Immer im Entdeckermodus

Vom späten Gesangseinstieg zur internationalen Karriere: Vera-Lotte Boecker bleibt neugierig. Bei den Barocktagen der Berliner Staatsoper erkundet sie in Cavallis „La Calisto“ neues Terrain.

Oscar-Preisträgerin Hildur Guðnadóttir vereint 20 Jahre Musik im Orchesteralbum. Sie spricht über Island, Fragen des Lebens und Melodien, die ihr zufliegen und die sie irgendwann wieder freilässt.

HK Gruber liebt Groove und widersetzt sich musikalischen Dogmen. Als Kind hat ihn Strawinskys Rhythmus vom Fieber geheilt. In Leipzig dirigiert er Weills „Mahagonny“ und erfüllt sich mit einer Liveaufnahme einen Traum.

Bach am Morgen, Fußball im Verein und nach Konzerten feiern gehen: Justus Eichhorn ist 16, kommt aus Weimar und widmet seiner Stadt sein DG-Debüt „The Source“. Sein Leben klingt nach vielem, nur nicht nach Schulalltag.

Bei Bruce Liu entstehen musikalische Ideen oft nachts, zwischen Bewusstsein und Traum. Der Pianist erzählt von seinem neuen Album „Lunaris“, von Entscheidungen und davon, warum Kunst kein eindeutiges Ergebnis braucht.

Schule im Dschungel, Affen in den Pausen und ein fast 300 Jahre altes Cello: Carlo Lay über seine Kindheit in Singapur, die Natur, sein Instrument und die Künstler, vor denen er bis heute Respekt hat.

Der diesjährige Telemann-Preisträger spricht über seine Faszination für Telemann, den Rat Bernsteins, immer neugierig zu bleiben, und warum historische Aufführungspraxis für ihn vor allem eines bedeutet: Offenheit.

Finger, Atem, Zunge – und der Mut zur Unvollkommenheit: Für Dorothee Oberlinger ist die Blockflöte die unmittelbarste Stimme des Menschen – voller Transzendenz, Risiko und Lebenslust.

Schauspielerin Sunnyi Melles über Humor als Überlebensprinzip, Lampenfieber, die Macht der Worte, ihre Musikerfamilie und wie Musik und Sprache ihr Leben prägen. Ein Gespräch voller Rhythmus und Emotion.

Atem, Grenze, Klang: Für Heinz Holliger ist Komponieren ein körperlicher Akt. Warum er Musiker fordert, Minimal Music misstraut - und Chor für das Höchste hält.