Suno to zabawka. Muzyczne AI dopiero nadchodzi

Kto właściwie wynalazł magnetofon? Valdemar Poulsen? Fritz Pfleumer? Inżynierowie AEG? A może historia zaczęła się jeszcze wcześniej?Zobacz film na YouTubeW pierwszej części historii magnetofonu, będącej elementem nowego cyklu historycznego poświęconego produkcji muzycznej, cofamy się do końca XIX wieku, kiedy Oberlin Smith opisał zasadę magnetycznego zapisu dźwięku, a duński wynalazca Valdemar Poulsen zbudował działający Telegraphone, zapisujący głos na stalowym drucie. Poulsen zaprezentował swoje urządzenie na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku, gdzie zarejestrowano m.in. głos cesarza Franciszka Józefa I.Później pojawili się Curt Stille i system Marconi-Stille wykorzystujący stalową taśmę, a następnie Fritz Pfleumer, który zastąpił ciężki i niebezpieczny metal nośnikiem pokrytym materiałem magnetycznym. Jego rozwiązanie trafiło w ręce AEG, natomiast BASF rozpoczął prace nad nowoczesną taśmą na elastycznym podłożu. W 1934 roku pierwsze dziesiątki kilometrów takiej taśmy trafiły do AEG - i właśnie wtedy zaczęła się historia magnetofonu w formie, którą znamy do dziś.W filmie pokazuję, dlaczego magnetofon nie był pojedynczym wynalazkiem, lecz rezultatem kilkudziesięciu lat eksperymentów, odkryć i rozwoju elektroniki.

Suno to zabawka? Trochę prowokuję. Ale tylko trochę.Zobacz na YouTubeDzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.

MPC Sample nie jest pomniejszonym MPC One. To samodzielny instrument oparty na samplach i sekwencjach, którego filozofia znacznie bardziej przypomina początki serii i legendarnego MPC60. Jednocześnie pod obudową pracuje współczesna platforma Rockchip RK3566 z 2 GB RAM, więc wiele obecnych ograniczeń wynika raczej z firmware'u niż z możliwości samego sprzętu.Zobacz test w wersji wideo

Dlaczego współczesne nagrania są tak głośne? Skąd wzięła się kompresja dynamiki i dlaczego coś, co początkowo miało przede wszystkim chronić nadajniki, urządzenia i nośniki przed przeciążeniem, stało się jednym z najważniejszych narzędzi kształtowania brzmienia muzyki?Zobacz wersję wideoHistoria zaczyna się dużo wcześniej niż płyta CD i cyfrowe limitery. Już w latach 30. XX wieku automatyczna regulacja poziomu pozwalała nie tylko chronić tor transmisyjny, ale również uzyskać większą głośność odczuwalną.

Historia magnetofonu nie kończy się na wynalezieniu sposobu zapisu dźwięku na taśmie. Trzeba było jeszcze stworzyć odpowiednią głowicę, rozwiązać problem ogromnych zniekształceń zapisu magnetycznego i odkryć sposób na wykorzystanie prądu podkładu wysokiej częstotliwości.Zobacz materiał w wersji wideoPobierz wtyczkę emulacji prądu podkładuW drugiej części historii magnetofonu przyglądam się konstrukcji AEG Magnetophon, pracy Eduarda Schüllera nad głowicą magnetyczną oraz przełomowemu zastosowaniu AC Bias, które radykalnie poprawiło liniowość, dynamikę i jakość nagrań.

United UT Twin 48 to współczesny lampowy mikrofon wielkomembranowy, który próbuje zrobić coś wyjątkowo interesującego: połączyć w jednej konstrukcji funkcjonalność klasycznych Neumannów U47 i U48.Zobacz test wideoMamy tu cztery tryby pracy, dwa różne sposoby uzyskania charakterystyki kardioidalnej, lampową elektronikę oraz transformator UT-BV8 wykonany według historycznej specyfikacji Braunbuch – dokumentacji wykorzystywanej przez niemiecką radiofonię.Ale czy odtworzenie dawnych rozwiązań konstrukcyjnych rzeczywiście pozwala uzyskać to, czego dziś szukamy w mikrofonach określanych mianem „vintage”?W teście sprawdzam między innymi:– czym różnią się tryby U47 i U48– jak brzmią charakterystyki kardioidalna, ósemkowa i dookolna– jaki wpływ na charakter dźwięku mają lampa i transformator– czym właściwie jest specyfikacja Braunbuch– czy oznaczenie lampy jako NOS ma tutaj jakiekolwiek uzasadnienie– jak UT Twin 48 wypada w bezpośrednim porównaniu z mikrofonem FET– czy za 6980 zł rzeczywiście otrzymujemy funkcjonalny odpowiednik dwóch klasycznych konstrukcji

Led Zeppelin „Black Dog” to jeden z najbardziej charakterystycznych riffów w historii rocka. Ale co naprawdę dzieje się wewnątrz tego nagrania?Zobacz dekonstrukcję w wersji wideoGdy rozłożymy „Black Dog” na pojedyncze elementy, pozornie prosty rockowy utwór zaczyna wyglądać zupełnie inaczej. Tempo pływa, riff wymyka się siatce, John Bonham nieustannie spaja partie Johna Paula Jonesa i Jimmy’ego Page’a, a gitar jest prawdopodobnie więcej, niż zwykle się przyjmuje.00:00 Led Zeppelin pod mikroskopem04:06 Smakowite nierówności05:34 Teraz wam pokażemy!07:15 Tutaj rządzi Peter Grant08:02 Bez wody i prądu09:28 Nawiedzony budynek11:00 Obóz przetrwania dla milionerów12:01 Andy, brat Glynna12:31 Kosztowna wycieczka do LA13:57 Led Zeppelin sp. z o.o.16:24 Pokręcony riff na basie19:29 Partia basu20:28 Oryginał jest tylko jeden20:50 Partia perkusji24:03 Partie gitary29:51 Partia solowa30:54 Leslie Zrób To Sam31:46 Posłuchaj całości32:14 Podziękowania i apel

Black Lion Audio Revolution 14x16 kosztuje 5.450 zł (sugerowany detal) i oferuje dwa transformatorowe przedwzmacniacze, cztery przełączane inserty, ADAT, S/PDIF, wordclock oraz trzy wyjścia słuchawkowe. Brzmi imponująco - ale gdzie właściwie jest ta zapowiadana rewolucja?Zobacz test w wersji wideoWracam do Revolution 14x16 w całkowicie nowej, przygotowanej od podstaw wersji testu. Tym razem przyglądam się nie tylko funkcjom interfejsu, ale również jego konstrukcji, transformatorowym i beztransformatorowym torom wejściowym, konwersji, latencji, sekcji zasilania, mikserowi słuchawkowemu oraz praktycznemu wykorzystaniu insertów.

Eventide H9 Gen2 to kompaktowy procesor efektowy zawierający 74 algorytmy znane z urządzeń H9 Max i H90 oraz ponad tysiąc gotowych ustawień. Pogłosy, delaye, harmonizery, efekty modulacyjne, synteza, granular, looper, algorytmy wokalne i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe - wszystko zamknięte w niewielkiej, pancernej obudowie.Zobacz test w wersji wideoW tym teście sprawdzam, czym H9 Gen2 różni się od wcześniejszego H9 Max i flagowego H90, jak wygląda jego obsługa bez aplikacji oraz czy ograniczenie do jednego algorytmu jednocześnie rzeczywiście stanowi problem. Prezentuję zarówno klasyczne efekty użytkowe, jak i najbardziej spektakularne brzmienia ambientowe oraz eksperymentalne.

Focusrite ISA C8X łączy dwa transformatorowe przedwzmacniacze ISA z sześcioma nowoczesnymi preampami, rozbudowaną konwersją cyfrową i funkcjonalnością wielokanałowego interfejsu audio. Czy może stać się centralnym elementem profesjonalnego studia nagrań?Zobacz test wideoW szczegółowym teście sprawdzam jakość wykonania, możliwości routingu, obsługę przez Focusrite Control 2 oraz działanie przedwzmacniaczy w trybach ISA 430, Console, Air i Drive. Porównuję wejścia transformatorowe z beztransformatorowymi, prezentuję przykłady dźwiękowe i analizuję wyniki pomiarów.