Dekonstrukcja: The Cars, Drive

Czy Fender naprawdę może zrobić dobry interfejs audio? Sprawdzam modele Quantum LT 2 i LT 4 - urządzenia, które wywodzą się z technologii PreSonus, ale zostały przeprojektowane pod marką Fender.Zobacz test wideo00:00 Intro01:38 W dużym skrócie02:56 Konstrukcja interfejsów05:51 Fender Universal Control i jego mikser06:39 Funkcjonalność monitoringu10:47 Monitoring w praktyce12:13 Parametry torów wejściowych13:55 Test SM7B14:29 Analiza wejść mikrofonowych15:02 Zrzędliwość vs rzeczywistość15:46 Praca samodzielna16:07 Wyjście słuchawkowe17:01 Wyjścia liniowe17:20 Interesujące funkcje miksera (podcasting)18:49 Podsumowanie i końcowe wnioski21:04 Potencjalna konkurencja?

Korekcja przechyłowa, czyli *Tilt EQ*, przeżywa dziś prawdziwy renesans, szczególnie w masteringu. Choć jej idea jest niezwykle prosta, potrafi być jednym z najbardziej plastycznych i organicznych sposobów kształtowania brzmienia.W tym materiale testuję *PSP Tilt-Q* nową wtyczkę firmy PSP Audioware, która rozwija koncepcję klasycznego układu Amblera znanego z dawnych konstrukcji hi-fi.00:00 Intro01:19 Korekcja kiedyś i dziś03:06 Korekcja przechyłowa03:57 Tilt-Q04:37 Praca Mid-Side06:01 Elementy interfejsu08:39 Praca z korekcją przechyłową09:58 Rozkład energii

Utwór „Drive” zespołu The Cars to jedna z najbardziej charakterystycznych ballad lat 80. – chłodna, elegancka i do granic możliwości dopracowana produkcyjnie.W tym materiale rozbieram ją na czynniki pierwsze, analizując aranżację, brzmienia syntezatorów, rytmikę oraz obsesyjny perfekcjonizm produkcji Roberta Johna „Mutta” Lange’a.To nie była łatwa dekonstrukcja – Drive to prawdziwa syntezatorowa orgia: dziesiątki warstw, Fairlight CMI, wokoder, Jupiter-8, DX7, Memorymoog, a do tego maszynowa perkusja zaprogramowana przez Davida Robinsona.Pokazuję, jak te elementy współpracują, budując hipnotyczny puls i emocjonalną głębię utworu.Zobacz Dekonstrukcję na YouTube00:00 Intro01:51 Nowa fala? Pop? Rock?04:26 Niezwykła świadomość wizualna05:23 Syncro Sound06:09 Mutt Lange08:46 Kto jest kim w The Cars10:42 Live Aid '85 i drugie życie Drive12:24 Demo a wersja finalna12:50 Dekonstrukcja: perkusja14:57 Partia basu17:12 Partia podkładowa19:41 Middle eight22:59 Wokoderowe zawołanie i odpowiedź23:44 Fairlight w akcji24:08 Dzwonki i fleksafon25:48 Wzmocnienie w sekcji akordów27:47 Nadawanie połysku29:38 Aranżacja na miarę Bacha i Mozarta31:17 Materiały dodatkowe32:18 Historia teledysku

Od kilku lat PMC Result6 pozostają najtańszymi profesjonalnymi monitorami bliskiego pola w ofercie brytyjskiej firmy PMC. Zważywszy na pomnikową reputację marki oraz rosnące zapotrzebowanie na systemy wielomonitorowe i immersyjne, postanowiłem skonfrontować je z dobrze znanymi mi PMC TB2i oraz Adam Audio A8H.Zobacz test na YouTube00:00 Intro01:28 PMC z bliska03:15 Jak zbudowano Result 6?05:39 Rola systemu D-Fine i reprodukcja przestrzenna06:44 Moje doświadczenia z PMC07:50 Result 6 i inne monitory08:59 Funkcjonalność linii transmisyjnej10:42 Ewidentnie bliskie pole12:21 Jak grają Result 6?14:06 Basy pod wodospadem16:38 Podsumowanie i wnioski

W kolejnym odcinku cyklu „Często zadawane pytania” odpowiadam na dwa tematy, które regularnie wracają w Waszych komentarzach i mailach.🎧 Czy da się wskazać wzorcowe nośniki i wydania muzyki?Winyl, CD czy streaming - co naprawdę decyduje o jakości brzmienia i dlaczego sam nośnik bardzo często nie ma tu nic do rzeczy.🎙 Na czym polega 32-bitowe nagrywanie zmiennoprzecinkowe?Czy naprawdę „nie da się przesterować” rejestratora 32-bitowego i czy taki zapis daje wyższą jakość niż klasyczne 24 bity.Pokazuję konkretne przykłady, tłumaczę ograniczenia fizyki, toru analogowego i cyfrowej reprezentacji sygnału, bez audio-ezoteryki, bez marketingowych sloganów.Ten cykl to mój sposób na sensowne odpowiadanie na powtarzające się pytania widzów – wszystkie czytam i regularnie wybieram te, które wracają najczęściej.Zobacz wersję wideo00:00 Intro00:43 Brzmieniowe i jakościowe wzorce?01:55 Ten sam utwór, różne nośniki04:26 Różnice między wersjami05:44 Gdzie jest dźwięk pogrzebany?07:13 Wygrana na loterii09:01 Pieniądz rządzi brzmieniem...09:38 32 bity zmiennoprzecinkowe10:07 Tysiąc pięćset decybeli10:33 Ograniczenia fizyczne12:48 Dwa tory konwersji13:13 Zszywanie sygnału15:05 Co może pójść nie tak?16:29 32 bity fp w praktyce17:44 Postać cielesna i duchowa19:16 32 bity fp i co dalej?20:24 Lepsze brzmienie?

🎛️ W tym filmie m.in.:pomiary napięcia sieciowego (oscyloskop, FFT),filtracja zakłóceń wysokoczęstotliwościowych,obciążalność prądowa i bezpieczeństwo,lampka, woltomierz, USB,PG-XLM vs PG-X – różnice i sens dopłaty.👉 Jeśli szukasz porządku w zasilaniu sprzętu studyjnego, a nie cudów brzmieniowych – ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:36 Czy kondycjoner poprawi dźwięk?03:35 Za co płacimy w PG-XLM?04:35 Co znajdziemy w środku?05:27 Funkcjonalność PG-XLM06:23 Pomiary wpływu filtru08:21 Rozdział napięć09:05 PG-X09:40 Czy to jest kondycjoner?Zobacz test w wersji wideo

Waldorf Protein to najtańszy sprzętowy syntezator wavetable w historii firmy i jednocześnie instrument, który zaskakująco mocno nawiązuje do takich legend jak PPG Wave i Waldorf Microwave.Zobacz test na YouTubeW tym teście sprawdzam:czym naprawdę jest Waldorf Protein (i czym nie jest),jak brzmi jego wavetable rodem z Microwave,jak działa modulacja, warstwy, MPE i efekty,czy to faktycznie „Microwave dla każdego”,oraz czy za te pieniądze można mówić o prawdziwym Waldorfowym charakterze.

AKG to marka, która współtworzyła historię nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych. W tym odcinku testuję trzy nowe mikrofony AKG: C104, C114 i C151 - inspirowane klasycznymi konstrukcjami, ale zaprojektowane z myślą o współczesnym studiu projektowym, podcastingu, broadcastingu i nagraniach instrumentalnych.Zobacz test na YouTube🔹 AKG C114 – wielkomembranowy mikrofon z trzema charakterystykami (nerka, ósemka, dookólna), wyraźnie nawiązujący do C414🔹 AKG C104 – nerkowy elektret o bardzo dojrzałym brzmieniu🔹 AKG C151 – paluszkowy mikrofon instrumentalny, idealny do stereo i konfiguracji Mid-SideW filmie znajdziesz:– porównania głosu i gitary akustycznej– test wszystkich charakterystyk kierunkowych– zestawienie z konkurencyjnymi mikrofonami (Aston, Warm Audio, Donner)– praktyczne wnioski brzmieniowe zamiast marketingu00:00 Intro01:44 C104 i C114 a C41403:50 Omówienie parametrów06:03 C114 - test i porównanie (nerka)10:18 C114 - test i porównanie (ósemka)12:42 C114 - test i porównanie (dookolna)13:55 C114 - ujęcia gitary akustycznej17:30 C104 - test i porównanie19:42 Quiz20:04 C151 - test indywidualny21:51 C151 w konfiguracji Mid-Side24:39 Quiz - rozwiązanie25:14 Podsumowanie megatestu

Czy subwoofer może przejąć kontrolę nad całym systemem odsłuchowym? IK Multimedia iLoud Sub nie tylko schodzi do 25 Hz przy mocy 160 W, ale też zarządza podziałem pasma, kalibracją pomieszczenia i integracją z monitorami. Dowolnymi monitorami.W teście sprawdzam, jak działa system ARC X z dołączonym mikrofonem pomiarowym, jak brzmi subwoofer w realnym studiu, jakie są jego ograniczenia oraz czy kompaktowe rozmiary faktycznie nie przeszkadzają w pracy nad dołem pasma. Jest też odsłuch binauralny, pomiary zniekształceń i kilka wniosków, które nie wszystkim mogą się spodobać.Sprzęt mały, funkcjonalność ogromna – ale czy to rozwiązanie dla każdego?Informacje o produkcie na stronie dystrybutora:https://audiostacja.pl/produkty/monitory-odsluchowe/subwoofery/ik-iloud-subwoofer/00:00 Intro01:13 Jeden, żeby rządzić wszystkim02:21 Malutki, leciutki...03:08 Konfiguracje połączeń05:14 ARC X w praktyce09:22 Posłuchaj binauralnie, jak to gra15:15 Analiza pomiarów17:45 Podsumowanie

The Unforgiven to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie kultowych utworów w historii Metalliki. Ballada w metalowym przebraniu, odwrócona dynamika zwrotek i refrenów, perfekcjonizm Hetfielda i Ulricha oraz produkcyjny rygor Boba Rocka sprawiły, że ten utwór do dziś brzmi monumentalnie.W tym odcinku pokazuję krok po kroku, jak zbudowana jest ta kompozycja:– wielowarstwowe gitary rytmiczne Jamesa Hetfielda,– słynna solówka Kirka Hammetta i jej burzliwa historia,– partie akustyczne, smyczki z Emulatora III i „westernowy” klimat intro,– sposób nagrywania wokali na Black Albumie,– oraz dlaczego odtworzenie tego utworu w domowym studiu to prawdziwa szkoła pokory.00:00 Intro02:08 Rasmussen w pogotowiu04:09 Uporczywa precyzja05:44 Dostawczak z taśmami06:17 Bas wraca do łask08:35 Praca domowa09:03 Człowiek opętany10:06 Trashmetalowa ballada wspak11:04 Co się wydarzyło w Vancouver12:13 Debiut na pierwszym miejscu13:30 Skąd się wziął The Unforgiven?14:54 Gitary akustyczne i klasyczne16:24 Eklektyczna końcówka17:51 Partia prowadząca20:31 Park maszynowy Hetfielda22:52 Ten syntezator to Emulator24:33 Solówka życia27:10 Wokal bez słuchawek28:45 Wstęp do utworu