Médiation, accessibilité et intersectionnalité

Au début des années 2000, la réalisatrice Diane Maroger part à Berkeley à la rencontre de Cheryl Marie Wade, poétesse handicapée et figure majeure d’une scène artistique qui, dès les années 1980, pose les bases d’une culture crip fondée sur la porosité entre militantisme, poésie et performance. Le film est abandonné par la production et les images, elles, restent en attente, jusqu'à aujourd'hui. Avec Lucie Camous, Diane Maroger revient sur cette rencontre fondatrice, quête politique, artistique et personnelle.Cet épisode est réalisé dans le cadre de l'exposition "Cheryl Marie Wade – reine-mère des noueux" avec Panteha Abareshi, John Lee Clark, Tarik Dobbs, Noa Micaela Fields, Joseph Grigely, Carolyn Lazard, Diane Maroger, Park McArthur, Saleem Hue Penny et curatée par Lucie Camous et Étienne Chosson à partir d’un documentaire inachevé de Diane Maroger.Coordinateur·ices : Simon Bruneel-Millon et Horya MakhloufL’ensemble des transcriptions est disponible en ligne Produit par Ostensible & le Palais de TokyoRéalisé par Lucie CamousHébergé par AcastMix et habillage sonore d'Anaïs Cabandé Design graphique de Clémence Rivalier Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet épisode hors-série du podcast Variations : "Médiation, accessibilité et intersectionnalité" est réalisé par Aurélie Faure en décembre 2024 avec les équipes du Crac Occitanie à Sète à la fin de l'exposition collective "En-dehors" (exposition au Crac du 5 octobre 2024 au 5 janvier 2025 curatée par Lucie Camous). Avec, par ordre d’apparition, Marie Cozette, directrice du centre d’art, qui raconte la genèse du projet, Manuelle Comito, administratrice, Marine Tanguy, Barbara Rybnikow (AKA Basia) et Sarah Vialle, toutes trois à la coordination de la médiation et médiatrices, Manon Gaffiot, chargée de la documentation et de la mission jeune public, ainsi que Tymour Boussou, Bastian Desaleux, Samuel de Montbron et Estela Blénet, tous les quatre médiateurices pour l’exposition En-dehors Produit par Ostensible et le CRAC OccitanieRéalisé par Aurélie Faure Hébergé par AcastMix et habillage sonore Anaïs Cabandé Design graphique Clémence Rivalier Transcription Anouk ChatelierL’ensemble des transcriptions est disponible en ligne @illusionmacadam@laregionoccitanie@culture_gouv@dca_reseau@air_de_midi@reseau_plein_sud Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode # 11 de Variations j'échange avec Carmen Papalia, artiste non visuel, un apprenant non visuel et un activiste pour l'accessibilité et l'inclusion à Vancouver. On y parle, entre autres, de pratiques sensorielles, de Disability culture et d'Open Access.Cette résidence de recherche curatoriale est une collaboration avec la Polygon Gallery, la Griffin Art Projects et la Cité internationale des arts avec le soutien de l’ambassade de France au Canada et du Centre culturel canadien à Paris.Cet épisode a été tourné en avril 2024 sur le soi-disant territoire du Canada. Cette recherche a plus spécifiquement eu lieu:à Tiohtià:ke / Mooniyang, en territoire non cédé des nations Kanien’kehá:ka (Mohawk) et des peuples Anishinaabeg, dans la ville reconnue colonialement comme Montréal) ;sur les territoires du Traité 13 et du Traité Williams, traditionnellement terres de nombreuses nations, notamment les Mississaugas of the Credit, les Anishinabeg, les Chippewas, les Haudenosaunee et les Wendat, dans la ville colonialement connue comme Toronto ;et sur les territoires non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) dans la région colonialement connue comme Vancouver.Réalisé par Lucie CamousMix et habillage sonore par Anaïs CabandéDesign graphique par Clémence RivalierProduit par OstensibleMerci à Fantino et à Anouck Chatelier pour les réenregistrements en français et à Hélène Fromen pour les traductions Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode # 10 de Variations je rencontre Sean Lee, artiste, conservateur et directeur de la programmation à Tangled Arts + Disability (Toronto), un espace artistique pionnier dans le développement de pratiques artistiques et curatoriales Crip mené par une équipe de personnes directement concerné-es par le handicap. On y parle, entre autres, de l'histoire de cette structure et de ses engagements politiques. Cette résidence de recherche curatoriale est une collaboration avec la Polygon Gallery, la Griffin Art Projects et la Cité internationale des arts avec le soutien de l’ambassade de France au Canada et du Centre culturel canadien à Paris.Cet épisode a été tourné en avril 2024 sur le soi-disant territoire du Canada. Cette recherche a plus spécifiquement eu lieu:à Tiohtià:ke / Mooniyang, en territoire non cédé des nations Kanien’kehá:ka (Mohawk) et des peuples Anishinaabeg, dans la ville reconnue colonialement comme Montréal) ;sur les territoires du Traité 13 et du Traité Williams, traditionnellement terres de nombreuses nations, notamment les Mississaugas of the Credit, les Anishinabeg, les Chippewas, les Haudenosaunee et les Wendat, dans la ville colonialement connue comme Toronto ;et sur les territoires non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) dans la région colonialement connue comme Vancouver.Réalisé par Lucie CamousMix et habillage sonore par Anaïs CabandéDesign graphique par Clémence RivalierProduit par OstensibleMerci à Fantino et à Anouck Chatelier pour les réenregistrements en français et à Hélène Fromen pour les traductions ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode #9 de Variations, avec Alegria Gobeil, artiste indisciplinaire on se retrouve dans son atelier à Montréal pour parler, entre autres, de Mad studies, du mensonge comme méthode de survie en contexte de soin et de comment il est possible de réfléchir nos vécus de souffrance individuels à l’aune des savoirs révolutionnaires, collectifs et militants.Cette résidence de recherche curatoriale est une collaboration avec la Polygon Gallery, la Griffin Art Projects et la Cité internationale des arts avec le soutien de l’ambassade de France au Canada et du Centre culturel canadien à Paris.Cet épisode a été tourné en avril 2024 sur le soi-disant territoire du Canada. Cette recherche a plus spécifiquement eu lieu:à Tiohtià:ke / Mooniyang, en territoire non cédé des nations Kanien’kehá:ka (Mohawk) et des peuples Anishinaabeg, dans la ville reconnue colonialement comme Montréal) ;sur les territoires du Traité 13 et du Traité Williams, traditionnellement terres de nombreuses nations, notamment les Mississaugas of the Credit, les Anishinabeg, les Chippewas, les Haudenosaunee et les Wendat, dans la ville colonialement connue comme Toronto ;et sur les territoires non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) dans la région colonialement connue comme Vancouver.Réalisé par Lucie CamousMix et habillage sonore par Anaïs CabandéDesign graphique par Clémence RivalierProduit par Ostensible Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode #8 de Variations, avec Sarah Heussaff, curatrice et chercheuse, on se retrouve dans son exposition "De la vie au lit" curaté à la galerie de l'UQAM à Montréal dans le cadre de sa recherche-création « "We making a revolution!": de l'émergence des pratiques artistiques handicapé·es dans le sillage des mouvements militants, à la mise en application d'une pratique curatoriale handi-féministe. » Je choisis de situer cette première exploration au Canada pour ancrer mes recherches dans les pratiques et techniques de création et de curation crip. Ce choix s’est imposé en suivant les pas de Sarah Heussaff, dont la rencontre, un an plus tôt dans le cadre du REHF (Réseau d’Etudes Handi-Feministes) a profondément marqué ma trajectoire curatoriale. Cet épisode a été tourné en avril 2024 pendant ma résidence de recherche au Canada sur des terres autochtones non cédées à Montréal.Cette résidence de recherche curatoriale est une collaboration avec la Polygon Gallery, la Griffin Art Projects et la Cité internationale des arts avec le soutien de l’ambassade de France au Canada et du Centre culturel canadien à Paris.Réalisé par Lucie CamousMix et habillage sonore par Anaïs CabandéDesign graphique par Clémence RivalierProduit par Ostensible Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour cet épisode hors-série de Variations, avec Marguerite Maréchal, Anaïs Ghedini et Charlotte Puiseux, on parle, entre autres, de défaire le validisme et de crip théorie sous la modération d’Elena Lespes Muñoz. Prenant pour point de départ l’expérience et le vécu des intervenantes, ainsi que les outils théoriques, militants et poétiques qu’elles mobilisent dans leurs différentes activités, cette discussion à plusieurs voix se propose d’examiner les configurations et écueils validistes qui façonnent les institutions artistiques. Pour quels corps les structures et les espaces d’exposition sont-ils conçus ? Comment nos structures invitent-elles certains corps au dépend d’autres corps mis à mal ? De quoi chacun·e a-t-iel besoin pour être bien dans un espace ? sont des interrogations qui serviront de fil conducteur à cet échange. Cet épisode est réalisé dans le cadre de la restitution de la journée professionnelle annuelle de TRAM, qui s'est déroulée le 15 novembre dernier aux réserves du frac île-de-france et en live sur YouTube, Accessibles ? Accueillir, programmer, travailler avec des personnes en situation de handicap. Crédit visuel : Clémence Rivalier - Hors Série Variations x TRAMProduit par Ostensible & Le réseau TramRéalisé par Lucie CamousModéré par Elena Lespes MuñozHébergé par AcastMix et habillage sonore Anaïs CabandéPrise de son de Charlotte par Thibault JehanneDesign graphique Clémence RivalierEnregistrement dans le studio son de O Léonie L’ensemble des transcriptions est disponible en ligne Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode #7 de Variations, avec Marguerite Marechal, on parle entre autres, du piège du modèle médical et du handicap comme pratique de résistance.   Marguerite Maréchal déploie un travail de sculpture et d’installation fondé sur les structures qui composent les normes tant architecturales que corporelles. Ses réflexions portent sur les dépendances qu’elles entretiennent les unes avec les autres et cherchent à révéler les tensions qui les traversent : les enjeux de vulnérabilité et de codépendance sont ainsi ses deux principaux arcs de recherches.Cet épisode est réalisé dans le cadre de l'exposition collective "En-dehors" dont Lucie Camous signe le commissariat au Centre Régional d'Art contemporain de Sète du 5 octobre 2024 au 5 janvier 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode #5 de Variations, avec Kamil Guenatri, on parle entre autres, d'immobilité, de prise de risque, de nudité...La pratique de Kamil Guénatri s’oriente principalement vers l’exploration du corps en relation étroite avec son handicap moteur. Il développe ainsi un travail dans le champ de l’écriture, de la performance et des arts visuels. À travers la performance, il confronte son corps quasi inactif et dépendant à un médium fondé sur l’action. Avec l’aide de ses assistant-e-s de vie, témoins privilégié-e-s de son quotidien, ce paradoxe devient alors prétexte à évoquer la fragile frontière qui réside entre impossible et espoir, immobilité et mouvement, contrainte et liberté.Cet épisode est réalisé dans le cadre de l'exposition collective "En-dehors" dont Lucie Camous signe le commissariat au Centre Régional d'Art contemporain de Sète du 5 octobre 2024 au 5 janvier 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode #4 de Variations, avec Benoît Piéron, on parle entre autres, des peuples des salles d'attente, de l'empathie comme médium, récits subjectifs des patient·es...Benoît Piéron travaille à la création de moments, d’installations et d’objets explorant la sensualité des plantes, les limites du corps humain et la nature temporelle des salles d’attente. Son parcours créatif englobe diverses pratiques, dont le patchwork, le jardinage existentiel et la création de papiers peints. Atteint d’une maladie de longue durée, Benoît Piéron entretient une relation très étroite avec l’écosystème hospitalier. Cet épisode est réalisé dans le cadre de l'exposition collective "En-dehors" dont Lucie Camous signe le commissariat au Centre Régional d'Art contemporain de Sète du 5 octobre 2024 au 5 janvier 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.