“Looksmaxxing”: moda perigosa ou mais um fenómeno de histeria colectiva? — Como Assim

Num espaço de cowork em Lisboa, há um conjunto de mesas ocupadas por linhas, agulhas e pedaços de tecido com desenhos a preto e branco. À volta, um grupo de pessoas na casa dos 30 e 40 anos tenta aprender a bordar. Cada uma tem um kit já preparado: pano, agulha, linhas. E, ao lado, uma “avó” explica por onde começar, corrige pontos, sugere ideias, elogia progressos. O ritmo é lento. Há chá, há bolachas. E há conversa que rapidamente vai para lá do bordado. O cenário podia pertencer a outra época. Mas não. Este workshop é organizado pela The Manual Break, uma associação criada precisamente com essa ideia: abrir espaço, na rotina, para fazer coisas com as mãos — e, ao mesmo tempo, criar contexto para isso acontecer em grupo. A premissa é simples: parar um pouco, desligar de um dia-a-dia fragmentado, e dedicar tempo a uma actividade manual. Este não é um caso isolado. Nos últimos anos, em Portugal, têm-se multiplicado iniciativas deste género: workshops, encontros informais, cursos, eventos pontuais e até retiros dedicados a práticas como cerâmica, costura, bordado ou carpintaria. Em muitos casos, com listas de espera. Ao mesmo tempo, há sinais de que estas práticas estão a ganhar nova visibilidade. Plataformas como a Etsy têm registado um aumento na procura por produtos têxteis feitos à mão, com o croché e o tricô a surgir como tendências em crescimento, em particular entre públicos mais novos. Mas este fenómeno vai além da estética. Durante grande parte do século XX, estas eram actividades de necessidade: fazia-se roupa, reparavam-se peças, produziam-se objectos para uso quotidiano. Hoje, surgem em contextos muito diferentes — como forma de lazer, de descanso, de expressão criativa. Mas Como Assim? O que leva cada vez mais pessoas a procurar este tipo de actividades? Porque é que surgem agora e por que razão atraem tantas pessoas que cresceram longe destes saberes? E o que é que isto nos diz sobre a forma como estamos a ocupar — ou a tentar recuperar — o nosso tempo livre? Neste episódio, partimos de um destes workshops para tentar perceber o que está por trás deste regresso às coisas feitas com as mãos. E, no caminho, aprendemos a bordar. E a tricotar. Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira, no Spotify, na Apple Podcasts ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected] omnystudio.com/listener for privacy information.

Ascender. Mogging. Mewing. Durante anos, estas palavras circularam em comunidades fechadas da internet. Hoje, aparecem em vídeos virais no TikTok e no Instagram — ao lado de conselhos de ginásio e rotinas de “auto-desenvolvimento”. Chamam-lhe looksmaxxing: a ideia de que qualquer homem pode melhorar a sua vida, o seu estatuto e as suas relações, se conseguir melhorar a aparência. À primeira vista, parece apenas mais uma versão do velho discurso do “investe em ti próprio”. Mas rapidamente escala para algo diferente. Há vídeos a ensinar a injectar substâncias sem supervisão médica, a consumir estimulantes para perder peso ou até a martelar ossos da cara para mudar o formato do maxilar. Para o cirurgião plástico Rúben Malcata Nogueira, este tipo de práticas não resiste a qualquer validação clínica. No consultório, diz, já se vêem as consequências de outras modas vindas das redes sociais. “Quando avançamos com uma cirurgia, estamos a fazer uma alteração definitiva. Não é algo que se possa testar como uma moda”, explica. O rosto mais visível deste fenómeno é Clavicular, um jovem norte-americano que transformou estes métodos numa espécie de manual. Mostra resultados, vende programas e apresenta-se como prova de que o método funciona. Clavicular não tem uma base de seguidores muito diferente de muitos outros criadores. Ainda assim, parece estar em todo o lado — nas redes sociais, na imprensa internacional, no feed de quem nunca o procurou. Há centenas de milhares de vídeos associados ao seu nome a circular online e, juntos, acumulam milhares de milhões de visualizações. A sensação de omnipresença não é acidental. E ajuda a explicar como uma subcultura que nasceu em fóruns marginais se tornou, em poucos meses, parte do conteúdo que chega a milhões de jovens. Para Tiago Rolino, que tem investigado diferentes masculinidades no Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, o “looksmaxxing” não cria uma nova masculinidade. Amplifica uma antiga: competitiva, hierárquica, centrada na comparação entre homens. Neste episódio do podcast Como Assim, mergulhamos no fenómeno do “looksmaxxing” e procuramos perceber que impacto pode estar a ter nos nossos jovens. Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira no Spotify, na Apple Podcasts ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected].  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em 2025, a história de Rumi, Mira e Zoey — um trio fictício que utiliza a energia dos seus fãs para alimentar uma barreira mágica contra demónios — deixou de ser apenas um sucesso de streaming para se tornar um fenómeno cultural sem precedentes. Em apenas dois meses, tornou-se o filme mais visto da história da Netflix e foi recentemente consagrado com dois Óscares. O impacto deste sucesso já se sente em Portugal, onde concertos de tributo esgotaram salas de espectáculo de norte a sul. Em Águeda, na estreia do concerto “A Batalha do K-Pop”, centenas de crianças e adolescentes de tranças roxas e fatos dourados cantaram as letras de cor, demonstrando que as personagens de animação são tratadas como verdadeiros ídolos de carne e osso. Não são apenas sessões para crianças: são eventos familiares, com merchandising oficial, coreografias replicadas ao detalhe e momentos de histeria colectiva quando soa “Golden”, a canção que este ano arrecadou o Óscar de Melhor Canção Original e que quebrou recordes ao ficar 43 semanas no topo norte-americano da Billboard. O sucesso surpreendeu até quem o fez. A Sony Pictures Animation investiu cerca de 100 milhões de dólares no projecto, mas acabou por vender os direitos à Netflix numa altura em que os cinemas estavam vazios, em plena pandemia. Resultado: passou a galinha dos ovos de ouro à concorrente e arrecadou apenas 20 milhões de dólares com o projecto. Mas “como assim”? Como é que um filme de animação baseado na cultura coreana se tornou um sucesso tão grande no mercado ocidental? Neste episódio, dissecamos o caso das guerreiras do K-Pop e tentamos perceber como o filme conseguiu romper o nicho e chegar ao mainstream no Ocidente. Mas também como encaixa numa estratégia mais ampla de soft power da Coreia do Sul, que há décadas usa o K‑Pop, os dramas televisivos, o cinema e até a gastronomia para exportar a sua identidade cultural e transformar entretenimento em influência global. Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira no Spotify, na Apple Podcasts ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected] omnystudio.com/listener for privacy information.

Abel começou a apostar em resultados de jogos de futebol de forma absolutamente banal: aproveitou um bónus de boas-vindas de uma casa de apostas e apostou numa brincadeira entre amigos. A coisa correu bem. A certa altura, houve uma “fezada”. Uma sorte de principiante que deu um prémio avultado. Normalmente, é assim que tudo começa. O ganho fica gravado no cérebro: nunca mais é esquecido. A partir daí, para alguns, as apostas deixam de ser só lazer. Depois dos ganhos, vêm as perdas. O jogador passa a apostar para recuperar, para resolver os problemas que o próprio jogo criou. As histórias dos jogadores patológicas são normalmente muito parecidas. Mas há um factor menos conhecido neste percurso: o papel das casas de apostas na perda do controlo. Em Portugal, o jogo online é um mercado regulado. A lei obriga os operadores a promover o jogo responsável e a sinalizar comportamentos de risco. Mas os relatos mostram outro padrão: quando os gastos disparam, nem sempre surgem travões. Às vezes, surgem incentivos. Estatutos VIP, gestores de conta, convites para camarotes, cabazes, dispositivos electrónicos. E sobretudo bónus. Como em qualquer sector comercial, é normal que existam estratégias de fidelização. Nos casinos físicos, o tratamento personalizado é uma prática comum. Isso não é um problema quando estamos a falar de clientes com comportamentos de jogo saudáveis. Mas, segundo os jogadores que ouvimos, por vezes estes incentivos aparecem nos momentos mais frágeis: depois de perdas grandes, durante pausas por exaustão, ou quando já não há mais dinheiro para jogar. O que acontece, então, quando este tipo de estratégias é aplicado a pessoas que já estão a jogar compulsivamente? Neste episódio do podcast Como Assim, falamos com a psiquiatra Inês Homem de Melo, o jurista Luís Pisco, da Deco, com o advogado Filipe Mayer sobre os limites da lei, sobre o que é obrigatório e o que fica em zonas cinzentas. Ouvimos também a APAJO, a associação que reúne alguns dos operadores licenciados em Portugal. Mas há um mercado onde nada disto se aplica: o mercado ilegal do jogo online. Plataformas sem licença, sem deveres de protecção ao jogador, onde a auto-exclusão é dificultada e o contacto é constante. Segundo os jogadores que ouvimos, é muitas vezes depois de sair do mercado legal que os jogadores passam a ser abordados por estes sites. É aqui que entram os influencers. Ex‑participantes de reality shows, criadores de conteúdos e figuras com grande alcance nas redes sociais continuam a promover estes casinos ilegais, muitas vezes de forma dissimulada, através de códigos, links ou stories pagos. No último episódio, concluímos que as apostas online estão por todo o lado; agora, olhamos para todo este circuito: do mercado regulado aos contextos em que a recaída é activamente incentivada. Nota: duas das vozes que ouvimos neste episódio foram recriadas com recurso a inteligência artificial, para proteger a identidade das pessoas entrevistadas. Se este tema te é difícil, ou se reconheces sinais de jogo problemático em ti ou em alguém próximo, a ajuda existe. A APAJO disponibiliza uma linha de apoio com psicólogos especializados, todos os dias entre as 16h e as 20h. Os Jogadores Anónimos têm reuniões regulares, presenciais e online. Pedir ajuda pode ser o primeiro passo para sair do ciclo. Se estiveres a atravessar uma crise emocional grave ou pensamentos suicidas, podes ligar gratuitamente para o SNS 24 (808 24 24 24), opção de apoio psicológico, ou procurar ajuda imediata ligando para o 112. Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira no Spotify, na Apple Podcasts ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected] omnystudio.com/listener for privacy information.

No final da última década, apostar deixou de significar ir ao casino, escolher uma slot machine ou sentar‑se à mesa a jogar cartas. Hoje, basta um telemóvel, um tablet, um relógio digital. Do futebol às criptomoedas, das loot boxes nos videojogos aos mercados de previsão, o acto de apostar entrou em quase todas as esferas da cultura digital — mesmo que não lhe chamemos “jogo”. Mas que fenómeno é este que transforma videojogos, mercados, eleições e tendências num mesmo circuito de risco e recompensa, alimentado por figuras públicas, equipas desportivas e plataformas online? E que efeito tem tudo isto numa geração que cresce com notificações constantes e promessas de ganhos imediatos? Neste episódio do podcast Como Assim, mergulhamos num fenómeno que se tornou quase omnipresente e já há uma expressão para isso: a “gamblificação” da sociedade — e procuramos perceber o impacto que isso está a ter na cultura, no desporto e na saúde pública. A psiquiatra Inês Homem de Melo, especialista em comportamentos aditivos, explica que a acessibilidade é meio caminho andado para o vício: quando a “droga de eleição” está sempre no bolso, a barreira à experimentação desaparece. O psicólogo Pedro Hubert, coordenador do Instituto de Apoio ao Jogador, tem visto a idade dos apostadores que lhe aparecem no consultório diminuir a olhos vistos. Muitos começaram nos videojogos e acabam a apostar nos mercados financeiros. Entretanto, entre 2020 e 2025, as receitas brutas do jogo online cresceram 258%, de 336,4 milhões para 1206 milhões de euros. O maior crescimento foi nos jogos de sorte e azar, que registaram uma subida de 334%; mas as apostas desportivas também subiram significativamente (178%). E a ligação entre casas de apostas e clubes tornou‑se tão profunda que, hoje, treze das 18 equipas da primeira liga exibem casas de apostas na frente da camisola; as restantes na manga. Para o investigador Marcelo Moriconi, do ISCTE, esta simbiose está a transformar a forma como consumimos desporto: “é muito difícil consumir desporto sem receber incentivos para apostar”, diz. No final, a pergunta inevitável é: onde fica a regulação no meio disto tudo? É possível e vale a pena regular? E como podemos fazê-lo? Neste episódio ouvimos também Bernardo Neves, secretário-geral da APAJO - Associação Portuguesa de Apostas e Jogos Online, e Luís Pisco, jurista da Deco. Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira no Spotify, na Apple Podcasts ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected] omnystudio.com/listener for privacy information.

No final de 2025, uma série canadiana de baixo orçamento tornou-se inesperadamente o assunto do momento em todo o mundo: Heated Rivalry acompanha a relação secreta entre dois jogadores de hóquei no gelo, rivais dentro do ringue, mas profundamente atraídos um pelo outro. A conversa começou por estar confinada ao BookTok. A série é uma adaptação ao pequeno ecrã de um romance popular no nicho de leitores do Tiktok – "Game Changers", de Rachel Reid. Mas rapidamente chegou a um público bem mais vasto: em poucas semanas, tornou-se a produção externa à HBO Max mais vista de sempre na plataforma. À primeira vista, a explicação parece simples: as cenas sexuais, que a série não se coíbe de mostrar e que são parte integrante da narrativa, e o lado “estético” do elenco. Como nota Manuel Oliveira, influenciador LGBT+: “a parte estética, ou seja, os três homens principais da série são extremamente lindos morrer, e isso como é óbvio que mexeu com a série”. Mas ainda que relevantes, esses factores não explicam o impacto emocional que Heated Rivalry teve nos fãs, e em particular no público feminino. O que verdadeiramente prendeu as pessoas foi a relação entre os protagonistas: comunicada, vulnerável e construída de igual para igual. Daniela Saltão, tiktoker de moda e beleza, mas também apaixonada por livros e séries, diz que foi a vulnerabilidade emocional das personagens que a prendeu – nos romances mais tradicionais entre um homem e uma mulher “acabamos sempre só por ver o lado da mulher mais vulnerável”, diz. Uma leitura partilhada também por Manuel Oliveira. Para o influencer, ver uma relação entre homens retratada com afecto, cuidado e diálogo — sem estereótipos, sem violência emocional, sem a habitual carga trágica — foi particularmente marcante. “Eu precisava desta série”, diz. Depois de décadas em que grande parte das narrativas queer foi “pesada e triste”, reflectindo histórias de perseguição e perda, foi reconfortante perceber que “conseguimos rever‑nos também na felicidade, no amor, na beleza”. Mas porquê agora? O que explica o sucesso de Heated Rivalry no momento cultural que vivemos? Neste episódio de Como Assim, conversamos com fãs e também com a jornalista Joana Amaral Cardoso, que acompanhou o fenómeno de perto e entrevistou o criador da série, Jacob Tierney, para perceber como uma história aparentemente de nicho acabou a unir públicos tão distintos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tudo começou com uma simples fotografia: em Abril de 2024, Lisa, do grupo de KPop BLACKPINK, publicou uma imagem no Instagram com um Labubu pendurado na mala. Bastaram algumas horas para as pesquisas dispararem em vários países e o site da chinesa Pop Mart cair. O que aconteceu a seguir repete um padrão que já descrevemos no último episódio de #ComoAssim: perante um produto escasso e exclusivo, ninguém quis ficar de fora. Todos correram a comprá-lo e a fazer a sua versão de “unboxing” para as redes sociais. Com uma particularidade: no caso dos Labubus, ninguém sabia exactamente o que estava a comprar. É que os produtos da Pop Mart vêm em “caixas surpresa” – o que as torna pequenas máquinas de dopamina. Tudo isto faz parte do espectáculo e contribui para incentivar as compras por impulso. Mas como acontece sempre neste género de modas, o entusiasmo tem um prazo de validade: tão rápido como apareceu, em pouco mais de meio ano, a moda dos Labubus morreu. Nada disto é surpreendente: o ciclo das tendências está cada vez mais rápido e intenso. Mas a explosão e queda dos Labubus em 2025 mostra-nos uma mudança mais profunda a acontecer na maneira como consumimos. Para percebermos que mudança é essa, temos de olhar para a China, onde o casamento entre entretenimento e comércio já funciona há anos. É esse modelo, o chamado “social commerce” – comércio feito dentro das redes sociais – que o Tiktok está a tentar implementar no ocidente. Neste episódio de #ComoAssim, conversamos com um dos primeiros portugueses a aderir à moda dos Labubus, Ricardo Lourenço, e com alguém que viu na moda uma oportunidade de negócio, Jéssica Machado. Ouvimos ainda Samuel Lins, professor de psicologia do consumo, e Vivianne Varella, uma especialista em e-commerce bem atenta à realidade chinesa. Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira no Spotify, na Apple Podcasts, ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected] omnystudio.com/listener for privacy information.

Não é japonês. Não é cheesecake. E, ainda assim, o "cheesecake japonês" tornou‑se uma das sobremesas mais partilhadas nas redes sociais no início de 2026. Bastam dois ingredientes – iogurte natural e bolachas – para fazer uma receita tão simples quanto improvável que se tornou rapidamente uma obsessão colectiva e teve impacto nas prateleiras dos supermercados. Não é a primeira vez que acontece nem será a última. De repente, todos parecem estar a provar a mesma sobremesa, a discutir a sua origem e a partilhar vídeos em série. O nome varia, a apresentação também, mas o padrão repete‑se. Aconteceu com o “morango do amor”, que encheu as pastelarias no último Verão e aconteceu com o chocolate do Dubai, que desencadeou uma verdadeira corrida ao luxo acessível e levou a uma escassez global de pistáchios. Mas “como assim”? O que explica a sucessão de receitas virais, que tão rápido como nos bombardeiam os feeds, desaparecem? Para nos ajudar a perceber tudo isto, convidámos o chef Miguel Mesquita, a especialista em marketing Márcia Maurer Herter e o psicólogo Samuel Lins, que ajudam a perceber como se cria - e como se desfaz - uma tendência digital. E aproveitámos para provar o “cheesecake japonês” e o morango do amor: afinal, o que têm de tão especial? Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira no Spotify, na Apple Podcasts, ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected] omnystudio.com/listener for privacy information.

Quando os NAPA ganharam o Festival da Canção, em 2025, a vitória não foi consensual - "Deslocado" ficou em quarto lugar na votação do júri e em segundo no televoto. Na Eurovisão, foram arrasados nas casas de apostas, que colocavam a banda na zona de eliminação, muitas vezes no penúltimo ou último lugar da primeira semifinal. Ainda assim, os madeirenses contrariaram as previsões, passaram à final e arrecadaram o 21.º lugar. Mas o que ninguém imaginava na altura é que a história da canção ainda estava no início: meses depois, se contasse o número de audições no Spotify, "Deslocado" teria arrecadado o segundo lugar no festival. Hoje, a canção soma mais de 100 milhões de audições no Spotify, tornou-se a música portuguesa mais ouvida de sempre na plataforma, até à semana passada tinha o triplo das audições de "Amar pelos Dois" (entretanto retirada da plataforma por Salvador Sobral) e circula nas redes muito para lá do contexto da Eurovisão. No TikTok, “Deslocado” é usada em vídeos sobre saudade, casa e distância - em português e noutras línguas. A canção chegou ao top das músicas virais no Spotify Brasil e passou a ser ouvida em cidades como São Paulo ou Jacarta. Mas a canção dos NAPA nunca foi pensada para funcionar nas redes. “Deslocado” não é curta, não é repetitiva, não tem um momento viral óbvio. Pelo contrário, tem uma estrutura pouco convencional e uma progressão quase narrativa. “Na teoria, esta música não devia funcionar”, resume o produtor Ben Monteiro. O que explica, então, o enorme sucesso que a canção teve e continua a ter? É sobre isso que conversamos neste #ComoAssim, com o vocalista dos NAPA, Guilherme Gomes, o produtor e músico Ben Monteiro e também com os mais entendidos: os fãs dos NAPA. Siga o podcast #ComoAssim e receba cada episódio quinzenalmente, à quarta-feira no Spotify, na Apple Podcasts, ou noutras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em publico.pt/podcasts. Tem uma ideia ou sugestão? Envie um email para [email protected] omnystudio.com/listener for privacy information.

Em outubro de 2025, mais de quatro mil pessoas cantaram em uníssono a canção “Pôr do Sol” no Super Bock Arena, no Porto. Mas aquilo que, para qualquer banda, seria o culminar de uma carreira longa, para os Vizinhos era apenas o princípio de algo que tinha começado menos de um ano antes: um desafio de criar uma banda do zero, até encher o Coliseu. O fenómeno começou à mesa, num jantar de amigos, e cresceu com a intensidade que hoje caracteriza as redes sociais. Os quatro músicos de Évora documentaram cada etapa do projeto no TikTok e Instagram: os ensaios, a criação das primeiras músicas, as dúvidas, as decisões estéticas, os erros e os triunfos. Não era apenas um diário de bastidores, mas uma narrativa a ser consumida e comentada em tempo real. A primeira canção da banda, “Pôr do Sol”, rapidamente se libertou das fronteiras das redes sociais e ganhou estatuto de êxito do Verão. Conquistou o galardão de tripla platina, com mais de 19 milhões de audições no Spotify e outras 12 milhões no Youtube. Passa nas maiores rádios nacionais e encheu recintos de dezenas de festivais e festas de Verão. A frase que mais entrou no ouvido - “Se achas Lisboa grande, o Alentejo ainda é maior” - tornou-se um símbolo de orgulho regional e ajudou a definir a identidade da banda, numa altura em que a música alentejana ganhou uma nova vida junto dos mais jovens.  O desafio está, em parte, cumprido: a banda já tem Coliseus anunciados. Mas fica a pergunta: como assim? Como é que os Vizinhos conseguiram chegar aqui tão rápido e o que é que a estratégia que usaram nos ensina sobre a forma como consumimos música no tempo do TikTok? No arranque da terceira temporada do podcast #ComoAssim, conversamos com os Vizinhos, com o manager e também vocalista dos Átoa, João Direitinho, e ainda com um produtor musical habituado a lidar com redes sociais, Ben Monteiro.See omnystudio.com/listener for privacy information.