Bobby en scène avec Super Bourdi

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit. Aujourd’hui, je vous emmène flâner dans les rues de La Rochelle, à la rencontre de Bobby, un petit garçon espiègle et engagé.Le créateur de Bobby, c’est l’artiste Super Bourdi, illustrateur et street artiste, à découvrir aussi bien sur toile que sur les murs de Charente-Maritime. Yeux clairs, casquette vissée sur la tête et chemise colorée, Super Bourdi me retrouve tout sourire, les yeux brillants et humble face à son parcours.Super Bourdi, alias Lénaïc, s’est formé comme graphiste avant de s’émanciper du cadre traditionnel de la toile pour s’exprimer dans l’espace public, à travers de grandes fresques colorées.Il a trouvé en Bobby son alter ego, son enfant intérieur, un personnage à travers lequel il aborde les causes qui lui tiennent à cœur, comme l’écologie ou encore l’amour. Toujours en train de griffonner sur un coin de toile, il fait de ce petit personnage en slip rouge un véritable ambassadeur, capable d’expliquer et de raconter des sujets sérieux et profonds avec humour et pédagogie.Avec Super Bourdi, nous avons discuté de son parcours, mais aussi de l’écosystème artistique de La Rochelle. Un épisode à savourer sans modération, pour réveiller votre enfant intérieur.

Bonjour à toutes et à tous,Bienvenue dans ce nouvel épisode de Studio Visit.Aujourd’hui, je vous emmène à la découverte de l’atelier salé de Mathilde At, une artiste au style vibrant et singulier.Par une belle matinée ensoleillée, je retrouve Mathilde chez elle, en plein cœur de La Rochelle. C’est là qu’elle compose ses couleurs et façonne ses toiles. Son intérieur est à son image : coloré, atypique et chaleureux.Carré brun, lunettes rose flashy et pull marin, elle m’accueille avec un sourire pétillant, impatiente de partager son univers.Avant de se consacrer pleinement à son art, Mathilde a évolué dans le monde de la publicité et de la production. Aujourd’hui, elle puise son inspiration dans l’univers marin, laissant son environnement imprégner son œuvre. Mais ce qui définit le mieux son travail, ce sont ces visages éclatants, véritables palettes vivantes de son imagination.Au fil de notre conversation, nous avons évoqué son parcours, l’évolution de sa peinture et la manière dont elle a façonné son identité artistique.Alors, installez-vous confortablement et plongez avec moi dans l’univers de Mathilde At.

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit ! Le premier de l’année 2025. Avant de commencer, je vous souhaite une très bonne année, qu’elle soit pleine d’amour, d’art, de rencontres et de beauté. Pour ouvrir le bal, je vous emmène découvrir la peinture de l’artiste Elsa Martino. Au lendemain des fêtes de Noël, je retrouve Elsa à son atelier, situé au coeur de Saint-Ouen. Grande silhouette, sourire aux lèvres, Elsa m’accueille les bras ouverts, dans un atelier soigneusement décoré de ses œuvres.  Elsa est une artiste de la couleur, des couleurs qui sont même devenues sienne et qui marquent sa touche, son identité. Elle peint sur tout type de support, murs, toiles, objets. En regardant sa peinture on sent une vague de liberté, une lumière, une palette et un amour des femmes. Avec Elsa nous avons parlé de son parcours qui au début s’annonçait chaotique. Mais aussi de la manière dont elle travaille, s’inspire et construit son art. Je ne vous en dis pas plus et je vous laisse en compagnie d’Elsa Martino,  Bonne écoute. Liens utiles : - Instagram d'Elsa Martino - Instagram de Studio Visit

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit. Aujourd’hui je vous emmène traverser les saisons grâce à la peinture de l’artiste Thomas Jeunet. Thomas Jeunet est un artiste autodidacte. Avant de peindre il évolue dans l’univers du luxe, s’entoure du beau avant de décider de plonger dans la peinture. Thomas Jeunet peint l’abstrait des saisons, des températures, la lumière bleue de l’hiver, l’ocre de l’automne, la verdure du printemps. Il décline les quatre saisons, jouant des harmonies chromatiques tel Vivaldi jouait de ses notes. Thomas peint, théorise puis s’évade dans ses souvenirs qu’il restitue sur chacune de ses toiles. Avec Thomas nous avons retracé son parcours, puis nous avons parlé de la couleur et enfin nous avons parcouru ses inspirations. Il est temps pour moi de vous laisser profiter de cette conversation avec Thomas Jeunet,  Bonne écoute. Liens utiles : - Instagram de Thomas Jeunet - Site internet de Thomas Jeunet - Instagram de Studio Visit

Bienvenue sur Studio Visit ! Comme promis, je vous emmène au-delà des frontières parisiennes pour une escale artistique à Bordeaux, où j’ai eu la chance de rencontrer l’artiste peintre Meriam Louattani. Meriam crée des personnages vibrants et expressifs, habillés de motifs colorés, qui évoluent dans un décor rappelant les racines franco-marocaines de l’artiste. Un samedi d’octobre, en fin d’après-midi, j’ai retrouvé Meriam dans son grand atelier baigné de lumière, au sein de l’espace 29 à Bordeaux. Bien que nous ne nous soyons jamais rencontrés auparavant, elle m’accueille comme une amie, sourire radieux aux lèvres, tendant la joue pour une accolade chaleureuse. Je sais dès cet instant que cet épisode va être un succès. Meriam a d’abord exploré le design textile avant de renouer avec ses pinceaux. À travers sa peinture, elle interroge les notions d’identité, de racines et de famille. Tout au long du mois de novembre 2024, une exposition monographique lui est dédiée à l’espace 29 de Bordeaux. Je vous encourage vivement à découvrir cette exposition, autour de laquelle seront organisées diverses soirées et médiations. Bordelais ou de passage, ne manquez pas cette occasion ! Toutes les informations figurent dans les notes de l’épisode. Dans cet épisode, Meriam nous livre les différentes étapes de son processus créatif et se confie sur sa relation avec le marché de l’art. Je suis infiniment reconnaissante envers Meriam pour m'avoir ouvert les portes de son univers. Je vous laisse savourer cet épisode généreux et authentique. Bonne écoute, et à très bientôt sur Studio Visit !

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit. Je suis très heureuse de sortir cet épisode car c’est la première fois que je reçois une artiste designer. Il était temps après 5 saisons du podcast! Manon Ritaly est une designer française spécialisée dans le design et la scénographie, explorant des concepts qui allient art, quotidien et émotion. Son travail se caractérise par une recherche constante d’équilibre entre esthétisme et fonctionnalité. Elle conçoit des objets qui racontent une histoire, utilisant des formes organiques et des couleurs subtiles pour créer des ambiances enveloppantes et sensorielles. Son travail allie beauté et fonctionnalité non sans une pointe d’humour.  Avec Manon, nous avons parlé de sa vocation pour le design, mais aussi des hauts et bas que chaque artiste peut connaître. Je vous laisse découvrir cet épisode plein de sincérité et de pudeur.  Très bonne écoute sur Studio Visit. Liens utiles : Instagram de Studio Visit Instagram de Manon Ritaly

Bonjour à toutes et à tous, Bienvenue dans ce nouvel épisode de la saison 5 de Studio Visit ! Une cinquième saison placée sous le signe du changement. Avant de vous présenter l’artiste qui inaugure cette nouvelle saison, j’aimerais vous faire part de quelques confidences. Cette saison a bien failli ne jamais voir le jour. Ces derniers mois ont été marqués par de nombreux bouleversements personnels, et j'ai passé l'été à réfléchir sur l'avenir de ce projet qui me tient tant à cœur. Mais la passion a fini par l'emporter, cette passion irrésistible de rencontrer des artistes extraordinaires. Je ne pouvais tout simplement pas me résoudre à m'arrêter. Cette saison est toute particulière, car elle s'exporte un peu au-delà des frontières parisiennes. Je vais partir à la découverte de la scène artistique d'autres villes françaises comme La Rochelle, Bordeaux, et bien d’autres encore. Dans cet épisode, je vous invite à plonger dans l'univers coloré et déstructuré d’Arnaud Liard. Arnaud Liard est un artiste peintre français, né à Paris, et issu de l’art urbain et du graffiti. Son style est un mélange harmonieux de graffiti, de collages, de photographie et de peinture traditionnelle, créant des œuvres qui explorent l'urbanisation, l'architecture et les paysages contemporains. Il manie avec brio les couleurs vives et les textures variées, jouant sur les superpositions pour donner vie à des compositions dynamiques. Passé du graffiti aux œuvres en studio, Arnaud expose désormais dans des galeries internationales. Ses thématiques récurrentes abordent le contraste entre l'architecture moderne et la vie urbaine, ainsi que la transformation des espaces, offrant ainsi une réflexion profonde sur notre environnement. Arnaud est un artiste d’une générosité rare, ouvert et sincère, avec qui j’aurais pu discuter pendant des heures. Je vous laisse donc savourer cet épisode, spécialement choisi pour inaugurer cette saison 5 de Studio Visit !

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit ! Cette fois-ci, je vous emmène découvrir l’univers délicat et sensoriel de l’artiste peintre Julia A. Etedi. Julia a eu mille vies. Née de parents hongrois, eux-mêmes artistes, Julia traîne dans les ateliers toute son enfance mais se forme d’abord à la communication avant de finalement s’avouer que seule la création la comble pleinement. Julia a toujours créé, dessiné, photographié. Elle multiplie les expériences créatives, passant du mannequinat à la photographie puis par la comédie. De toutes ces expériences et de toutes ces rencontres, Julia A. Etedi construit petit à petit son identité artistique, donnant lieu à une peinture abstraite, intime, souvenir d’une persistance rétinienne. Avec Julia, nous avons parlé de ces nombreuses aventures et rencontres, mais aussi des différentes étapes de son processus créatif et enfin de ses derniers projets. Je vous invite à vous installer confortablement et je vous laisse profiter de ce riche épisode avec l’artiste Julia A. Etedi. Bonne écoute. Liens utiles : - site internet de Julia A.Etedi - Instagram de Julia A. Etedi - Instagram de Studio Visit

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.  Aujourd’hui je vous plonge dans l‘univers de l’artiste Hussein Nassereddine.  Hussein est un artiste libanais qui vit entre Paris et Beyrouth. Peinture, sculpture, poésie, à chaque série d'œuvre, Hussein se réinvente, creuse une technique, s’entoure, en espérant toujours saisir l'insaisissable. Graphiste de formation, esprit littéraire, Hussein rencontre l’art non loin de son village d’enfance au cours d’une résidence. S'enchaînent les projets et les expositions permettant à Hussein de faire évoluer son travail qui a pour quête de rattraper le temps, la mémoire, la rivière que même les mains les plus délicates ne parviennent à saisir. Avec Hussein, nous avons parlé de son parcours, de poésie, mais aussi de sa quête artistique. Ne loupez pas une miette de ce merveilleux échange avec l’artiste Hussein Nassereddine, Bonne écoute. Liens utiles : Instagram d'Hussein Nassereddine Site internet d'Hussein Nassereddine Instagram de Studio Visit

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.  Cette fois-ci je vous emmène creuser dans les symboles et mythologies découverts par l’artiste Solène Kerlo. Une matinée fraîche d’hiver, je retrouve Solène sur le chemin de son lieu d’exposition où elle recevait la veille, ami(e)s et collectionneurs autour d’un dîner à la bougies.  Silhouette élancée, chignon blond, Solène Kerlo affiche un sourire naturel, de grands yeux bleus et l’on sent une pointe de timidité.  Avant de plonger les mains dans la matière, Solène Kerlo suit une formation commerciale.  Cependant, elle oriente ses expériences vers le milieu artistique et l’envie de créer la rattrape. Au cours de divers voyages et rencontres, Solène décide finalement de se consacrer à son art pour notre plus grand plaisir.  Avec Solène, nous avons parlé de son parcours, de son processus créatif mais aussi de sa relation avec le marché de l’art.  Un épisode généreux que je vous invite à savourer sans modération,  Bonne écoute sur Studio Visit Liens utiles : - Instagram de Solène Kerlo - Instagram de Studio Visit