Inny kurs. Anna Augustynowicz o nowym projekcie czytań scenicznych

Podcast „Podsłuchaj teatr“ kończy się, ale nie kończy się podcastowanie w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. W rozmowie z Karoliną Żabczak podsumowujemy kilka lat pracy w internetowym eterze, mówimy o narodzinach podcastu, jego roli w teatrze i odbiorze przez słuchaczy. Tymczasem druga odsłona podcastu w Szczecińskim teatrze nosi nazwę „Podcast teatralny“ i w dniu publikacji tej rozmowy ma już swój pierwszy odcinek. Zapraszam do słuchania: https://www.spreaker.com/show/teatr-wspolczesny-szczecin

„Zrozumieliśmy się w lot z Anną Augustynowicz. Myślę, że ona bardzo głęboko weszła w tkankę słów, w to, co pomiędzy słowami, w niezapisane przestrzenie, w to, co pomiędzy stronicami. Ona poczuła ten teatr książki, moją autorską inscenizację, może też dlatego zobaczyła tam przestrzeń dla siebie. O sztuce „Odlot“, współpracy z zespołem Teatru Współczesnego w Szczecinie, okolicznościach powstania i kontekstach związanych ze sztuką mówi jej autor, Zenon Fajfer.

Chcemy przede wszystkim opowiedzieć o dzisiejszym człowieku, o jego relacjach z elitami, z miłością, z którą próbuje sobie jakoś poradzić. Pokazujemy człowieka, który przebił się do tego świata, ale też ma w sobie wielki resentyment wobec elit i poczucie krzywdy. Myślę, że to wszystko jest bardzo współczesne - mówi przed premierą „Lalki” Prusa, reżyser spektaklu, Piotr Ratajczak. 
Ziarno niższości cały czas jest w Wokulskim i on jest tego świadomy. Z tego wynika bardzo duży gniew i chęć zemsty. Jego ambicja nie jest „czysta”, jest to postawa „ja wam jeszcze pokażę” - dodaje Joanna Kowalska, autorka adaptacji. 
W tym odcinku podcastu m.in. o tym, kim może być figura polskiego przedsiębiorcy, jak dziś możemy patrzeć na miłość Wokulskiego i Izabeli oraz jaki jest klucz do pokazania obszernej adaptacji w jeden teatralny wieczór. Z twórcami, przed premierą „Lalki”, rozmawiała Kamila Paradowska. 

„Jak wiele jest innego w nas samych? Dla tego pytania powstała książka i dla tego pytania powstaje przedstawienie. Jak daleko możemy się czuć komfortowo w sytuacji, że to my jesteśmy biali, bezkolorowi i bezproblemowi? Jak daleko jest w nas ślad różnej, nieciekawej czasem tajemnicy, która buduje naszą tożsamość?“ - mówi przed premierą spektaklu w reżyserii Pawła Kamzy „Mbambo“, Artur Daniel Liskowacki. Pisarz jest współautorem adaptacji teatralnej i autorem powieści „Murzynek B.“, na kanwie której powstaje spektakl. W podcaście rozmawiamy m.in. o tym jak dziś autor postrzega swoją powieść (została wydana w 2011) i dlaczego sięgnął po nią ponownie. Mówimy o potrzebie opowiedzenia historii czarnoskórego chłopca dojrzewającego w Polsce oraz roli jaką odgrywa w spektaklu jego matka - Barba. Jak daleko nieoczywiste mogą być źródła naszej tożsamości? Czy na pewno występujemy do dwóch stronach barykady czy może „inność“ zaznaczona w w historii B. kolorem skóry może być doświadczeniem każdego z nas?Z Arturem Danielem Liskowackim rozmawia Kamila Paradowska.

To nie jest spektakl science fiction, nie budujemy rzeczywistości, w której latają samochody, a jedzenie jest w tabletkach. To jest rodzaj laboratorium, które jest społecznym eksperymentem. […] Futurolodzy w naszym spektaklu są grupą rekonstrukcyjną, która zastanawia się jak stworzyć rodzaj relacji, który byłby równościowy, przyjemny, przytulny, bezpieczny, obdarzony pewnego rodzaju troską. […] Jest tutaj, szczególnie w tym kontekście pandemicznym, taki potencjał do wykorzystania - ludzie po prostu chcą być razem. […] Dlatego właśnie te relacje są naznaczone dużą dozą radości i nieskrępowania - mówi przed premierą spektaklu "Kongres futurologiczny", na podstawie opowiadania Stanisława Lema, jego reżyserka, Agnieszka Jakimiak. W rozmowie udział wzięli: Agnieszka Jakimiak, Mateusz Atman, Tomasz Armada i Łukasz Jędrzejczak. W nagraniu można usłyszeć również fragment spektaklu "Kongres futurologiczny" z udziałem aktorów - Pauliny Wosik i Mariusza Bąkowskiego z muzyką Łukasza Jędrzejczaka. Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść).

"To jest literatura, która bardzo zachęca do przeżywania swojego życia bez lęków, do radości z życia, do tego, żeby starać się żyć pięknie. Widzimy w niej całą urodę ludzi, którzy w izolacji spędzili wiele lat" - mówi przed premierą spektaklu Beckomberga" Sary Stridsberg jej reżyserka, Anna Augustynowicz. Z dyrektor artystyczną Teatru Współczesnego w Szczecinie rozmawia Kamila Paradowska.

"To jest literatura, która bardzo zachęca do przeżywania swojego życia bez lęków, do radości z życia, do tego, żeby starać się żyć pięknie. Widzimy w niej całą urodę ludzi, którzy w izolacji spędzili wiele lat" - mówi przed premierą spektaklu Beckomberga" Sary Stridsberg jej reżyserka, Anna Augustynowicz. Z dyrektor artystyczną Teatru Współczesnego w Szczecinie rozmawia Kamila Paradowska.

"Teatr jest przestrzenią wolności i beztroski, stąd gatunek, który będziemy uprawiać na scenie. Bronimy się, żeby te smutne doświadczenia (pandemii) nie odebrały nam poczucia humoru. Mam wrażenie, że opowiadać o ważnych rzeczach można tylko poprzez jakąś formę groteski, żartu, ironii, która jest pomieszana z jakąś gorzką prawdą" - mówi Marcin Liber przed premierą sztuki „Król potworów“. Sztuka Michała Kmiecika dzieje się m.in. po trzeciej wojnie światowej, a Polska jest okupowana przed Stany Zjednoczone i jest jej kolejną gubernią… W podcaście, oprócz wywiadu, krótkie fragmenty prób z udziałem Marii Dąbrowskiej, Beaty Zygarlickiej, Adrianny Janowskiej-Moniuszko, Grzegorza Młudzika, Adama Kuzycza-Berezowskiego i ścieżką dźwiękową spektaklu autorstwa Filipa Kanieckiego. Z Marciniem Liberem rozmawiała Kamila Paradowska.

„Wydaje mi się, że „Piknik…“ jest taką przestrzenią, w której można namyślać się nad tym, czego jeszcze nie wiemy, a czego chcielibyśmy się dowiedzieć. Możemy też skonfrontować to, na ile tajemnica jest dobra, kiedy pozostaje wyłącznie tajemnicą.“ O najnowszej adaptacji scenicznej powieści Joan Lindsay „Piknik pod Wiszącą Skałą“ mówią twórcy spektaklu: autor scenariusza i dramaturgii, Marcin Miętus oraz reżyserka, Mira Mańka. Rozmawiamy o tym, czym była i może być dziś pensja dla dziewcząt oraz jak działa (nie tylko na kobiety!) współcześnie odczytana powieść o kobietach. W podcaście można też usłyszeć fragment muzyki z przedstawienia autorstwa Michała Lazara. Realizacja podcastu: Kamila Paradowska (Dobra Treść).

"Moja ciekawość dotyczy tego jak można teksty klasyczne postawić dziś nie jako temat do dyskusji, ale jako przedstawienie żywych ludzi, żywych postaci, z ich wszystkimi namiętnościami" - o najnowszym projekcie "Inny kurs" mówi jego autorka, Anna Augustynowicz. "Inny kurs" to trzy spotkania wokół klasycznych tekstów - czytania sceniczne oraz debaty, które poprowadzi Łukasz Drewniak. W podcaście dyrektor artystyczna teatru mówi o idei czytania i rozumienia Europy dziś, według innego kursu, który proponuje w swoim eseju Jacques Derrida. Dlaczego społeczeństwa wracają do pierwotnych odruchów wobec pojawiającego się innego, korzystającego ze statusu gościa? Skąd się biorą współczesne polityczne aporie, czyli postawy bezradności? Jak zrozumieć i działać we współczesnej Europie, żeby nie sprowadzić nieszczęścia?