ALPHA #3 | Alicja Rogalska

Anna Szylar, menadżerka i ekspertka w zakresie kultury cyfrowej, zdecydowała się odejść z pracy w instytucji kultury i założyła własne prywatne studio, które wspiera rozwój i reprezentuje artystów zajmujących się nowymi mediami. W rozmowie z Michałem Krawczakiem opowiada, jak wygląda współpraca z jej studiem, kryzysach zawodowych, które są nieodłącznym elementem pracy w sektorze kultury oraz sposobach radzenia sobie z takimi sytuacjami. Anna zapowiada również powrót konferencji i festiwalu Digital Cultures, którego jest pomysłodawczynią i kuratorką: opowiada o tym, co będzie działo się w nowej edycji. ANNA SZYLAR — managerka kultury, kuratorka i eksperta w zakresie kultury cyfrowej z 10-letnim doświadczeniem pracy w środowisku międzynarodowym. Inicjatorka i koordynatorka festiwalu Digital Cultures, który w latach 2017-2020 organizowany był przez Instytut Adama Mickiewicza. Propagatorka i promotorka polskich przemysłów kreatywnych, których rozpoznawalność budowała w trakcie wieloletniej pracy w IAM. Była odpowiedzialna za obecność polskich artystów, projektantów gier, twórców doświadczeń VR na międzynarodowych wydarzeniach branżowych za granicą w tym m.in. SXSW (Austin), Game Developers Conference (San Francisco), AMAZE (Berlin), MUTEK (Montreal), Tribeca Film Festival (Nowy Jork), Sheffield Doc Fest (Sheffield), IDFA (Amsterdam). W latach 2021-2024 odpowiedzialna była za dystrybucję i relacje międzynarodowe w Laboratorium Narracji Wizualnych. Jest jurorką festiwalu IDFA DocLab w Amsterdamie. Obecnie, pod swoją marką Monster Mind Studio współpracuje z twórcami i instytucjami kultury w Polsce i za granicą. MICHAŁ KRAWCZAK — doktor nauk humanistycznych, badacz, kurator projektów art&science. Współzałożyciel Humanities/Art/Technology Research Center na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów Wydziału Antropologii i Kulturoznawstwa UAM. Zajmuje się sztuką mediów, kulturą postdigitalną, studiami medialnymi nad przemocą oraz nuklearnością. Autor książek Exposing Violence. Collaborative Media Practices and Aesthetics of Radical Truth (wraz z Agnieszką Jelewską, MIT Press 2026), Nuclear Gaia. Media Archives of Planetary Violence (wraz z Agnieszką Jelewską, Intellect 2025), Ikona. Eseje o sztuce Mariny Abramović (Wydawnictwo UAM 2020). Redaktor tomów Postcollectivity. Situated Knowledge and Practice (wraz z Agnieszką Jelewską oraz Julianem Reidem, Brill 2024), Post-technological experiences. Art-Science-Culture (AMU Press 2019). Kurator i współtwórca projektów takich jak „Transnature is Here” (2013), „Post-Apocalypsis” (2015), „Anaesthesia” (2016), „Artropocene” (2017), „Post-Human Data” (2019), „Solastalgia” (2021), „Remeber (me)” (2024). Konteksty: +Monster Mind Studio https://monstermind.studio +Laboratorium Narracji Wizualnych VNLab https://vnlab.org +Digital Cultures festiwal https://www.dcfestival.pl

Jakie znaczenie dla warsztatu twórczego ma umiejętność programowania i czy rozwój sztucznej inteligencji wpłynie w zasadniczy sposób na sztukę mediów? Paweł Janicki jest artystą medialnym oraz jednym z pionierów sztuki nowych mediów w Polsce, a także eksperymentalnym muzykiem i kompozytorem oraz kuratorem. W rozmowie Michał Krawczak opowiada o modzie na retro, czyli sentymencie wobec starych mediów w najnowszej sztuce i praktykach cyfrowych oraz o tym, jak zmienił się krajobraz sztuki medialnej na przestrzeni ostatnich lat. Spekuluje, jaki wpływ może mieć na sztukę mediów rozwój sztucznej inteligencji oraz tłumaczy, jakie znaczenie dla warsztatu twórczego może mieć umiejętność programowania. Paweł zapowiada również kuratorowaną przez siebie wystawę Przyjemności katastematyczne, która jest częścią tegorocznego Biennale Sztuki w Gwangju w Korei Południowej. PAWEŁ JANICKI — czerpie przede wszystkim z dorobku muzyki, sztuki współczesnej i medialnej oraz praktyki posthumanistycznej - ale konstruuje formy odmienne od zastanych. Angażuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace wykorzystujące syntetyczne zmysły, techniki programistyczne -także we współczesnym, kognitywnym wcieleniu — oraz elementy inżynierii kosmicznej i materiałowej. Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i aktualne - w szczególności historia sztuki oraz coś, co można by nazwać historią myślenia. Janicki jest stałym członkiem zespołu programowego Centrum Sztuki WRO, a na liście jego instytucjonalnych współprac i afiliacji znajdują się HAT Research Center, NASA, Instytut Fraunhofera i wiele innych. Fragment muzyczny: Mikro Orchestra (Digital Redux #1) - https://www.youtube.com/watch?v=aGb7HZAvjvM Projekty Pawła Janickiego, o których rozmawiamy: +Mikro Orchestra https://linktr.ee/mikroorchestra +Informacja nie jest pojęciem abstrakcyjnym: https://ibpp.pl/pawel-janicki/?fbclid=IwAR1wRh19uaHmJGF1wJJN8QVVcyH59dW64-pjqJmru0oF5vpcdOojHLNDfz8 +Electricity, Light and Money Without Us https://www.paweljanicki.jp/projects_electricitylightandmoney_en.html +Fraunhofer Institute, Funken Akademie https://funken-akademie.de/en/ , https://funken-akademie.de/en/2024/04/09/mattermorphosis-10-04-28-04-2024-ausstellung-in-wroclaw/ +Point Nemo (wystawa) https://wrocenter.pl/en/point-nemo/ Konteksty: +Wacław Szpakowski (artysta) https://waclawszpakowski.pl Interval Coroporation https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_Research_Corporation +Lawrence Malstaf, Nemo Observatorium https://www.lawrencemalstaf.com/work/nemo-observatorium/ +Nam June Paik, wystawa Exposition of Music, Electronic Television, 1963 http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/ +Przyjemności katastematyczne, wystawa w polskim pawilona na 15. Gwangju Biennale https://culture.pl/pl/wydarzenie/przyjemnosci-katastematyczne-wystawa-w-polskim-pawilonie-podczas-15-gwangju-biennale +Guy Debord, Społeczeństwo Spektaklu https://monoskop.org/images/4/41/Debord_Guy_Spoleczenstwo_spektaklu_oraz_Rozwazania_o_spoleczenstwie_spektaklu_2006.pdf +Byung-Chul Han, Społeczeństwo zmęczenia i inne eseje https://wydawnictwo.krytykapolityczna.pl/spoleczenstwo-zmeczenia-i-inne-eseje-byung-chul-han-1081 +IP Group https://identityproblemgroup.com +Madina Mohademova Does AI Dream of Gender? https://wro2023.wrocenter.pl/works/does-ai-dream-of-gender/ +Przemysław Jasielski – Nonsense Technologies https://jasielski.com +Alicja Klich, Sztuka już nie jest dla mnie https://wrocenter.pl/pl/alicja-klich/ +Maciej Markowski, 340.3 https://wrocenter.pl/pl/maciej-markowski-pl-340-3/ +McKenzie Wark Virtual Geography. Living with Global Media Event https://iupress.org/9780253208941/virtual-geography/ +McKenzie Wark Raving https://www.dukeupress.edu/raving

Czy komputery stały się już integralną częścią naszej garderoby? Czy stechnologizowany ubiór może poszerzać ludzkie ciało? Iga Węglińska, multidyscyplinarna projektantka działająca na różnych polach współczesnego designu: od projektowania ubioru, przez design spekulatywny po eksperymentowanie z inteligentnymi tkaninami i projektowaniem dla przyszłości, wyjaśnia w rozmowie z Michałem Krawczakiem, czym jest design spekulatywny i jakie jest jego znaczenie dla współczesnej kultury. Opowiada o tym, w jakie interakcje wchodzi współczesna sztuka, design, technologia i nauka oraz o tym, jak w praktyce wygląda współpraca w zespołach inter- i transdyscyplinarnych. dr IGA WĘGLIŃSKA 一 projektantka multidyscyplinarna działająca na polach projektowania ubioru i produktu, ze szczególnym uwzględnieniem nowych technologii – zarówno w środowisku fizycznym jak i cyfrowym. Jej obszar zainteresowań artystycznych stanowi interakcja człowiek – przedmiot i integracja ciała z technologią. Traktuje ubiór jako formę protezy rozszerzającej możliwości ludzkiego ciała. Absolwentka Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od roku 2016 pracuje jako adiunkta na Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi kieruje Pracownią Projektowania Ubioru na Wydziale Wzornictwa. Wykłada także School of Form Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Od roku 2014 prowadzi studio projektowe poświęcone interakcjom człowieka z przedmiotem, projektowaniu przyszłości, nowych technologii, inteligentnych materiałów. Mieszka i tworzy w Poznaniu. Iga Węglińska jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP (program Kultura w Sieci, 2020) oraz Prezydenta Miasta Krakowa (2018). W roku 2017 odbyła rezydencję artystyczną w ElektroCouture w Berlinie. Jej prace były prezentowane na wystawach w Europie, Azji i USA oraz publikowane w takich czasopismach i portalach jak Dezeen, Designboom, LS:N The Future Laboratory, DOMUS, WGSN, Numéro Netherlands, Vogue Italia, I-D Italia. MICHAŁ KRAWCZAK 一 doktor nauk humanistycznych, badacz, kurator projektów art&science. Współzałożyciel Humanities/Art/Technology Research Center na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów Wydziału Antropologii i Kulturoznawstwa UAM. Zajmuje się sztuką mediów, kulturą postdigitalną, studiami medialnymi nad przemocą oraz nuklearnością. Autor książek oraz kurator i współtwórca projektów łączących sztukę i technolgię. Projekty Igi Węglińskiej, o których rozmawiamy: +Emotional Clothing: https://igaweglinska.com/emotionalclothing/ +The Open Design Series: https://igaweglinska.com/glowingjumper/ https://igaweglinska.com/nakedring/ https://igaweglinska.com/opendesign/ +Reshaped Body: https://igaweglinska.com/reshapedbody/ +Superpower Deisgn (wystawa): https://www.cid-grand-hornu.be/en/expositions/superpower-design Konteksty: +Mark Weiser – Computer for the 21st Century https://ics.uci.edu/~corps/phaseii/Weiser-Computer21stCentury-SciAm.pdf +Kevin Warwick – Project Cyborg http://kevinwarwick.coventry.ac.uk/project-cyborg-1-0/ http://kevinwarwick.coventry.ac.uk/project-cyborg-2-0/ https://www.youtube.com/watch?v=LUd4qv2Qr0A +Florian Cramer – What is Postdigital? https://lab404.com/142/cramer.pdf +Artists in Labs Zurich https://artistsinlabs.ch/en/ stanis +Anthony Dunne, Fiona Raby, Speculative Everything, Design, Fiction, and Social Dreaming https://readings.design/PDF/speculative-everything.pdf Fragment muzyczny: fragment muzyczny z filmu "The sense of taking part” (CREDITS: Director: Mila Łapko Production designer: Iga Węglińska Location camera operators: Piotr Gołdych &Michał Baczyński – Kinomotiv Drone camera operator: Konrad Nowak Edit: Mila Łapko Costume & set designer: Iga Węglińska Music: Maciej Kulesza model: Oksenia Rybak mua: Natalia Grzegolska assistant: Julia lisowska)

ENG In the latest publication, you will find out whether Alicja Rogalska first reads the texts accompanying the work or focuses on the experience of the work, but also on her view of art as a tool with which we can change our political reality, or hope as a creative practice. PL W ostatnim odcinku z serii dowiecie się czy Alicja Rogalska najpierw czyta teksty towarzyszące pracy czy skupia się na doświadczeniu dzieła, ale również jej spojrzeniu na sztukę jako narzędzie, dzięki któremu możemy zmieniać naszą rzeczywistość polityczną, czy nadziei jako praktyce twórczej. SHOW NOTES: + DAAD - Berliner Künstlerprogramm https://www.daad.de/de/der-daad/was-wir-tun/berliner-kuenstlerprogramm/ + Alicja Rogalska Vimeo https://vimeo.com/alicjarogalska + The Feast (2022) https://vimeo.com/772029670 + Marisa Benjamim (artist working with food) https://marisabenjamim.com/ + Capitalist Realism https://en.wikipedia.org/wiki/Capitalist_Realism + Matter Of Art Biennale https://matterof.art/ + New Contemporaries London https://www.newcontemporaries.org.uk/ + Kunsthalle Recklinghausen https://kunsthalle-recklinghausen.de/ + n.b.k. https://www.nbk.org/en ENG We dedicate the second season of the PAWILON PODCAST to a discussion around the Alpha season. In conversations with invited guests, we will go beyond current events, also asking questions about the role of artistic production in producing imaginings and scenarios of the future and understanding the defining collective identity of the past. PL Drugi sezon PAWILON PODCAST dedykujemy dyskusji wokół hasła Sezon Alpha. W rozmowach z zaproszonymi gośćmi wyjdziemy poza bieżące wydarzenia, zadając także pytania o rolę produkcji artystycznej w wytwarzaniu wyobrażeń i scenariuszy przyszłości oraz rozumienia definiującą kolektywną tożsamość przeszłości.

ENG In the second episode, Patrycja Rozwora talks to Jakub Gawkowski about his critical texts, the role of institutions today and the importance of diversity in the art world. PL W drugim odcinku Patrycja Rozwora rozmawia z Jakubem Gawkowskim o jego tekstach krytycznych, roli instytucji dziś oraz znaczeniu różnorodności w świecie sztuki. SHOW NOTES: + Narracje Festival https://narracje.eu/ + Muzeum Sztuki in Łódź https://msl.org.pl/ + Museum of Textiles in Łódź https://cmwl.pl/public/ + Central European University in Vienna https://www.ceu.edu/ + Erna Rosenstein, Aubrey Williams. The Earth Will Open its Mouth (exhibition in MS) https://msl.org.pl/the-earth-will-open-its-mouth/ + Artist Marta Romankiv https://www.instagram.com/marta.romankiv/ + Text by Jakub Gawkowski in e-flux https://www.e-flux.com/notes/552263/this-show-is-not-about-the-war-ukrainian-artists-in-poland-and-the-burden-of-representation + As Though We Hid the Sun in a Sea of Stories (exhibition in HKW Berlin) https://www.hkw.de/en/programme/as-though-we-hid-the-sun-in-a-sea-of-stories#main ENG We dedicate the second season of the PAWILON PODCAST to a discussion around the Alpha season. In conversations with invited guests, we will go beyond current events, also asking questions about the role of artistic production in producing imaginings and scenarios of the future and understanding the defining collective identity of the past. PL Drugi sezon PAWILON PODCAST dedykujemy dyskusji wokół hasła Sezon Alpha. W rozmowach z zaproszonymi gośćmi wyjdziemy poza bieżące wydarzenia, zadając także pytania o rolę produkcji artystycznej w wytwarzaniu wyobrażeń i scenariuszy przyszłości oraz rozumienia definiującą kolektywną tożsamość przeszłości.

ENG In the first episode, our guest Aleksei Borisionok talks about his collective work (as a member of the Work Hard! Play Hard! working group), his artistic and research path, which focuses on the art and politics of Eastern Europe. PL W pierwszym odcinku zaproszony przez nas gość — Aleksei Borisionok opowiada o kolektywnej pracy (jako członek grupy roboczej Work Hard! Play Hard!), swojej drodze artystycznej i badawczej, która skupia się na sztuce i polityce Europy Wschodniej. SHOW NOTES: + Biennale Matter of Art in Prague https://matterof.art/ + Vera List Center for Art and Politics NYC https://www.veralistcenter.org/ + Work Hard! Play Hard! http://workhardplay.pw/en/about.html + Problem Collective http://workhardplay.pw/en/2018/projects/problem-collective-method-reading.html + Text by Aleksei Borisionok in e-flux https://www.e-flux.com/journal/127/466031/queer-temporalities-and-protest-infrastructures-in-belarus-2020-22-a-brief-museum-guide/ + If disrupted, It becomes tangible (exhibition) https://www.if-disrupted.lt/curatorial-text/ + Queer Temporalities (Interview with Nada Atanasoski and Kalindi Vora) https://feminist.krytyka.com/en/articles/rethinking-postsocialism-interview-neda-atanasoski-and-kalindi-vora + Artist Kateryna Lysovenko https://voloshyngallery.art/eng/painters/kateryna-lysovenko.html + Vladimir Vitko, Vitebsk Trenches, 1974 http://painters.vlib.by/en/57-portfolio-category-en/zhivopis-grafika-en/vitko-vladimir-en/365-galereya-vitko-en ENG We dedicate the second season of the PAWILON PODCAST to a discussion around the Alpha season. In conversations with invited guests, we will go beyond current events, also asking questions about the role of artistic production in producing imaginings and scenarios of the future and understanding the defining collective identity of the past. PL Drugi sezon PAWILON PODCAST dedykujemy dyskusji wokół hasła Sezon Alpha. W rozmowach z zaproszonymi gośćmi wyjdziemy poza bieżące wydarzenia, zadając także pytania o rolę produkcji artystycznej w wytwarzaniu wyobrażeń i scenariuszy przyszłości oraz rozumienia definiującą kolektywną tożsamość przeszłości.

W czwartym odcinku podcastu, kończącym cykl naszego hasła programowego EUROREMONT, Patrycja Rozwora rozmawia z Ulrike Gerhardt o wschodnich futurystycznych praktykach pamięciowych, transformacji pokoleniowej i różnicy między sztuką poradziecką i wschodnioeuropejską. SHOW NOTES: 
+ District Berlin http://www.district-berlin.com/en/program/dest-en/ https://instagram.com/district_berlin/?hl=pl
 + Ulrike’s writings https://wipcad-potsdam.academia.edu/UlrikeGerhardt 
+ Suza Husse https://linktr.ee/ManyHeaded https://yesterdaytomorrow.space/ + artykuł Easternfuturism https://academia.edu/44386802/Memories_of_Easternfuturism
 + CORO Collective, Vocabulary Lesson, 2009 https://www.d-est.com/vocabulary-lesson-part-1/ + Palace of Concerts and Sports in Vilnius https://architectuul.com/architecture/palace-of-concerts-and-sports-in-vilnius 
+ Gery Georgieva
 http://gerygeorgieva.com/
https://instagram.com/_gery_georgieva/ + Technologie und das Unheimliche http://www.technologieunddasunheimliche.com/
 + Transitland project, 2009 
https://transitland.eu/
https://monoskop.org/images/9/97/Andras_Edit_ed_Transitland_Video_Art_from_Central_and_Eastern_Europe_1989-2009.pdf + Armen Avanessian & Mahan Moalemi, Ethnofuturismen, Berlin: Merve Verlag, 2018 https://www.merve.de/index.php/book/show/513 + Post Ost https://www.instagram.com/explore/tags/postost/ + platform D’EST 
https://d-est.com/ https://www.instagram.com/dest_platform/ + Nha San Collective https://nhasan.org/ + Chantal Akerman, D’Est, 1993 
https://mubi.com/films/from-the-east 
+ Anna Zett, Freiheit 3, 2020 https://www.d-est.com/freiheit-3/ + Seminar “Arts, Crafts, Affects: Documenting HerStories and Worldbuilding”, Estonian Academy of Arts, 2022, co-organizer: Margaret Tali https://www.artun.ee/en/calendar/seminar-arts-crafts-affects/ http://www.margarettali.net/ + Rufina Bazlova https://www.vyzyvanka.com/ https://www.instagram.com/explore/tags/rufinabazlova/?hl=en _________ Więcej informacji o haśle programowym: http://pawilon.org/euroremont

W trzecim odcinku podcastu Patrycja Rozwora rozmawia z Oleksiyem Radynskim o wyobrażeniach dotyczących globalnych infrastruktur, poszukiwaniu niehegemonicznych sposobów myślenia oraz jego poglądzie na alternatywne rozwiązania produkcji wiedzy. SHOW NOTES: + Oleksiy Radynski https://monoskop.org/Oleksiy_Radynski + Krytyka Polityczna https://krytykapolityczna.pl/bio/oleksij-radynski/ + Infinity According to Florian (2022) https://rigaiff.lv/en/films-2022/bezgaliba-saskana-ar-florianu/ _________ Więcej informacji o haśle programowym: http://pawilon.org/euroremont

W drugim odcinku podcastu, w rozmowie z Patrycją Rozwora, o książce „Poor but Sexy. Culture Clashes in Europe East and West”, o tym co kryje się pod określeniem „former East" i czym jest postsowiecki szyk opowie Agata Pyzik. SHOW NOTES: + Agata Pyzik, „Poor but Sexy. Culture Clashes in Europe East and West” https://lubimyczytac.pl/ksiazka/261209/poor-but-sexy-culture-clashes-in-europe-east-and-west + Blog Marka Fishera — k-punk http://k-punk.abstractdynamics.org + Wydawnictwo Zer0 Books https://johnhuntpublishing.com/zer0-books + David Ost, Klęska „Solidarności” https://lubimyczytac.pl/ksiazka/22270/kleska-quot-solidarnosci-quot-gniew-i-polityka-w-postkomunistycznej-europie + Wystawa „Zimna rewolucja. Społeczeństwa Europy Środkowo-Wschodniej wobec socrealizmu, 1948-1959" https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/cold-revolution + Kolektyw Chto Delat http://chtodelat.org + Aleksandra Boćkowska, „To nie są moje wielbłądy. O modzie w PRL” https://lubimyczytac.pl/ksiazka/244089/to-nie-sa-moje-wielblady-o-modzie-w-prl + Molchat Doma https://molchatdoma.com + Oleksiy Radynski https://monoskop.org/Oleksiy_Radynski _________ Więcej informacji o haśle programowym: http://pawilon.org/euroremont

O tegorocznym haśle programowym EUROREMONT, Europie i Unii Europejskiej, roli sztuki i jej polityczności opowiadają ukraińskie artystki Marta Romankiv i Yulia Krivich w rozmowie z Patrycją Rozworą. _________ Więcej informacji o haśle programowym: http://pawilon.org/euroremont