Мария Степанова: поэзия и (не)правота

18+ Выпуск содержит ненормативную лексику Почему сегодня поэзии трудно говорить из сознания собственной правоты? Что остается поэту, если его голос заранее недостаточен, а исторический опыт разрушает возможность цельного высказывания? И как работа понимания и перевода позволяет поэзии пересекать границы эпох и удерживать связь между разорванными историческими временами? В новом выпуске подкаста «Неизящная словесность: поэзия» говорим с Марией Степановой о мандельштамовской формуле правоты и ее кризисе, о поэтической уязвимости, о чтении как форме исторического слуха и о встрече Мандельштама и Пауля Целана как двух поэтик, разделенных катастрофой XX века. Поводом для разговора стало эссе Марии Степановой «Сознание своей неправоты» (https://clck.ru/3UKHKu), опубликованное в 196-м номере журнала «Новое литературное обозрение». 00:18 — Тема и гость выпуска 01:20 — Почему поэзия должна «выпихивать читателя из сознания правоты» 02:40 — Когда пропал горизонт будущего 04:20 — Место поэзии и сознание неправоты 05:40 — Внутренняя правота и соблазн силы 10:45 — Несколько стихов 16:00 —Насколько легко переключаться между режимами письма 18:55 — Пауль Целан и разговор с другим 23:55 — Переводческая стратегия Целана 33:00 — Как была устроена работа Марии с ее переводчиками 35:10 — Еще немного стихов Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

В новом выпуске подкаста Денис Ларионов и Денис Маслаков беседуют с Марком Липовецким о его книге «Советский трикстер. Культурное наследие цинизма» (https://clck.ru/3UFAL9). Почему именно такие персонажи, как Остап Бендер, Воланд, Веничка или герои комедий Гайдая оказались столь важны для советского воображения? Как трикстер одновременно подрывал систему и помогал ей существовать, каким образом советский цинизм превратился из формы ложного сознания в стратегию выживания, и почему именно плут, обманщик и нарушитель правил стал одним из главных героев советской эпохи? 0:51 — О чем эта книга?3:15 — Почему трикстерам ставят памятники?8:29 — Где граница между цинизмом как пороком и цинизмом как искусством?14:25 — Трикстер всегда терпит фиаско?21:03 — Герои Гайдая — особый вид трикстера?25:43 — Какова судьба трикстера в постсоветскую эпоху?Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

Этот разговор продолжает серию подкастов о прозаике и журналисте Андрее Левкине (1954 – 2023). В этот раз в центре обсуждения – заметка «Абстрактная проза Андрея Левкина. Постскриптум» (https://clck.ru/3Tzioe), опубликованная в 198 номере журнала «НЛО». С ее автором Валерием Отяковским Денис Ларионов и Денис Маслаков обсуждают место «Абстрактной прозы» внутри позднесоветской неофициальной культуры конца 1980-х. Что объединяло интеллектуальную среду перестройки? Можно ли говорить об общем языке или общей чувствительности этого времени? И почему выработанный тогда способ письма, понимавший текст как процесс и дистанцию, так быстро исчез из культурного поля — или, возможно, продолжает существовать в скрытом виде?Андрей Левкин (1954–2023) — прозаик, редактор, журналист. Лауреат премии Андрея Белого в номинации «Проза» (2001). В 2009—2010 гг. входил в состав комитета премии Белого. В 2011—2013 гг. — эксперт премии «НОС». Вместе с Кириллом Кобриным — создатель литературно-художественного проекта Post(non)fiction. Книги Левкина на сайте «НЛО»: https://clck.ru/3TzitQ.00:56: Как коротко можно охарактеризовать понятие «абстрактная проза»? 01:46: Почему тексты Левкина важны сегодня? 02:41: Какое место занимает этот манифест в архиве Левкина? 06:04: Концепция «абстрактной прозы» – продолжение традиции или новое явление? 11:22: Можем ли говорить об общей чувствительности позднесоветского неофициального искусства? 18:10: Были ли персоны, которые приближались к тому, что делал Левкин? 20:39: Как этот творческий метод можно наложить на разные периоды творчества Левкина? Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

В новом выпуске подкаста «Неизящная словесность: поэзия» говорим с поэтом Сергеем Рыженковым о его книге «Соответственно» (https://clck.ru/3TzH4v), вышедшей в серии «Новая поэзия» (https://clck.ru/3TzH62). Мы обсуждаем языковую игру и поэтику обыденной речи, связь поэзии с повседневным сознанием, ответственность и «соответственность» поэта, а также то, как в стихотворении могут встречаться языковая анархия, политический опыт и коллективная речь. Отдельно говорим о саратовской неофициальной поэзии 1970–1980-х годов, литературном объединении «Контрапункт» и контекстах, сформировавших авторскую манеру гостя. Сергей Рыженков, поэт. Стихи, проза, статьи о литературе публиковались в журналах «Часы», «Митин журнал», «Волга», «Вестник новой литературы», «Новое литературное обозрение», «Воздух» и др., альманахах «Последний экземпляр» и «Черновик», антологиях и коллективных сборниках. 00:18 — Тема и гость выпуска 0:40 — Вопрос о названии 02:35 — О предшественниках в методе 04:50 — Что скрывает обыденный язык 06:23 — О «Речах бормочущего» 07:22 — Неподцензурная поэзия Саратова 70-х 15:55 — Стихи из книги «Соответственно» 21:20 — Ответ и эхо — о поэтической ответственности 26:00 — О названии 27:50 — Обыденное сознание и лингвистический поворот 29:55 — Стихотворения из книги Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

В новом выпуске подкаста «Неизящная словесность: поэзия» мы говорим о Елизавете Мнацакановой, поэтессе, музыковеде и одной из самых радикальных фигур послевоенной русской поэзии. Вместе с исследовательницей поэзии и музыковедом Натальей Игнатьевой обсуждаем, как в текстах Мнацакановой слово, звук, ритм, типографика и музыкальная форма связаны между собой, почему к ее поэтике применяют понятия «партитурного» или, по выражению Генриха Сапгира, «симфонического» мышления и как музыкальный опыт XX века влияет на организацию поэтической речи. Поводом для разговора послужила статья Натальи Игнатьевой «Музыкальные жанры поэзии Елизаветы Мнацакановой: синтез словесных и музыкальных ритмов» (https://clck.ru/3Tjio4), опубликованная в 197-м номере журнала «Новое литературное обозрение». 00:18 — Тема и гость выпуска 01:13 — Как Наталья пришла к изучению поэщии Мнацакановой 03:40 — В чем принципиальное отличие Мнацакановой от других послевоенных поэтов 05:55 — О обращении Мнацакановой к музыкальному языку 11:22 — О манере чтения Мнацакановой 13:54 — Чтение стихов 17:10 — Насколько важна рецепция музыкальной культуры XX века 20:10 — О перекличках с другими поэтическими контекстами 22:02 — Об уничтоженных ранних стихах 24:55 — Чтение стихов Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

В новом выпуске подкаста Денис Ларионов и Денис Маслаков беседуют с Анатолием Рясовым о романе «Катакомбы, колокола, костры» (https://clck.ru/3Tjgci). Как Рясов работает с жанровой литературой? Что важнее для автора — персонаж или фигура? Почему роман выстраивается как многоголосый эпос? И можно ли читать эту историю как попытку осмыслить современные формы страха и коллективной тревоги?Анатолий Рясов – писатель, звукорежиссер, исследователь. Работает в Тонстудии «Мосфильма» с 2001 года, с 2016 по 2019 – руководитель группы музыкальных студий. Выступал с курсами лекций на темы «Философия звука» и «Мастеринг музыкальных фонограмм» (ВГИК им. С.А. Герасимова, Институт современного искусства, МГУ им. М.В. Ломоносова, Московский философский колледж).00:54: О чем эта книга? 02:00: Чем эта книга интересна сегодняшнему читателю? 02:31: Как вы работали с жанром в этом романе? 10:38: Множество голосов в романе – это движение к эпике? 12:55: Почему фигура для вас интереснее, чем персонаж? 15:30: Почему в ваших текстах жизнь предстает выморочной? 21:18: Можно ли назвать этот роман попыткой сублимировать катастрофу? Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

Гость нового выпуска подкаста «Неизящная словесность: поэзия» — поэт Виталий Пуханов. Мы говорим о его новой книге «Прозрачные горы» (https://clck.ru/3TNuy9), вышедшей в серии «Новая поэзия» издательства НЛО. В разговоре мы обсуждаем, чем регулярный стих отличается от свободного и почему именно верлибр оказывается подходящей формой для поиска «минимального» стихотворения, освобожденного от инерции заданного традицией инструментария. Говорим о напряжении между частным опытом и анонимностью большой истории, об иронии как «смехе богов» и о поэтической работе как о парадоксальной документалистике, способной быть более подлинной, чем официальные описания времени. 00:18 — Тема и гость выпуска 02:40 — О секрете названия и предыдущих книгах 08:47 — Несколько текстов из книги 12:52 — О регулярном стихе и отходе от него 16:45 — О «минимальном стихотворении» 22:11 — О напряжении между историческим и частным опытом 29:12 — Ирония в текстах 32:22 — Несколько стихотворений Ссылка на книгу: https://clck.ru/3TNuy9Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

В новом выпуске подкаста Денис Ларионов и Денис Маслаков беседуют с Анной Козновой о книге «Городок писателей в Переделкине: люди и положения» (https://clck.ru/3TN3gx). Основанная на разнообразных источниках — от архивных документов до дневников и писем — книга рассказывает, как создавался писательский городок и как его обитатели переживали эпоху репрессий и войны. Как соотносятся между собой разные типы свидетельств — официальные донесения и личные записи? Насколько Переделкино совпадает с собственным культурным мифом или вступает с ним в противоречие? И почему пространство, задуманное как инструмент контроля, начало работать иначе — как укрытие и среда сложных неформальных связей? Анна Кознова — заведующая отделом «Дом-музей Б. Л. Пастернака» ГМИРЛИ имени В. И. Даля, автор статей по истории литературы советского периодаСсылка на книгу: https://clck.ru/3TN3gx00:55 — О чем эта книга?04:20 — Чем эта книга отличается от других книг о Переделкине?05:42 — Как работает в книге соединение разных типов источников?08:40 — Как вы работали с переделкинским мифом?12:48 — Стало ли Переделкино «укрытием» для писателей?18:05 — Какую роль в Переделкине играл Всеволод Вишневский?22:28 — Почему сюжет книги заканчивается в 1945 году?Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

В новом выпуске подкаста Денис Ларионов и Денис Маслаков беседуют с писателем Александром Стесиным и литературным критиком Егором Михайловым о книге «Оливковая ветка» (https://clck.ru/3T68SA) — сборнике рассказов, где гастрономия становится способом говорить о границах между культурами и возможностях их преодоления. Что значит субъективность «человека готовящего»? Возможно ли сегодня по-настоящему понять Другого? Как в текстах Стесина бытовое оказывается пронизано историей и политикой? И как кулинарный опыт становится универсальным языком, способным соединять людей из разных миров? Гости выпуска:Александр Стесин, писатель, поэт, врач. Лауреат премии «НОС» (2019).Егор Михайлов, литературный критик. Книга эпизода: https://clck.ru/3T68SA00:01:00: Почему эта книга стала именно сборником рассказов?00:03:58: Почему считается, что рассказы – «вспомогательный» жанр?00:11:12: Как возникла изначальная идея «гастрономического атласа»?00:16:20: Какова специфика «человека готовящего» и «человека вкушающего»?00:21:55: Невозможность понять Другого – это естественное состояние мира?00:29:10: Какую роль в книге играет фрагмент текста иранского писателя Садега Хедаята?00:35:08: Бытовое в рассказах почти всегда оказывается пронизано настоящим – это неизбежность сегодняшнего письма?Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

В чем уникальность подхода Льва Рубинштейна к поэтическому материалу? Насколько в его поэтике строга граница между цитатой, реди-мейдом и прямым лирическим высказыванием? Как советская медиальность влияла на его поэтическую работу и как трансформировался его метод в постсоветский период? В новом выпуске подкаста «Неизящная словесность: поэзия» Александр Скидан и Лев Оборин обсуждают поэтические стратегии Льва Рубинштейна, одного из крупнейших поэтов последних десятилетий. Поводом для разговора стал уход в типографию первых двух томов собрания сочинений Льва Рубинштейна (https://clck.ru/3Swnd7). 18 — Тема и гость выпуска 01:40 — О поэтическом методе Рубинштейна 03:22 — Воспоминание Александра Скидана о Рубинштейне 05:05 — Лев Оборин об опыте чтения Льва Рубинштейна 08:15 — Каталожный принцип и паузы 11:20 — «После метода». Поэтика Рубинштейна в эпоху новой медиальности21:18 — Почему Рубинштейн вернулся к силлаботонической лирике 25:18 — О советском каноне 30:50 — Дистанция между публичным и непубличным образом 34:40 — О содержании собрания сочинений Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/