, mientras intenta sostener su ecosistema digital. 💿 DRM y juegos digitales: la gran polémica El programa dedica un bloque amplio al debate sobre el DRM y la propiedad digital, a raíz de cambios en condiciones de uso en PlayStation. Los juegos digitales no son propiedad del usuario, sino licencias Las compañías se reservan el derecho a modificar o retirar contenidos Existe preocupación por la falta de protección legal al consumidor También se menciona el movimiento Stop Killing Games, que busca defender los derechos de los jugadores ante estas prácticas. El debate refleja una inquietud creciente en la comunidad: 👉 la fragilidad del modelo digital frente al físico. 🏴 Ubisoft y Assassin’s Creed: problemas internos Otro bloque importante se centra en la situación de Ubisoft, especialmente en el desarrollo de la nueva entrega de Assassin’s Creed. El tono es de preocupación, ya que estos movimientos no suelen ser buena señal para el resultado final del juego. ⚙️ Steam y hardware: dudas en el mercado También hay espacio para comentar el ecosistema de Valve Corporation y el posible lanzamiento de hardware. 🎮 Más actualidad y debate El episodio se completa con: Comentarios sobre aniversarios de juegos clásicos Reflexiones sobre la evolución del sector Interacción con la comunidad y agradecimientos a Rejuganders Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando: Aquellos Maravillosos Años con Tiavioli Gaming Sebastiá Pou Un viaje íntimo entre videojuegos, música y pasión por crear En este episodio especial de Rejugando podcast, bajo su ya icónico lema “videojuegos desde todos los ángulos”, RaffaValencia conduce una de las entregas más personales y completas de la serie Aquellos Maravillosos Años. El protagonista es Tiavioli Gaming, creador de contenido, músico profesional y figura única dentro del panorama gaming. 🎻 De músico clásico a fenómeno del streaming Conversación cercana que va mucho más allá del videojuego. Se explora la trayectoria de Tiavioli: desde sus inicios como violinista en orquesta sinfónica hasta convertirse en un creador capaz de hacer algo completamente distinto: jugar videojuegos interpretando sus acciones con un violín o incluso con un dancepad. Este enfoque no nace del azar, sino de una decisión consciente: hacer algo único. Inspirado por la idea de que hay dos caminos —hacer algo muy bien o hacer algo que nadie más pueda hacer— Tiavioli eligió el segundo, desarrollando un formato que mezcla habilidad, espectáculo y creatividad. El resultado es una comunidad fiel y una carrera marcada por el desafío constante, donde cada juego supone un nuevo reto técnico y artístico. 🕹️ 1998: uno de los años más importantes de la historia del videojuego El primer bloque del programa se centra en 1998, elegido por Tiavioli como uno de los años más influyentes de su vida como jugador. Entre recuerdos personales y contexto histórico, se repasan títulos clave como: StarCraft Half-Life The Legend of Zelda: Ocarina of Time Metal Gear Solid Resident Evil 2 Tiavioli destaca especialmente StarCraft como el título que marcó un antes y un después en su vida, no solo por su calidad, sino por su impacto en el competitivo y en la cultura gaming global. Describe su experiencia personal alcanzando niveles altos de juego y reflexiona sobre la exigencia del género RTS, llegando a considerar este tipo de juegos como de los más demandantes que existen. También se aborda la relación intensa —casi absorbente— que llegó a tener con el juego, hasta el punto de replantearse su forma de disfrutar los videojuegos. ⚔️ Competitividad, Blizzard y el desgaste del tiempo El episodio entra en profundidad en la evolución de Blizzard Entertainment, analizando su impacto histórico y su situación actual. Tiavioli, declarado fan de la compañía durante años, explica cómo vivió el auge de sagas como StarCraft o Hearthstone, organizando incluso eventos y comunidades locales. Sin embargo, también reflexiona sobre la decadencia progresiva de la compañía, señalando la falta de innovación, la dependencia de viejas IPs y decisiones cuestionables en el desarrollo de sus juegos. 🎼 Música, videojuegos y vocación artística Uno de los grandes pilares del programa es la música. Se analiza su importancia dentro del videojuego y cómo ha pasado de ser un elemento secundario a una pieza clave en la experiencia. Tiavioli defiende que hoy en día es impensable un gran videojuego sin una banda sonora potente, comparando su relevancia con la del cine. Además, comparte su experiencia componiendo para videojuegos y explica por qué es un mundo extremadamente exigente y difícil de compaginar con una carrera musical tradicional. También deja claro su admiración por compositores como Nobuo Uematsu, destacando su capacidad para crear melodías memorables. 🎤 RetroBarcelona y el espectáculo “Tiavioli & Friends” El programa dedica un amplio espacio a uno de los eventos más esperados: el concierto de Tiavioli en RetroBarcelona. Lejos de ser un simple concierto, se presenta como un espectáculo completo donde participan múltiples artistas, reinterpretando música de videojuegos y rindiendo homenaje a compositoras como: Michiru Yamane Yoko Shimomura Tiavioli explica el enorme esfuerzo detrás de la preparación, la coordinación con otros músicos y la intención de crear una experiencia colectiva, donde todos los participantes compartan protagonismo. 🧠 2014 y el fenómeno The Binding of Isaac El segundo año elegido es 2014, marcado por el lanzamiento de: The Binding of Isaac: Rebirth Tiavioli lo define como su videojuego favorito actual, destacando su rejugabilidad, profundidad y capacidad de enganchar durante años. Explica cómo este título refinó la idea original de 2011, convirtiéndose en una experiencia mucho más pulida y completa. 🎮 Filosofía de jugador: intensidad, pasión y límites A lo largo del programa se reflexiona sobre: La obsesión por mejorar en juegos competitivos El equilibrio entre disfrutar y especializarse La evolución del jugador con el paso del tiempo La importancia de la comunidad También se comparten opiniones sobre géneros actuales como los Soulslike, destacando títulos recientes que refinan sus mecánicas. 🌍 Eventos, comunidad y vida como creador Tiavioli habla de su experiencia en eventos como ferias y convenciones, destacando que lo más valioso no es el espectáculo en sí, sino el contacto humano: conocer seguidores, otros creadores y compartir experiencias. También comenta su paso por eventos internacionales como TwitchCon, donde explica las diferencias entre actuar en un escenario tradicional y hacerlo en espacios más informales. ❤️ Un episodio sobre pasión, talento y autenticidad Este programa de Rejugando no es solo un repaso a videojuegos: es una conversación sobre vocación, esfuerzo y creatividad. La figura de Tiavioli representa una forma distinta de vivir el gaming, donde la música, el espectáculo y la innovación se mezclan para crear algo único. Un episodio imprescindible para entender cómo el videojuego puede trascender la pantalla y convertirse en una forma de expresión artística. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 300: Game Pass, piratas, volantazos y un futuro que arde Llegamos al episodio 300 de actualidad de Rejugando y lo hacemos como mejor sabemos: celebrando, analizando y metiendo el dedo en la llaga de una industria que no deja de girar sobre sí misma. Porque si algo define este programa… es que aquí no venimos a repetir titulares: venimos a entender qué narices está pasando. Y esta semana… pasan MUCHAS cosas. 🔥 Xbox, Game Pass y el giro de guion (otra vez) El gran tema del programa es claro: Microsoft ha bajado el precio de Game Pass Ultimate… pero con trampa. 👉 Baja el precio… 👉 Pero saca Call of Duty del day one Y aquí es donde empieza el debate real: ¿Es buena noticia pagar menos? → Sí ¿Pierde valor el servicio? → También ¿Era sostenible meter Call of Duty? → Probablemente no La sensación en la mesa es clara: Microsoft ha intentado hacer encajar algo que nunca cuadraba. 💥 Call of Duty vende demasiado como para “regalarlo” 💥 El modelo Game Pass necesitaba ingresos 💥 Y al final… han tenido que recular Lo interesante no es la bajada en sí, sino lo que implica: 👉 Xbox está corrigiendo sobre la marcha 👉 Está dando volantazos 👉 Y está buscando un modelo que todavía no tiene claro Y aquí aparece el nombre propio: 🧠 Asha Sharma Nuevo liderazgo, nuevas decisiones… y un golpe de efecto necesario para intentar reactivar una marca que lleva tiempo sin rumbo claro. ⚠️ ¿Problema o solución? El debate real En Rejugando se lanza una idea potente: “No están haciendo cosas malas… pero las están cambiando extrañamente” Y eso es peligroso. Porque: Pierdes confianza del usuario Generas incertidumbre Y diluyes tu identidad Xbox ahora mismo está en ese punto raro entre: 👉 Servicio 👉 Consola 👉 PC 👉 Ecosistema Y nadie (ni ellos mismos) parece tener claro qué es exactamente. 🖥️ Project “Helix” y el futuro de Xbox Se deja caer uno de los grandes melones: 👉 ¿La próxima Xbox será básicamente un PC? Si eso ocurre: ¿Dónde encaja Game Pass? ¿Qué diferencia habrá con jugar en PC? ¿Qué te obligará a comprar hardware Xbox? 💣 Y aquí viene la clave del debate: Sin exclusivos potentes… no hay motivo para comprar una máquina. Y eso es algo que Xbox lleva arrastrando desde hace años. 🎮 Nintendo: mientras tanto… a lo suyo petandolo con Tomodachi Life Una vida de Ensueño Mientras Xbox duda, Nintendo hace lo de siempre: 👉 Vender consolas 👉 Vender juegos 👉 Sin Game Pass 👉 Sin líos Y lo mejor: sin necesidad de seguir las reglas de nadie. Switch 2 sigue vendiendo como un tiro. 🧠 Capcom: la mejor forma de hacer las cosas Otro de los puntos fuertes del programa: 👉 Capcom está en estado de gracia Pragmata vende 1 millón en días Nuevas IPs funcionan Viejas sagas reviven Y el público responde Y aquí se lanza otra reflexión clave: “Si una compañía hace bien las cosas… el jugador confía a ciegas” Capcom ahora mismo es eso: 🔥 Confianza 🔥 Calidad 🔥 Ritmo de lanzamientos 🏴‍☠️ Assassin’s Creed Black Flag Resynced: el secreto peor guardado Ubisoft hace oficial lo que todos sabían: 👉 Remake de Black Flag 👉 Ediciones varias 👉 Fecha en verano Pero lo interesante no es el juego… es el contexto: 💣 Ubisoft obliga a volver a la oficina al 100% 💣 Cambia condiciones laborales 💣 Y lo anuncia prácticamente a la vez 👉 Polémica interna 👉 Posibles salidas de empleados 👉 Y un clima complicado 💥 Dragon Ball, retro y locura general El programa también deja píldoras brutales: Xenoverse 3 confirmado 30 personajes nuevos en Sparking Zero Retro: Polymega para preservar juegos físicos Nueva Spectrum Blanca Neo Geo AES remake 👉 La industria vive entre nostalgia y experimento constante 🎙️ Conclusión Rejugando 300 Este programa es una fotografía perfecta del momento actual: 🎮 Xbox busca su identidad 🎮 Nintendo sigue ganando sin despeinarse 🎮 Capcom demuestra cómo se hacen las cosas 🎮 Ubisoft… sobrevive como puede Y nosotros, mientras tanto… 👉 Disfrutando 👉 Analizando 👉 Y rejugando todo desde todos los ángulos Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Rejugando Kingdom Hearts Hoy en Rejugando encendemos la llave espada y nos lanzamos de cabeza al que probablemente sea uno de los especiales más mágicos, nostálgicos y épicos que hemos grabado: el programa dedicado a Kingdom Hearts, una de las sagas más queridas de la historia de los videojuegos. Recuerdos de la PlayStation 2, la primera vez que escuchamos Dearly Beloved, cómo aquel menú inicial nos dejaba congelados mirando la pantalla sin jugar… y sí, las primeras lágrimas videojueguiles. La magia está servida. En este programa viajamos por la creación del primer Kingdom Hearts, explicándolo de forma tan cercana y apasionada que parece que estemos dentro del propio Dive to the Heart. Hablamos del contexto histórico, de cómo SquareSoft venía del éxito absoluto con Final Fantasy… y del batacazo inmenso que supuso La Fuerza Interior, un agujero económico que casi destruye la empresa y que la llevó, literalmente, a las puertas de Sony para pedir ayuda. También repasamos el otro lado del cruce: Disney, que buscaba cómo entrar en el mercado japonés y encajaba más blockbusters que VHS en un videoclub de los 90. El contexto perfecto para que ambas compañías chocaran… y naciera la leyenda. El equipo cuenta con humor y detalle cómo surgió aquella casi mítica reunión del “ascensor”, cómo Shinji Hashimoto y Hironobu Sakaguchi impulsaron el proyecto, y cómo un joven Tetsuya Nomura, que pasaba por allí, levantó la mano y dijo: “No sé de qué habláis, pero quiero hacerlo yo.” Y así empezó todo. El programa desgrana además: • Cómo Nomura pasó de diseñar monstruos a comandar un proyecto enorme. • La locura de ideas iniciales: Sora como un leoncito con una motosierra (sí, real). • Las condiciones imposibles de Disney. • La aparición de Cloud, Squall, Tidus, Wakka y compañía. • Cómo se crearon los mundos, la narrativa y el concepto de la llave-espada. • La implicación de Yoko Shimomura, que convirtió la BSO en un personaje más. • Y la sorpresa: los Informes de Ansem narrados en exclusiva para este especial. Este episodio es un viaje lleno de nostalgia, datos increíbles, anécdotas reales, momentos hilarantes, música mágica y todo el amor posible por un videojuego que marcó a toda una generación. Si te gusta Kingdom Hearts, Final Fantasy, Disney, o simplemente quieres escuchar una historia única sobre cómo nació una saga imposible… este programa es tu sitio. Dale al play, porque la luz y la oscuridad te están esperando. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 299: Pragmata, Tomodachi Life, Hades II, Replaced y toda la actualidad del videojuego En este episodio 299 de Rejugando, dirigido y presentado por RaffaValencia, el programa se acerca a su entrega 300 con un contenido cargado de análisis, noticias, rumores y debate sobre la industria del videojuego. Con la participación de Jav i Graffic, Marcos Valencia, Eva Farto y Anya Silva, se repasa tanto la actualidad como varios títulos clave del momento. 🕹️ Efemérides: clásicos que marcaron historia El programa arranca con un repaso a lanzamientos importantes en estas fechas: Super Metroid cumple 32 años, con rumores de remake o nueva entrega por parte de MercurySteam. Metal Slug, icono de los recreativos, también celebra aniversario. Portal 2 cumple 15 años, considerado uno de los mejores juegos de puzles de la historia. Tomodachi Life llega a los 13 años. Pandora's Tower, uno de los RPG más infravalorados de Wii, también cumple aniversario. 🔥 Actualidad: Metro, eventos y estrategia de lanzamientos Uno de los grandes temas es el nuevo Metro (posiblemente “Metro 2039”): Desarrollo marcado por la guerra en Ucrania y el COVID. Enfoque más psicológico y postbélico. Mejora gráfica notable con motor propio. Expectación alta tras los más de 10 millones vendidos de Metro Exodus. Además, se debate sobre el calendario de lanzamientos: Posible impacto de Grand Theft Auto VI en noviembre. Riesgo de “vacío” en enero de 2027 por desplazamiento de juegos. Dudas sobre títulos como Fable o Gears of War. 🚀 Análisis : Pragmata (Capcom) El gran protagonista del programa es Pragmata, que sorprende muy positivamente: 🎯 Claves del juego: Shooter en tercera persona con mecánicas de hackeo tipo puzle. Protagonistas: Hugh (humano) y Diana (androide). Sistema de combate híbrido: disparos + hackeo estratégico. Duración: 8–10 horas, con alta rejugabilidad. 💡 Sensaciones: Jugabilidad original y profunda. Inspiración en hack & slash tipo Devil May Cry o Bayonetta. Narrativa más relevante de lo esperado. Excelente rendimiento técnico con RE Engine. 👉 Conclusión del programa: uno de los mejores juegos del año para RaffaValencia, aunque no es para todo el mundo. 🧩 Level-5 y el regreso de Layton Evento de Level-5 con varios anuncios: Professor Layton and the New World of Steam: Llega en 2026 (sin fecha concreta). Traducción al español confirmada. Mejora en exploración y puzles. Compatible con ratón en Switch 2. Otros títulos: Fantasy Life i (móvil). Inazuma Eleven Decapolice (con cambios de plataformas). Nuevo Yokai Watch spin-off. ☁️ Amazon Luna pierde fuerza Amazon elimina la compra de juegos en Luna. Desaparece integración con Ubisoft y Jackbox. El servicio sigue activo, pero pierde su principal atractivo. Otro ejemplo de los problemas del juego en la nube. 🧠 Tomodachi Life: impresiones Análisis de Tomodachi Life: Una vida de ensueño: 🏝️ Novedades: Mayor personalización de personajes (Mii). Más opciones sociales (relaciones, personalidad, orientación). Expansión de isla y creatividad. 👍 Lo mejor: Libertad total para crear historias. Gran potencial creativo y humor. ⚠️ Lo peor: Posible repetitividad a largo plazo. Experiencia muy dependiente del jugador. 👉 Ideal para fans de juegos “cozy” como Animal Crossing o simuladores sociales. 🏴‍☠️ Assassin’s Creed Black Flag Remake Confirmado el regreso de Assassin’s Creed IV: Black Flag: Fecha: 9 de julio de 2026. Uso del motor de Assassin’s Creed Shadows. Mejoras gráficas, animaciones y contenido. Edición coleccionista filtrada 🏢 Bloober Team crece El estudio de Bloober Team: Pasa de 40 a casi 300 empleados. Trabaja en 2 proyectos grandes + 5 colaboraciones. Crecimiento tras el éxito de Silent Hill 2 Remake. Preocupación en el programa: posible compra por grandes compañías. 🎯 Debate: el futuro de Game Pass Posible subida de precio o reestructuración. Rumores de eliminar Call of Duty del tier principal. Nuevos niveles de suscripción más baratos. Dudas sobre sostenibilidad del modelo. 🎮 Otros juegos del programa Hades II Replaced Analisis Completos en Rejugando.com Un episodio imprescindible antes del especial 300. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎙️ Rejugando entrevista a Carles García: TODO sobre RetroBarcelona 2026 El programa de Rejugando, dirigido por RaffaValencia, vuelve a uno de sus clásicos imprescindibles: la charla previa con Carles García, director de RetroBarcelona, para desgranar en profundidad todo lo que traerá la edición 2026… y lo que se viene es, sin exagerar, la más ambiciosa de su historia. LLEGAN LAS PRIMICIAS EN REJUGANDO 🏟️ RetroBarcelona 2026 crece al máximo: todo el recinto para el evento Uno de los grandes titulares es que RetroBarcelona 2026 ocupará el 100% del recinto de La Farga de L’Hospitalet, alcanzando los 8.000 m² completos. Esto no es solo una ampliación: es una declaración de intenciones. Más espacio para jugar Pasillos más amplios Mejor experiencia para el visitante Y, sobre todo, mucho más contenido El crecimiento no es casual: tras años llenando cada edición, el equipo decide dar el paso definitivo para evitar saturaciones y mejorar la comodidad sin perder esencia. 🎵 Invitadas históricas: Michiru Yamane y Yoko Shimomura El gran bombazo de 2026 es la presencia de dos leyendas absolutas de la música de videojuegos: Michiru Yamane Yoko Shimomura Un hito histórico para España y posiblemente Europa. ¿Qué harán en el evento? Charla conjunta sobre música en videojuegos Posible interpretación en directo al piano Meet & Greet limitado (con firma, foto y lámina exclusiva) Eso sí, el acceso a firmas estará restringido (unas 250 plazas) por exigencias contractuales, algo habitual en este tipo de figuras internacionales. 👉 Solo verlas en escenario ya será un momento irrepetible. 🕹️ Zona de juego brutal: arcades, consolas y experiencias únicas RetroBarcelona sigue apostando por su ADN: jugar, jugar y jugar. Cifras que asustan: Más de 300 puestos de juego Más de 250 consolas y ordenadores originales Decenas de arcades auténticas Máquinas musicales japonesas Zona LAN retro recreando cibers clásicos Colaboradores clave como Arcade Planet o Mikado Center Europe elevan el nivel con material difícil de ver incluso fuera de Japón. 🎮 Torneos, actividades y rarezas únicas El evento no es solo exposición, es participación: Torneos de lucha, Tetris y clásicos arcade Mario Kart en LAN con GameCube (8 jugadores simultáneos) Bomberman de Saturn a 10 jugadores Dance Dance Revolution y juegos musicales Zona pinball (de pago por mantenimiento) 👉 Experiencias imposibles de replicar en casa. 📚 Charlas, invitados y cultura del videojuego RetroBarcelona 2026 también será un punto clave de divulgación: Especial sobre Micromanía y su regreso Florent Gorges sobre historia del videojuego y homenaje a Akira Toriyama Celebración del 40 aniversario de Army Moves Encuentros con creadores y editores indie Además, regresan podcasts en directo, incluyendo Rejugando, reforzando el evento como epicentro del podcast gaming en España. 🎤 Filosofía RetroBarcelona: comunidad, no solo feria Carles García deja clara la intención del evento: No se trata solo de asistir, sino de formar parte. Participación de asociaciones Gente subiendo al escenario Comunidad activa Ambiente familiar y cercano RetroBarcelona no quiere ser solo una feria, sino un punto de encuentro generacional. 🔥 Conclusión: la edición más ambiciosa de la historia RetroBarcelona 2026 apunta a ser: La más grande La más internacional La más completa Y probablemente la más emocionante Con invitados históricos, más espacio que nunca y una oferta jugable brutal, se consolida como el evento retro más importante de España y uno de los referentes en Europa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 298: Pokémon Champions, Starfield renace y el secreto de Yoko Shimomura en Retro Barcelona El episodio 298 con RaffaValencia, Mario Rey, Anya Silva, Marcos Valencia y Jose Arkangellus. 🎼 Yoko Shimomura en Retro Barcelona: un hito histórico El gran bombazo del programa es la confirmación de que Yoko Shimomura, una de las compositoras más importantes de la historia del videojuego (Kingdom Hearts, Final Fantasy XV, Street Fighter II), estará presente en Retro Barcelona. Este anuncio se suma a la ya confirmada presencia de Michiru Yamane, creando un evento prácticamente irrepetible: Dos de las mayores compositoras del videojuego compartiendo escenario. Un hito histórico para eventos en España. Un impulso enorme para Retro Barcelona como feria de referencia. El programa transmite la emoción del equipo y la relevancia cultural de este encuentro, que trasciende el videojuego para convertirse en un acontecimiento único dentro de la música y el entretenimiento. ⚔️ Pokémon Champions: luces y sombras del competitivo Uno de los temas centrales es Pokémon Champions, el nuevo título free-to-play centrado en el combate competitivo. El análisis deja varias claves: Lo positivo: Combates ágiles y enfocados al competitivo puro. Sistema accesible para jugadores interesados en el PvP. Gratuito y multiplataforma (Switch y móviles). Lo problemático: Solo 186 Pokémon disponibles (de más de 1000). Sin historia ni exploración: experiencia limitada. Problemas técnicos importantes: Conexión inestable. Bugs en transferencias con Pokémon Home (pérdida temporal de criaturas). Monetización agresiva (pase de batalla, progreso ligado a puntos). La conclusión es clara: un juego muy enfocado al jugador competitivo hardcore, pero que puede dejar fuera al fan tradicional de la saga. 🚀 Starfield: redención en PS5 y nueva vida El programa también revisita Starfield, ahora en su versión de PlayStation 5 Pro. Tras un lanzamiento inicial con críticas mixtas, el juego mejora notablemente: Mejor rendimiento y opciones gráficas (modo calidad, rendimiento y desbloqueo de FPS). Experiencia más pulida y estable. Nuevos contenidos que revitalizan el interés. El debate plantea cómo algunos juegos necesitan tiempo para encontrar su mejor versión, y cómo el paso de los meses puede cambiar completamente la percepción del público. 🕹️ Fallece Yoshihisa Kishimoto: historia del beat ‘em up El programa también rinde homenaje a Yoshihisa Kishimoto, creador de Double Dragon, fallecido a los 64 años. Un nombre clave en la historia del videojuego: Pionero del género beat ‘em up. Referente de los arcades clásicos. Parte fundamental de la infancia de toda una generación. 📊 Nintendo Switch 2: ventas, dudas y estrategia El programa analiza también la situación de Nintendo Switch 2: Más de 5 millones de unidades vendidas en Japón. Ritmo fuerte, pero con dudas sobre expectativas internas. Falta de grandes exclusivos (como un nuevo Mario 3D). Retrasos de third parties como 007 First Light o Elden Ring. Además, se debate sobre: Estrategia de precios variable en juegos. Posible subida futura del hardware. Importancia de títulos clave para impulsar ventas. 🧠 Otros temas destacados Juegos actuales del equipo: Baldur’s Gate 3, Persona 3 Reload, Overwatch, Pocopia. Saros, Forza Horizon 6, Pragmata. Debate sobre el modelo free-to-play y monetización. Reflexión sobre el futuro del competitivo en Pokémon. Expectativas de próximos anuncios de Nintendo. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Rejugando Kingdom Hearts Hoy en Rejugando encendemos la llave espada y nos lanzamos de cabeza al que probablemente sea uno de los especiales más mágicos, nostálgicos y épicos que hemos grabado: el programa dedicado a Kingdom Hearts, una de las sagas más queridas de la historia de los videojuegos. Recuerdos de la PlayStation 2, la primera vez que escuchamos Dearly Beloved, cómo aquel menú inicial nos dejaba congelados mirando la pantalla sin jugar… y sí, las primeras lágrimas videojueguiles. La magia está servida. En este programa viajamos por la creación del primer Kingdom Hearts, explicándolo de forma tan cercana y apasionada que parece que estemos dentro del propio Dive to the Heart. Hablamos del contexto histórico, de cómo SquareSoft venía del éxito absoluto con Final Fantasy… y del batacazo inmenso que supuso La Fuerza Interior, un agujero económico que casi destruye la empresa y que la llevó, literalmente, a las puertas de Sony para pedir ayuda. También repasamos el otro lado del cruce: Disney, que buscaba cómo entrar en el mercado japonés y encajaba más blockbusters que VHS en un videoclub de los 90. El contexto perfecto para que ambas compañías chocaran… y naciera la leyenda. El equipo cuenta con humor y detalle cómo surgió aquella casi mítica reunión del “ascensor”, cómo Shinji Hashimoto y Hironobu Sakaguchi impulsaron el proyecto, y cómo un joven Tetsuya Nomura, que pasaba por allí, levantó la mano y dijo: “No sé de qué habláis, pero quiero hacerlo yo.” Y así empezó todo. El programa desgrana además: • Cómo Nomura pasó de diseñar monstruos a comandar un proyecto enorme. • La locura de ideas iniciales: Sora como un leoncito con una motosierra (sí, real). • Las condiciones imposibles de Disney. • La aparición de Cloud, Squall, Tidus, Wakka y compañía. • Cómo se crearon los mundos, la narrativa y el concepto de la llave-espada. • La implicación de Yoko Shimomura, que convirtió la BSO en un personaje más. • Y la sorpresa: los Informes de Ansem narrados en exclusiva para este especial. Este episodio es un viaje lleno de nostalgia, datos increíbles, anécdotas reales, momentos hilarantes, música mágica y todo el amor posible por un videojuego que marcó a toda una generación. Si te gusta Kingdom Hearts, Final Fantasy, Disney, o simplemente quieres escuchar una historia única sobre cómo nació una saga imposible… este programa es tu sitio. Dale al play, porque la luz y la oscuridad te están esperando. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals