Ep 22 | Saxophone Colossus | Sonny Rollins

El AC y DC del Jazz: a partir de ahora cualquier camino para la improvisación es posible. El jazz como ciclos de establecimientos y rupturas de esos establecimientos: Charlie Parker como el apóstol del nuevo jazz. Ornette Coleman como continuador de esa metodología. El nuevo jazz, que abre la improvisación motívica y pone en igual orden de jerarquías el ritmo, la improvisación y la armonía, como el rizoma deleuziano. El nuevo jazz como un modelo de conducta humana: el antimodelo. The Shape of Jazz to Come plantea una propuesta rizomática antisistema: todos los caminos son posibles. Ya no hay más sujeción tonal alguna.

Comenzamos la temporada 3 con un grande entre los grandes. Sonny Rollins y su visita a Vitoria. De los músicos más precoces de la historia del jazz. El Amazing Bud Powell a los 18 años. Hardbop en estado de gracia. La precuela con Tenor Madness. El desequilibrio Coltrane - Rollins. La amabilidad de Saxophone Colossus. Rollins y Brilliant Corners: el acompañante definitivo. El rol de Tommy Flanagan como sesionista, el pianista de sesión por antonomasia. El quiebre del discurso en la improvisación temática de Blue 7: las formas del jazz por venir.

La hipótesis inicial: el piano es el instrumento central en el jazz. Su evolución marca la del género. Del Rag al Dixieland, del Swing al Bop, del Bebop hasta todo lo que vino después. Una breve y arbitraria lista de nuestros Solo Pianos favoritos: Earl Hines, Art Tatum, Fats Waller, Bud Powell, Monk, Red Garland, Bill Evans, Lennie Tristano, Charles Mingus, Cecil Taylor, Oscar Peterson, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Keith Jarrett, Andrew Hill, Michel Petrucciani, Martial Solal, Dave Brubeck, Stanley Cowell, Brad Mehldau, Hank Jones.

Arqueología, ediciones con bonus tracks, outtakes o rescates innecesarios. "Soul station" de Mobley junto a Wynton Kelly, Paul Chambers y Art Blakey, en álbum azul, redondo y fresco. Miles vuelve al podcast para centrar nuestra atención en el infravalorado Hank Mobley. "Someday my prince will come", El directo en el Blackhawk de San Francisco y la dupla con Coltrane.

"La era dorada de Blue Note de los años cincuenta y sesenta sigue siendo como el Viejo Testamento para cualquier músico de jazz, pero ha trascendido este papel", afirmó Michael Cuscuna. Este episodio sirve como un pequeño homenaje al productor y gran maestro archivista de uno de los catálogos más influyentes de la música, quien nos dejó pocas horas antes de comenzar a grabarlo. Se trata de un recorrido por algunas de las ediciones más icónicas del sello de Alfred Lion, que reunían a los mejores músicos de jazz, con la fotografía Francis Wolff y el arte de Reid Miles en portadas emblemáticas.

¿Leer (música) o no leer? Esa es la cuestión. La dicotomía Marsalis. Lo que importa: Horace Silver y su quinteto. El creador de los Jazz Messengers. La quintaesencia del Hard Bop. La Santísima Trinidad del Hard Bop: Horace Silver, Lee Morgan, Hank Mobley. El Quinteto Clásico: Junior Cook, Blue Mitchell, Gene Taylor y Louis Hayes (Roy Brooks). El verdadero introductor (deliberadamente) de elementos africanos al jazz. Sister Sadie. El formato Trio como el corazón oculto del arte silveriano (desde el disco debut hasta Serenade to a Soul Sister). Cape Verdean Blues. Los sesionistas de Horace Silver, feligreses obedientes al rebaño. Cecil Taylor, los clusters y la influencia silveriana: bateristas del piano.

Intentamos hablar de las bandas sonoras de jazz que más nos gustan, y de aquellas películas que hablan de o sobre el jazz sin necesariamente ser películas de jazz: I Want to Live! A Bout de Souffle, Play Misty For Me, All Night Long, The Thomas Crown Affair, The Pink Panther, The Hob Spot, Ascenseur pour l'échafaud, Le souffle au coeur, Cool World, The Hustler, Last Tango in Paris, Anatomy of a Murder, The Convesation, Alfie, Shadows, Cowboy Bebop. Los compositores: Duke Ellington, Johnny Mandel, Martial Solal, Lalo Schiffrin, Mal Waldron, Dizzy Gillespie, Henry Mancini, Gato Barbieri (Piazzolla), David Shire, Howard Shore, Ornette Coleman, Michel Legrand, Sonny Rollins, Charles Mingus

El jazz se puede definir en cuatro palabras: Louis Armstrong y Charlie Parker. La quiebra del discurso diatónico: la introducción de la escala cromática. Parker como continuador trans-género del legado de la Escuela de Viena. El bebop: la quiebra del discurso jazzístico. La intelectualización del jazz. Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, John Lewis, Miles Davis. El sonido definitivo del alto. El legado de Parker lo continuaron los tenores: Coltrane, Dexter, Rollins, Shepp.

Celebramos un año de Anatomía del Jazz y abrimos nuestra segunda temporada hablando de uno de los discos que más queremos. Si Jimmy Smith es el Antiguo Testamento del órgano (con toda su carga gospel cristiana), Larry Young es el Nuevo Testamento del órgano (el primer órgano modal). Su asociación con Grant Green, de los mejores ciclos de la historia del jazz. La génesis: Into Somethin' y Happy Girl de Nathan Davis. Las aventuras parisinas. Olga von Till, Bela Bartok, Zoltan Kodaly y, por supuesto, Woody Shaw: el último trompetista del jazz y el verdadero co-creador de este disco. El comienzo de una carrera titánica, y uno de sus mejores discos. Unity como el momento estelar de dos jóvenes inmortales que fueron "más allá de todos los límites": Larry Young y Woody Shaw.

Jazz en los `90? Acid Jazz. El origen: Herbie Hancock, el gran headhunter (Rock It y Empyrean Isles). El acid como una respuesta británica al jazz norteamericano. Una década -1993-2003- de jazz hip hop (de Guru a Madlib). Guru y Jazzmatazz, el primer gran cruce del hip hop con el jazz (el sampler como un nuevo modo de entender el jazz). Madlib y Shades of Blue. La trilogía de Jamiroquai. Us3 y Hand On The Torch. Incógnito. Ronny Jordan. Courtney Pine. La escena under de Chicago: el post rock como respuesta orgánica al jazz: Tortoise, Chicago Underground Trio y Duo, Isotope 217. Jeff Parker. Chill Out. Jazz Electrónico. La quintaesencia de todos estos cruces: Tourist de St Germain