ÉPISODE 7 - Détroit, techno

Pour ce douzième épisode de Sound Power, nous parlons de la nouvelle scène jazz londonienne.   En première partie d’émission, nous allons vibrer en musique sur le jazz de Londres influencé par les différentes diasporas de la capitale.  En deuxième partie pour l’interview, nous recevons Zara McFarlane, chanteuse britannique. Elle nous parle de ses origines jamaïcaines qui nourrissent sa musique et nous explique les raisons du succès de la scène jazz de Londres. Nous accueillons également, Gummo Clare, maître de conférences en humanités numériques à l'université College London et en économie de la musique à l'université de Westminster. Il nous raconte comment la scène londonienne a démocratisé le jazz.  Le dernier album de Zara McFarlane Sweet Whispers : Celebrating Sarah Vaughan rend hommage à la chanteuse de jazz Sarah Vaughan.  Playlist :  Saint Maurice (of Aragon) - Jazz Warriors  Brockley - Theon Cross  Adwa - Kokoroko Turtl Dance (Live) - TURTL Afro cubanism - Yussef Dayes Sweet Echo - Ezra Collective My Story - Zara McFarlane All Africa - Zara McFarlane Pour en apprendre plus :  - Jazz revival : comment le genre conquiert un nouveau public, Arte TRACKS, 2025 - New London Jazz: Die Jazz-Revolution, Arte TRACKS, 2018 - Kenneth Bilby, « Is Reggae to Black Music as Blues is to Jazz ? Caribbean Roots/Routes in Imaginings of Black British Jazz », Black British Jazz, Routes, Owernship and Performance, Routledge, 2014 - Gummo Clare, « ‘Jazz populism’ in London and the counter-hegemonic mainstream », Popular Music, Volume 44, Special Issue 4 : Europe and the Mainstream, pp. 343 - 363, 2025 - Jim Cohen, Jade Lindgaard, « De l'Atlantique noir à la mélancolie postcoloniale, Entretien avec Paul Gilroy », Mouvements, Vol. 3 n° 51, pages 90 à 10, 2007  - Interview with Zara McFarlane, Colourising  - Tina Edwards, Jazz Boom in the UK ! News, from the magazine, Yazz Ahmed, Nubya Garcia, Emma-Jean Thackray, Moses Boyd, Downbeat, 2021 - The UK jazz invasion: 'I’m sure that some purists wouldn’t even call it jazz’, The Guardian, 2017 - Alex de Lacey, « Bridging the Gap, Re-Rendering Jazz Practice in London’s Displaced Diasporas », In Á. Havas, B. Johnson, & D. Horn (Eds.), The Routledge Companion to Diasporic Jazz Studies, Taylor & Francis Group, pp. 368-379, 2024 - A deeper African source : How grime and acrobat is influencing UK jazz, Mix Mag, 2020 - Exposition Paris-London Music Migrations (1962-1989), Musée de l’histoire de l’immigration, 2019/2020 - « Black British Music », avant l’Atlantique noir, Politis, 2026  - Comment la jeune scène jazz anglaise fait revivre le Swinging London, Télérama, 2018 - Liam Izod, Beyond borders: How immigration shaped British jazz, The Vinyl Factory, 2015 - Quand la scène londonienne rythme le jazz, Le Temps, Culture, 2023 - Dig The New Breed: The UK Jazz Renaissance, The Shfl - Jayson Toynbee, Catherine Taclkey and Mark Doffman, « Another Place, another Race ? Thinking through jazz, ethnicity and Diaspora in Britain », Black British Jazz, Routes, Owernship and Performance, Routledge, 2014 - Jason Toynbee, « Race, History, and Black British Jazz », Black Music Research Journal, Vol. 33, No. 1 (Spring 2013), pp. 1-25  Je remercie Mariane et Dominique pour la traduction. Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Suzanne Saint Cast.

Pour ce onzième épisode de Sound Power, nous parlons de la black country, la country faite par les musiciennes noir·es à travers les siècles.  En première partie d’émission, nous allons partir à la découverte des origines de la country et des artistes noirs invisibilisés qui ont pourtant façonné ce genre musical.  En deuxième partie pour l’interview, nous recevons Dom Flemons, musicien titré d’un Grammy Award et historien. Dom Flemons couvre près de 100 ans de mélodies avec son répertoire musical. Il nous parle de son nouvel album Making American Music: The Smithsonian Sessions disponible dès le 22 janvier 2027.  Nous accueillons également, Francesca Royster, professeure et directrice du Centre pour la diaspora noire à l’Université Depaul à Chicago. Elle est l'autrice de l'ouvrage Black country music (University of Texas Press). Elle nous raconte les difficultés auxquelles sont confronté·es les artistes noir·es pour se faire une place dans la musique country. Playlist :  Pan American Blues - Deford Bailey  Kaw-Liga - Charley Pride (live au Panther Hall, Fort Worth, Texas)  High on a Mountain - Rhiannon Giddens  Magnolia Blues - Adia Victoria  Long Lonely Road - Valerie June  Oh Gallows - Kamara Thomas Shultz's Dream - Dom Flemons  Bad Case of the Blues - Linda Martell  Pour en apprendre plus :  - Francesca Royster, Black country music - Listening for Revolutions, American Music Series, University of Texas Press, 2022 - France Inter, La « country noire » en quête de reconnaissance, 2024 - Gérard Herzhaft, La country music, Que-Sais je, 2010 - Ashawnta Jackson, « This Revolution Will Be Amplified », JSTOR Daily, 2022 - Samuel Parler, « DeFord Bailey in Country Music’s Multiracial Canon », Journal of the American Musicological Society, University of California Press on behalf of the American Musicological Society, SPRING 2020, Vol. 73, No. 1, pp. 53-94 - Rolling Stone, LINDA MARTELL COUNTRY'S LOST PIONEER, 2020 - Time, Beyoncé Has Always Been Country, 2024 - Time, Black Artists Helped Build Country Music—And Then It Left Them Behind, 2019 - The American Songster, podcast de Dom Flemons et Vania Kinard - The Washington Post, Lil Nas X and the continued segregation of country music, 2019 - National Geographic, Comment les artistes noirs ont participé à l'essor de la musique country, 2024 - NPR, Author Francesca Royster on her new book, "Black Country Music", 2022 Remerciements spéciaux pour les traducteur·ices Astrid, Dominique et Magali.  Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Suzanne Saint Cast. 

Pour ce dixième épisode de Sound Power, nous parlons des touaregs, peuples ancestraux du Sahara et du Sahel.  En première partie d’émission, nous allons partir en voyage aux rythmes des chants et du blues du désert. La musique des touaregs est intimement liée à son histoire et ses luttes.  En deuxième partie pour l’interview, nous recevons Ousmane Ag Mossa, leader du groupe Tamikrest. Il nous parle de la musique touareg et de son nouvel album Assikel. Nous accueillons également, Ladji Karamoko Ouattara, historien en relations internationales, enseignant dans des universités européennes et africaines, directeur et fondateur de Caurius Institut et directeur de l’Observatoire du Sahel, Thinking Africa. Il nous raconte l’évolution du nomadisme à travers l’histoire chez les touaregs et nous discutons de la question sécuritaire au Sahel.  Tamikrest sera en concert le 5 juin à Rouen, le 19 juin à Vinça, le 25 juillet au Fort Barraux et plus de dates de leur tournée en Europe ici.  Ladji Karamoko Ouattara a dirigé le livre Le Sahel : enjeux géopolitiques et stratégiques au XXIème siècle aux éditions Karthala. Les indépendantistes touareg sont une minorité chez les touaregs, tous ne souhaitent pas l’indépendance de l’Azawad, situé au nord du Mali. Parmi les populations du Nord, les touaregs sont minoritaires et coexistent avec d’autres peuples comme les Peuls, Songhay, Arma, Arabes, Gabéro, Bozo et les habitants maliens originaires du Sud.  Playlist :  Fête dans les montagnes de l’Aïr (enregistré par Guy Royer et Jacques Biltgen) Idi Yani Douhna - Badi Lalla Le chant des fauves - Tinariwen Ifitalane - Abdallah Oumbadougou Imigradan - Les Filles de Illighadad Amghar - Kel Assouf Eillal (ft. Ibrahim Ag Alhabib) - Tamikrest Imanin - Tamikrest Pour en apprendre plus :  Dahbia Abrous, « “Peuple de l’Azaouad”, tamurt ou comment négocier une redéfinition de soi », Le politique dans l’histoire touarègue, Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman, CNRS Universités d'Aix-Marseille, p. 87-94 Marta Amico, « La résistance des Touaregs au prisme de la World Music », Cahiers d’études africaines, Éditions de l’EHESS, 2016 Marta Amico, « Musiciens rebelles ou musiciens pour la paix ? Orchestrer le Mali à travers les performances musicales du conflit », Politique africaine 2018/1 n° 149 , pages 113 à 134, Éditions Karthala Philippe Baqué, Recomposition d'alliances après la prise de Kidal au Mali, Pour les Touaregs, s'unir ou disparaître, Le Monde diplomatique, 2024  Nadia Belalimat, « La guitare des ishumar. Émergence, circulations et évolutions », Volume !, 6 : 1-2 | 2008, 95-112 Nadia Belalimat, « Qui sait danser sur cette chanson, nous lui donnerons la cadence. », Terrain, 41 | 2003, 103-120 Nadia Belalimat, « Le rapport à l’histoire - Dans les chants de lutte de la résistance touarègue contemporaine », Touaregs et autres sahariens entre plusieurs mondes, Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman, CNRS Universités d'Aix-Marseille, p. 155-168, 1996 François Bensignor, « Abdallah Oumbadougou », Hommes & migrations, 1294 | 2011, 132-137 Denia Chebli, « Droit des peuples autochtones et cadrage international - Les revendications du Mouvement National de Libération de l’Azawad (MNLA) dans la guerre au Mali »,Revue française de science politique 2024/3 Vol. 74, pages 453 à 474 El País, “Sa vie est un roman” : qui est Iyad Ag Ghali, le djihadiste le plus recherché du Mali ?, 2026  Ladji Ouattara, « Nomades touaregs : frontières, trajectoires et adaptation dans un espace en crises », Cahiers d'anthropologie sociale 2020/2 N° 21 , pages 135 à 149, Éditions de l'Herne Jean-Pierre Olivier de Sardan, « La « question touarègue » aujourd’hui au Mali : rappel des faits et mise en perspective », L’enchevêtrement des crises au Sahel - Niger, Mali, Burkina Faso, Collection Disputatio, pages 101 à 118, Karthala, 2023 Tame Média, Mali : entre rebelles et djihadistes, la fragilité d’une alliance de circonstance, 2026 X, « Folklore touareg - Fêtes et ludisme », Études et Documents Berbères 1986/1 N° 1 , pages 86 à 99, La Boite à Documents Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Suzanne Saint Cast. 

Pour ce neuvième épisode de Sound Power, nous parlons de l’Ukraine à travers ses arts.  En première partie d’émission, nous découvrons en musique l’histoire et l’identité ukrainienne intimement liées au combat pour sa liberté et son indépendance face à l’impérialisme russe.  En deuxième partie pour l’interview, nous recevons Louisa Martin-Chevalier, maîtresse de conférences en musique et musicologie à Sorbonne Université. Elle nous parle de l’âme ukrainienne résolument résistante et de l’évolution de sa musique à partir de l’invasion russe en 2022. Nous accueillons également Alisa Lozhkina, artiste, historienne de l’art ukrainienne et autrice de L’art d’Ukraine (Thames & Hudson) et Une révolution permanente (Nouvelles Éditions Place). Elle nous raconte pourquoi l’art ukrainien a été autant invisibilisé et comment il est réapproprié aujourd’hui. Playlist :  Notre Ukraine interprété par Paul Konoplenko  Борвій/Мати (Вероніка Черняхівська) - Marjan Pyrig Pyrozhok/ Пиріг і Батіг (Borviy/Maty (Veronika Chernyakhivs ka) Звьоздочка моя - Брати Гадюкіни (Zv ozdochka moya – Braty Hadyukiny) The Great Hen-Yuan’ River - Cukor Bila Smert' Nichka Petrivochka - Hilarious Disasters Ptakh- DaKhaBrakha Rozy -Dakh Daughters  Is it rage? - Hyphen Dash  L'oiseau revient avec une branche de cerisier. Les constellations flamboient - haut, très haut. La terre est effleurée par l'ombre d'un oiseau. Alors appelons cette terre Ukraine ! Extrait des paroles de Ptakh (oiseau en ukrainien) du groupe DakhaBrakha En 2022, le Musée d'histoire locale de la ville d'Ivankiv, située au nord-ouest de la capitale Kyiv a été incendié par l’armée russe. 25 peintures de Maria Primatchenko ont été détruites. Selon le Comité national des États-Unis du Conseil international des musées, il s’agirait d’une destruction volontaire pleinement inscrite dans la stratégie de la Russie.  Pour en apprendre plus :  Beaux Arts Magazine, Dossier Ukraine, 2026  Louisa Martin-Chevalier, The various forms of politization of contemporary Ukrainian musical creation, NOVA Contemporary Music Meeting Cultures Monde, Ukraine en guerre, les musiciens à l’unisson, Musique et patriotisme, France Culture, avec la participation de Louisa Martin-Chevalier, 2025  Ukraine, numéro coordonné par Bertrand Cosnet, Dominique de Font-Réaulx et Igor Sokologorsky, Histoire de l’art, 2023 Liudmyla Harmash, « Les paroles de chansons de guerre ukrainiennes et russes contemporaines : une analyse comparative », Revue des études slaves, XCVI-3 |, p 413-434, 2025 Internet encyclopedia of Ukraine, Kozbars  Jacques Leclerc, Ukraine, son site sur l'histoire de l’Ukraine, sur l’aménagement linguistique dans le monde avec tous les textes de loi relatifs à l'usage des langues en Ukraine Alisa Lozhkina, Une révolution permanente, 1880-2020: L’art ukrainien contemporain et ses racines, Nouvelles Éditions Place, 2020  Le Monde, En Ukraine, une résistance culturelle, 2025  Musicopolis, Série :  Musique en Ukraine : une histoire muselée, France Musique, 2024 Ukraïner, Décoloniser la culture : les artistes ukrainiens bannis et réappropriés par la Russie, 2024 UkraineWorld, Сomplex Patterns of Colonialism: Russian Cultural Imperialism as Domination Through Sameness, 2025 UkraineWorld, Story #167. Cultural Diplomacy Through Music: A Big Talk with Marko Halanevych from DakhaBrakha, 2025 UkraineWorld, Oppression and Eradication: The Linguicide of Ukrainian by Russia, 2024 UkraineWorld, Story #163. Transforming Repressed Poetry Into Songs: an Interview with Ukrainian Musician Mar’yan Pyrih, 2024 UkraineWorld, Ukrainian Musical Artists That Have Rocked Generations, 2024  Luis Velasco-Pufleau, « Musique et solidarité avec l’Ukraine : Comment les musiciens peuvent-ils s’opposer à la guerre sans devenir un instrument des dispositifs de propagande ? », Music, sound and conflict, 2022 (modifié en 2024)  Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Suzanne Saint Cast et Éléa. 

Pour ce huitième épisode de Sound Power, nous parlons de Prince, ce multi-instrumentiste qui a disparu depuis 10 ans.  En première partie d’émission, nous écoutons les morceaux de Prince au groove infaillible, en (re)découvrant les pépites de sa longue discographie.  En deuxième partie pour l’interview, nous recevons Ersin Leibowitch, journaliste à France info. Il a écrit le livre Prince Xperience, dans la tête du génie (Hors collection) et nous raconte la vie que Prince a souvent cachée, une vie intense de sur-créativité mais aussi rythmée par les souffrances. Nous accueillons également Belkacem Meziane, musicien et conférencier spécialiste des musiques afro-américaines. Il nous parle de la question raciale et de la place de la musique noire dans la carrière de Prince.  Playlist :  Soft and wet (album : For you, 1978)  Head (album : Dirty Mind, 1980) America (album : Around the world in a day, 1985) Family name (album : One Nite Alone... Live! 2002) Colonized Mind (album : Lotusflow3r, 2009) Black Sweat (dernier concert : 14 avril 2026, Fox Theater, Atlanta) Emancipation (album : Emancipation, 1996) Pour en apprendre plus :    - Marc Borbon, Prince - My name is, Camion Blanc, 2018  - Shannon M. Cochran, "Growing Up Prince, Sheila E., and Uncle Gary: Notes on Gender Performativity", Journal of African American Studies, Springer Nature, Vol 21, No 3, Special Issue on Prince, September 2017 - Ersin Leibowitch, Prince Xperience, dans la tête du génie, Hors collection, 2024  - Maxime Jacob, Prince : ce que révèle le documentaire interdit par ses ayants droits, Vanity Fair, 2024 - Pablo Torre Finds out, The Banned Prince Documentary : Director Ezra Edelman Speaks, 2025 - Dan Piepenbring, Prince Roger Nelson, The beautiful ones, mémoires inachevées, LAFFONT ROBERT, 2019 - Douglas Rasmussen, Race, Gender, and Identity in the Career of Prince, Housequake, 2023 - James Gordon Williams, "Black Muse 4 U: Liminality, Self-Determination, and Racial Uplift in the Music of Prince", Journal of African American Studies, Springer Nature, Vol 21, No 3, Special Issue on Prince, September 2017 Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Suzanne Saint-Cast.

Pour ce septième épisode de Sound Power, nous continuons notre voyage à Détroit. Après avoir découvert son histoire ouvrière et sa musique dans les années 60-70, nous partons vibrer aux sons de la techno. En première partie d’émission, nous nous plongeons dans une playlist 100% made in Detroit, des premiers morceaux dans les années 80 jusqu'à aujourd’hui.  En deuxième partie pour l’interview, nous recevons Frédéric Trottier, ethnomusicologue qui a consacré sa thèse à la techno de Détroit. Il nous parle de la techno comme une musique intimement politique et liée à la géographie de sa ville. Nous accueillons également la réalisatrice Jacqueline Caux. Grâce à ses films, Détroit (2001), The cycles of mental machine (2006), Man from tomorrow (2014) et Never stop, la musique qui résiste (2017), elle nous raconte ses rencontres avec les pionniers de la techno de Détroit et leurs histoires.  Playlist :  Shari Vari (DJ Godfather Ghetto Tech Mix) - A Number of Names  Cosmic Cars (House Mix) - Cybotron Rage - Underground Resistance  On a journey - K-hand Dancin in the D - Ash Lauryn Steady - Sillygirlcarmen DJ Minx - Blind Amerikkka Wave riden - Kyle Hall  Pour en apprendre plus :   - Alia Benabdellah, "Détroit, ville techno : analyse musicale et géographique d'une ville noire en mutation", in L’information Géographique, Vol. 81/1, Paris, 2017 - Alia Benabdellah, "Black to Detroit, aux origines médiatiques de la techno", in Réseaux, Vol. 223/5, Paris, 2020 - Eugene Brennan, La techno de Détroit : une « technologie noire secrète », in Techno & co., ed. Vincent Chanson (Paris : Éditions Amsterdam, 2025) - Marjolaine Casteigt et Gérard Régimbeau, "Discours et patrimoine dans la réhabilitation historique du mouvement techno de la ville de Détroit (États-Unis)", Sociétés & Représentations, Éditions Éditions de la Sorbonne, 2023 - Pierre Evil, Detroit Sampler, 100 ans de musique dans la Motor City, Le Mot et le reste, 2023  - M. L. Liebler (édité par) et avec la préface de Dave Marsh, Heaven was Detroit, from jazz to hip-hop and beyond, Wayne State University Press, Detroit, Michigan, 2016  - Dan Sicko, Techno Rebels, éditions Allia,2019 (édition originale 1999) - Frédéric Trottier-Pistien, « Résister et danser. Ethnographie d’un festival techno au cœur du centre-ville. Detroit, Michigan », in Terrains Ethnographiques Nord-Américains, en ligne, Septembre 2022 - Frédéric Trottier-Pistien, "Connecting Detroit and Berlin through techno music", Living at Night in Times of Pandemic. Night studies and club culture in France and Germany, transcript Verlag, 2024 Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Joey.

Pour ce sixième épisode de Sound Power, cap sur la ville de Détroit aux États-Unis. Ville qui a vu naître bon nombre de musicien·nes. Pour ce premier volet, on parle de l'histoire ouvrière et musicale noire de Détroit.  En première partie d'émission, nous partons à la découverte de Détroit en musique, avec une playlist qui retrace l'histoire de la ville, de l’instauration de la cité automobile au début du XXème siècle jusqu’aux années 70.  Puis en deuxième partie d’émission, nous recevons Pierre Evil, critique musical et auteur du livre Detroit sampler, 100 ans de musique dans la Motor City, aux éditions, Le Mot et le reste. Il nous parle du label Motown et de l’évolution de la musique dans les années 60-70 marqué par la défense des droits civiques et le Black Power. Nous accueillons également Olivier Maheo, historien spécialisé dans les mouvements afro-américains, auteur de De Rosa Parks au Black Power. Une histoire populaire des mouvements noirs, 1945-1970, Presses Universitaires de Rennes, 2024 et Class, Race, and the US South, Cody R. Melcher, Olivier Mahéo et Esther Cyna, Brill, 2025. Il nous raconte les luttes des ouvriers noirs de Détroit dans les années 60.  Playlist :  Please Mr Foreman - Joe Lee Carter Love is like a heat wave - The Supremes  I wanna testify - Parliaments  Ain't it fair - The Roots feat Bilal  War - Edwin Starr  We almost lost Detroit - Gill Scott Heron et Brian Jackson  Dancing in the streets - Martha Reeves & The Vendellas  What we need - Tribe  Pour en apprendre plus :  - Dominic J. Capeci, Jr. & Martha Wilkerson, "The Detroit rioters of 1943 : a reinterpretation", Historical Society of Michigan, Vol. 16, No. 1, p 49-72, (Spring, 1990) - Stuart Cosgrove, Detroit 1967, The year that changed soul, Polygon,2016 (1ère édition 2015) - Pierre Evil, Detroit Sampler, 100 ans de musique dans la Motor City, Le Mot et le reste, 2023 - Dan Georgakas & Marvin Surkin, Detroit : pas d'accord pour crever, Une révolution urbaine, Éditions Agone, traduit de l'anglais par Laure Mistral, 2015 (édition originale : Detroit : I do mind dying. A study in Urban Revolution, Saint Martin's Press (New York), 1975) - Boris Leguy, "L'émeute de 1967 à Détroit", Bulletin de l'Institut Pierre Renouvin, Vol. 1 N°29, p 17-27, 2009 - M. L. Liebler (édité par) et avec la préface de Dave Marsh, Heaven was Detroit, from jazz to hip-hop and beyond, Wayne State University Press, Detroit, Michigan, 2016 - Olivier Maheo, "Le Black Power à l’usine : la Ligue des Ouvriers Révolutionnaires Noirs, Détroit, 1968-1970" dans Franck Godichaud, Hélène Harter, Antonio Ramos Ramírez, Elisa Santalena, Sindicalismo conflictividad y acción directa en las Américas y Europa, de fines del siglo XIX a los años 1980, Ariadna Ediciones, 2023 - Adam White avec la collaboration de Barney Ales, Motown, Éditions Textuel, traduit par Christian Gauffre, 2016 (1ère édition : Motown : The sound of young America, Thames & Hudson Ltd., Londres, 2016)  Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Suzanne Saint-Cast. 

Pour ce cinquième épisode de Sound Power, on parle de musique et d'arts plastiques. Deux expressions artistiques qui ne font en réalité qu’une tant leur liens et apports ont été importants à travers les époques.  En première partie d’émission, nous partons pour une playlist à la fois sonore et visuelle pour plonger dans l’univers musical et/ou pictural des artistes.  Puis en deuxième partie d'émission, nous recevons Jean-Yves Bosseur, compositeur, musicologue, spécialisé dans l’esthétique. Nous parlons ensemble de deux figures qui ont repoussé les frontières entre les sons et les couleurs : Vassily Kandinsky et Arnold Schönberg.  Jusqu’au 1er février se tient l'exposition "Kandinsky, la musique des couleurs" à la Philharmonie de Paris. Également à Berlin se tiendra du 29 janvier au 22 mars 2026 à la Pace Gallery, une exposition dédiée à David Lynch.  Playlist :  The Painter - Neil Young  Salt Peanuts - Dizzy Gillespie  The mysterious Ashley Bickerton - Gray  Say it - David Lynch  La danse - Berlioz  Die Kunst der Füge, Contrepoint n°13a - Jean Sébastien Bach, interprété par Grigory Sokolov Trois pièces pour piano, Opus 11 - III - Arnold Schönberg, interprété par Maurizio Pollini Cinq pièces pour orchestre, Opus 16 - III, Farben - Arnold Schönberg, interprété par le BBC Symphony Orchestra et conduit par Pierre Boulez  Pour en apprendre plus :  - Jean-Yves Bosseur, Musique et arts plastiques - Interactions aux XXème siècle et XXIème siècle, Minerve, 2015 - Philippe Junod, Contrepoint - Dialogues entre musique et peinture, Éditions Contrechamps, 2006 - Connaissance des arts, Hors-série, Basquiat Soundtracks, 2023 - Arnold Schönberg et Vassily Kandinsky, "Schoenberg - Kandinsky. Correspondance, écrits", Contrechamps, l'Âge d'homme, n°2, sous la direction de Philippe Albèra, 1984 - Arte, Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture, 2025 - Musée de l'art et de l'histoire du Judaïsme, Dossier pédagogique - Arnold Schönberg : Peindre l’âme, 2016 Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Éléa.

Pour ce quatrième épisode de Sound Power, on parle de l’Espace, cet univers des étoiles, des planètes et des galaxies qui ont tant inspiré les musicien·nes.  En première partie d’émission, partez pour un voyage intergalactique musical et sans frontières de genre du rock, au jazz, au classique, à la techno…  Puis en deuxième partie d’émission, nous recevons Hervé Dole, astrophysicien qui nous parle de la relation entre musique et science de l'Antiquité à nos jours.  Nous accueillons également Grégoire Blanc, musicien de thérémine. Il nous raconte le lien de cet instrument avec l’Espace.  Hervé Dole republiera son livre Le côté obscur de l’univers, en poche chez Dunod disponible dès le 14 janvier 2026. Grégoire Blanc se produira pour le concert Musiques des étoiles, au musée de la Musique de la Philharmonie qui se tiendra le 1er février 2026.  Playlist :  Space Oddity – David Bowie Breath  – Pink Floyd   Love in Outer Space – Sun Ra  Virgo – Meshell Ndegecello  Seven stars – Air Mercure, Les planètes - Gustav Holst, par London Philarmonic Orchestra et conduit par Sir Adrian Boult Landing – Grégoire Blanc Pour en apprendre plus :  -              Michka Assayas, Very good Bowie trip, GM éditions, 2023 -              Jean-Do Bernard, Dictionnaire du psychédélisme, 1965-1969, Camion Blanc, 2015 -              Gaëtan Chataigner et Christophe Conte, Cosmic Trip, la musique à la conquête de l’espace, documentaire d’Arte, 2020 -              Mélodie Donnart, « L’évocation de l’espace et de la conquête spatiale en chanson : élément de structuration générationnelle ? », Master civilisations, cultures et sociétés, 2020 -              Philippe Gonin, Pink Floyd « The Dark side of the moon », Le mot et le reste, 2018 -              Stéphane Le Gars, « De la TSF aux étoiles – La construction d’un imaginiare sonore de l’espace dans les années 1920-1940, Sociétés & Représentations, 2024 -              David Rassent, Rock psychédélique : un voyage de 150 albums, Le mot et le reste, 2015 -              Sylvie Vauclair, « L’Humanité, le cosmos et la musique », Académie Sciences lettres Toulouse, 2023 Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Suzanne Saint-Cast.

Pour ce troisième épisode de Sound Power, on parle du mouvement free party, de son histoire, de son modèle alternatif de société et de son rapport à l’État.  En première partie d’émission, vibrez aux sons technos de la free party, de ses origines jusqu’en France et dans le monde. Puis en deuxième partie d’émission, nous recevons Guillaume Kosmicki, musicologue spécialiste notamment des musiques électroniques et auteur du livre Free party, une histoire des histoires. Il nous raconte l’histoire de ce mouvement qu’il a étudié jusqu’aux années 2000.  Nous accueillons également Pierre Levent, metteur en scène, comédien et DJ. Il nous présente son spectacle documentaire Tribe de la Compagnie des Comploteurs qui retrace la free party.  Le spectacle documentaire Tribe de la Compagnie des Comploteurs  est à retrouver au Dock B à Pantin suivi d’un DJ set le 22 novembre 2025, puis au Sample à Bagnolet le 16 janvier 2026 et au théâtre du Chariot à Paris du 19 au 22 mars et du 26 au 29 mars 2026.  Playlist :  Pacific State – 808 State  Point Break – Sulfurex   Leçon de Piano – Heretik  Et hop – FKY  End of Summer – Tame Impala  Fireworks – Arok  En la noche – Kanding Ray (Sirat soundtrack)  Pour en apprendre plus :  -              Chiara Audureau et Luna Beaudouin-Goujon de Sciences Po Rennes Master 2 Journalisme, Enquête sur les free parties. « On va changer notre monde pendant quelques heures » : dans les coulisses de l’organisation, France 3 Bretagne, 2025  -              Nicolas Bresson, Free parties : la fête libre toujours hors la loi, Libération, 2025  -              Richard Buskin, Classic Tracks : 808 State « Pacific State », Sound on Sound, 2014 -              Damien Raclot Dauliac, documentaire Heretik System - We had a dream, 2013 -              Guillaume Kosmicki, Free party, une histoire, des histoires, Le mot et le reste, 2013 -              Guillaume Kosmicki, « Musique techno, mix, sample – Un défi à la notion de propriété », Revue d’anthropologie et d’histoire des arts, 2010 -              Guillaume Kosmicki, « Transe, musique, liberté, autogestion – Une immersion de douze ans dans le monde des free parties et des teknivals », Cahiers d’ethnomusicologie, 2008 -              Étienne Racine, Le phénomène techno – clubs, raves, free parties, Imago, 2013 Une émission conçue par Bahia Bricaud et réalisée par Fabrice T.