【独家专访】点石成金的传奇混音工程师 Bob Clearmountain

Crimson Jazz Trio 是一个由前 King Crimson 鼓手 Ian Wallace 领导的爵士三重奏乐队，主要对 King Crimson 的音乐进行重新演绎。乐队成立于2004年，成员还包括贝斯手 Tim Landers 和钢琴手 Jody Nardone。他们在2005年发行了专辑《King Crimson Songbook, Volume One》，收录了多首 King Crimson 的经典曲目，风格跨越了 Wallace 在 King Crimson 早期的音乐时期。21st Century Schizoid ManThree Of A Perfect Pair CatfoodStarless Ladies Of The Road I Talk To The Wind Red Matte Kudasai

Bob Clearmountain人称鲍青山，他的名字出现在很多我喜欢的专辑里，最近听到他重新混音的Bryan Ferry 和 Roxy Music 全景声版本的经典专辑更是惊为天人，不禁感叹 Bob Clearmountain 是给声音赋予新的生命的人。有幸和这位唱片行业的传奇聊聊他对于唱片混音和制作的心得体会。Bryan Ferry - Don't Stop The DanceBruce Springsteen - Born In The USARoxy Music - AvalonRoxy Music - IndiaRoxy Music - The Space BetweenThe Beatles - And I Love HerDire Straits - Brothers In ArmsDire Straits - Heavy FuelBryan Adams - Run To YouINXS - Devil InsideBruce Springsteen - My Hometown

Bob Clearmountain被誉为音乐史上最具影响力的混音师和制作人之一。他的作品定义了现代摇滚、流行和R&B的标志性声音。其追求清晰度、冲击力与极具能量感的声音美学理念，至今仍是全球音频工程师的行业标杆。 拥有超过200项重要作品，并以不断创新著称，Bob Clearmountain至今仍是音频制作领域的巨擘，他对声音清晰度和情感共鸣的执着追求，持续激励着一代又一代的工程师和音乐人。 Roxy Music - More Than ThisChic - Le FreakThe Rolling Stones - Miss You (Extended 12" Mix)Ian Hunter - Just Another NightBruce Springsteen - Hungry HeartDavis Bowie - Let's DanceBryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You

伟大的爵士鼓手 Jack DeJohnette 于2025年10月26日去世，终年83岁。1969年，27岁的 Jack DeJohnette 加入 Miles Davis 的乐队，参与录制具有开创性专辑 Bitches Brew，这是Miles最具创造力的时期，他和录音师以及一批优秀的年轻爵士音乐家共同创造出先锋性的作品。当年Miles邀请 Jack DeJohnette 加入，是看中他驾驭节奏和与摇滚乐即兴结合的能力。1993年，Jack DeJohnette和摇滚乐队 Living Colour 的鼓手合作录制专辑中致敬 Miles Davis。Jack DeJohnette 从70年代开始加入德国爵士厂牌 ECM，作为独奏乐手和伴奏乐手发行了大量的专辑。ECM创立者 Manfred Eicher 有着独特美学视角，其录制的专辑都是艺术品，Jack DeJohnette 在 ECM 旗下和很多优秀音乐家组成经典组合，其中包括 Keith Jarrett 和 John Abercrombie 等等。2013年 Jack DeJohnette 曾经来到中国参加爵士上海音乐节。

Brett Anderson《Antidepressants》Q&A 翻译问：专辑《Antidepressants》的标题很有趣，你能谈谈它的含义吗？答： 我一直喜欢那些带有模糊意味的标题，能同时包含多种解读空间。《Antidepressants》（抗抑郁药）既可以被理解为一种药物的名字，也可以被看作某种隐喻。我喜欢这种双重性，它既直接，又带着哲学意味。问：整张专辑的主题是什么？答： 这是一张与“情绪状态”高度相关的唱片。它探讨了我们在现代生活中所面对的焦虑、孤独、压抑，以及这些复杂情绪如何在音乐里得到表达。我认为它其实讲的就是“作为人类”这一体验本身。问：你是如何创作这张专辑的？和之前的作品有什么不同？答： 这张专辑是在过去几年逐渐完成的，很多灵感来自巡演时的片段和我个人的日常观察。相比之前的作品，《Antidepressants》在声音上更具实验性，有更开放的结构，也更直面人类情绪的暗面。问：Suede 的音乐一向兼具浪漫与现实主义，这张专辑里有这种特质吗？答： 当然有。Suede 的音乐一直试图捕捉生活的二元性——美与丑、希望与绝望、爱与失落。这张唱片也延续了这种特质，但我觉得它比之前的作品更赤裸、更直接。问：新专辑和《Autofiction》相比，有哪些延续和突破？答： 《Autofiction》是一张非常私人化的唱片，它像是我写给自己的一本日记。而《Antidepressants》则更像是一次外放的表达，既有内省，也有与外界的对话。它在音乐上更加广阔，情感表达上也更极端。问：在创作过程中，有没有特别困难的时刻？答： 有的。创作《Antidepressants》时，我常常感到自己在和情绪对抗。很多时候，这个过程就像是在照镜子，不得不直面自己最脆弱、最不堪的部分。但我认为这正是创作的意义所在。问：你希望听众从这张专辑里获得什么？答： 我希望人们能在这张唱片里找到共鸣。它不是在告诉你要如何生活，而是为大家提供一种情绪的空间，一种让人觉得“我并不是孤单一个人”的感觉。如果能让哪怕一个人在黑暗中感受到一丝连接，那就值得了。