L’IA VA EXPLOSER NOTRE CRÉATIVITÉ | Philippe Boulanger x Séquence

Joris Morio est scénariste de fiction et d’animation. Dans cet épisode, Joris revient sur son parcours mais surtout sur sa manière de travailler. Il raconte comment son expérience technique a façonné son regard de scénariste, pourquoi l’empathie est essentielle lorsqu’il construit un personnage et comment la documentation lui permet d’écrire des univers ou des personnages éloignés de lui.Un épisode sur le métier de scénariste tel qu’il se pratique réellement : entre technique, intuition, coécriture, réécriture, doutes, contraintes et cette peur de mal faire qui peut parfois conduire à ne rien faire du tout.💛 Comme vous l’entendrez au début (et que je n'ai pas modifié à la fin), Séquence va prendre quelques vacances bien méritées 😉 On se retrouve très vite.🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]é par David FrécinauxCHAPITRES 00:00 Introduction 01:31 Opening 01:56 Présentation de SÉQUENCE 03:02 Joris Morio, scénariste de fiction et d’animation 04:54 Concilier écriture et vie de famille 07:20 Devenir cadreur et chef opérateur 10:00 L’apprentissage de l’image et le parcours autodidacte 12:20 Une expérience de tournage aux États-Unis qui change son parcours 15:30 Passer de la technique à l’écriture 17:00 Les programmes courts et les premières expériences de scénariste 20:00 Dix ans à écrire pour l’animation 21:40 Ce n’est pas un film de cow-boys : la naissance du projet 24:20 Écrire des adolescents et construire un personnage par l’empathie 27:00 Cannes, les César et les opportunités après le court-métrage 28:20 Comment Les Grands est devenu une série 31:00 Quand Canal+ abandonne le projet 33:00 Repenser une série après un refus 36:00 Construire des personnages et trouver le bon point de vue 40:50 La coécriture et le travail à deux 44:00 Trouver le rôle d’un personnage dans une histoire 48:00 Développer et réécrire un projet de série 52:00 Arriver sur Le Remplaçant après plusieurs scénaristes 55:00 Trouver une nouvelle direction sans repartir de zéro 58:00 Alterner création de séries et écriture d’épisodes 59:30 Accepter les périodes de doute 1:00:13 La procrastination, la peur de mal faire 1:01:00 « Recommencer à zéro » à chaque nouveau projet 1:02:20 Surface : arriver sur une série déjà construite 1:04:00 Comment écrire des dialogues naturels 1:05:00 Lire ses dialogues à voix haute 1:05:25 « Aller au plus court » : garder l’os 1:06:00 Ce que les comédiens apprennent au scénariste 1:06:40 Écrire en anglais et l’envie d’une aventure internationale 1:07:20 La dernière question 1:08:20 Pourquoi il écrit et ce qu’il aime raconter 1:10:00 Les personnages qui se battent pour vivre 1:11:30 Conclusion#JorisMorio #Scenariste #Scenario #Ecriture #Procrastination #LesGrands #LeRemplacant #Surface #SerieTV #Fiction #Coecriture #PodcastSequenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jean-David Morvan est scénariste de bande dessinée depuis 1993. Il a créé Sillage, repris Spirou et Fantasio, écrit un épisode de Wolverine et exploré au cours de sa carrière la science-fiction, la fantasy, le manga, les super-héros, l’adaptation littéraire et, de plus en plus, le récit historique et documentaire. Irena, Adieu Birkenau, Madeleine Résistante ou encore Marc Bloch, l’historien combattant témoignent de cette évolution vers les destins réels et la transmission de la mémoire.Dans cet épisode, Jean-David revient sur sa manière de construire une histoire. Pour lui, un scénario naît de la confrontation de deux idées qui, au départ, n’ont rien à voir l’une avec l’autre. Il explique pourquoi il ne prend quasiment jamais de notes, fait confiance à son cerveau pour éliminer les mauvaises idées, cherche avant tout une première scène forte et peut commencer une histoire sans savoir exactement comment elle se terminera.Mais au cœur de cet épisode se trouve une rencontre. En 2017, alors qu’il travaille sur Irena, Jean-David Morvan découvre Madeleine Riffaud dans un documentaire et décide qu’il doit absolument la rencontrer. Un épisode sur l’écriture, la bande dessinée et la création, mais aussi sur ce qui arrive lorsqu’une œuvre rencontre une histoire humaine qui finit par dépasser largement le cadre du livre.Animé par David Frécinaux💛 Soutenez SÉQUENCE en avant-première et sans publicité :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Opening00:55 Présentation de SÉQUENCE01:59 Jean-David Morvan, plus de 30 ans de bande dessinée03:30 Valérian et la naissance d’une vocation05:20 De dessinateur à scénariste08:59 Pourquoi il a toujours travaillé en groupe10:15 L’échec, le succès et l’art de rebondir11:59 Écrire pour la BD face au cinéma et à la télévision13:46 Sa méthode : confronter deux idées16:35 Comment naît une histoire18:42 Pourquoi il ne prend jamais de notes19:17 Trouver la première scène qui accroche le lecteur21:57 Écrire sans connaître la fin22:52 De Sillage aux récits historiques24:29 Écrire sur des personnes réelles et leurs ayants droit26:57 Une journée de travail de Jean-David Morvan28:32 Être scénariste 24 heures sur 2430:14 La liberté presque sans limite de la bande dessinée32:24 BD, cinéma et adaptations audiovisuelles35:33 Madeleine Riffaud : la rencontre qui change tout42:21 Comment reconnaître une bonne idée45:29 La coécriture et le travail avec les dessinateurs47:52 Passer de la science-fiction au récit historique51:00 Plus de 30 ans d’évolution de la bande dessinée55:56 Sa relation avec les éditeurs57:18 Réseaux sociaux et IA générative1:01:38 Présenter un projet de BD à un éditeur1:04:14 Comment écrire des dialogues naturels1:06:17 Les conseils qu’il donne aux scénaristes1:09:35 La dernière question1:10:33 La BD qu’il garderait : Madeleine Résistante1:13:40 Conclusion#JeanDavidMorvan #Sillage #Spirou #Wolverine #MadeleineResistante #MadeleineRiffaud #BandeDessinee #Scenario #Ecriture #PodcastSequenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Erwan Marinopoulos est auteur, réalisateur et showrunner. Également comédien, scénariste et producteur, il a occupé presque toutes les places de la création. Après la fiction digitale et les formats courts, il a produit Templeton pour OCS, coécrit et réalisé Kill Ben Lyk, son premier long métrage tourné en anglais, puis réalisé Carpe Diem pour France Télévisions. Il a ensuite co-créé et réalisé Deadline, avant d’achever Stunts, un thriller d’action en quatre épisodes coécrit avec Céleste Balin pour France Télévisions.Dans cet épisode, Erwan explique comment préserver l’ambition d’une série malgré les contraintes de temps et de budget. Pour Deadline, six épisodes de 26 minutes tournés en 18 jours, l’écriture a été pensée à partir des décors disponibles. L’action se déroule principalement dans une unité de soins palliatifs conçue comme un lieu chaleureux et vivant. Une série sur la mort qui cherche, paradoxalement, à donner envie de vivre.Deadline sera disponible sur Ciné+ OCS et myCANAL à partir du mardi 15 septembre 2026 :https://www.canalplus.com/chaines/cine-plus-ocsErwan revient sur la préparation, le storyboard, les répétitions, le casting, le crossboarding et les arbitrages nécessaires pour préserver les scènes importantes. Il compare Deadline à Stunts, quatre épisodes de 45 minutes tournés en 37 jours, comprenant environ 260 séquences.L’entretien aborde également le travail avec les cascadeurs, les effets réalisés réellement, l’impact de l’IA, la naissance d’une idée, la construction d’une bible, la collaboration avec les producteurs et le moment où un projet doit devenir collectif. Erwan évoque enfin Kill Ben Lyk, son travail en anglais, son expérience de comédien et son passage par le stand-up.Un épisode destiné aux auteurs, réalisateurs et producteurs qui veulent transformer les contraintes de production en solutions créatives.Animé par David FrécinauxCHAPITRES00:00 Opening00:30 Présentation de SÉQUENCE01:44 Erwan Marinopoulos, parrain de la saison 302:42 Son parcours dans la création04:03 Deadline : filmer la mort pour donner envie de vivre05:50 Concevoir une série avec les contraintes budgétaires08:47 Transformer un hôpital en lieu chaleureux10:14 Réaliser six épisodes en dix-huit jours11:02 Le casting et les répétitions13:02 Construire la bible de Deadline14:42 Structurer les arches sans réduire l’ambition17:53 Fidélité aux équipes et climat de tournage19:26 Le montage comme troisième écriture20:40 La naissance de Stunts23:29 Une véritable école de cascadeurs comme décor24:54 Les cascades réelles face à l’IA25:23 Coécrire avec Céleste Balin27:54 Le potentiel international d’une série française29:11 Collaborer avec un producteur31:58 Les coupes budgétaires et le risque d’annulation34:25 Deadline et Stunts : deux économies de tournage36:27 Diriger des comédiens dans l’action37:40 Réécrire pendant le tournage40:24 Son expérience de producteur42:21 Gérer plusieurs idées et projets43:45 Reconnaître une idée qui mérite d’exister44:58 Faire d’un projet une création collective46:21 Les éléments essentiels d’une bible49:32 Kill Ben Lyk : passer au long métrage en anglais50:53 Produire entre la France et l’Angleterre55:13 Diriger des comédiens anglais58:35 Développer sa carrière à l’international1:00:50 Du stand-up à la direction d’acteurs1:02:16 La question qu’Erwan aimerait qu’on lui pose💛 Soutenez SÉQUENCE en avant-première et sans publicité :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]#ErwanMarinopoulos #Deadline #Stunts #KillBenLyk #Showrunner #Realisation #Scenario #SerieTV #CinemaFrancais #PodcastSéquenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Philippe Boulanger est docteur en informatique, entrepreneur, auteur, conférencier international et spécialiste de l’innovation. Dans cet épisode, nous revenons sur l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les entreprises, les raisons pour lesquelles de nombreux projets ne produisent aucun retour sur investissement et la place déterminante de l’humain dans l’adoption de ces nouveaux outils. Philippe explique pourquoi l’IA ne remplace pas l’expertise, mais peut rendre un expert augmenté presque imbattable.Nous abordons également les transformations du travail, les métiers menacés ou créés par l’IA, les agents autonomes, les véhicules sans conducteur, les gains de productivité, le revenu universel et les conséquences sociales de cette révolution technologique.Du côté de la création, Philippe détaille comment utiliser les contraintes, la sérendipité et l’intelligence artificielle pour stimuler l’imaginaire sans standardiser les idées. Nous parlons aussi d’écriture, de cinéma, d’états modifiés de conscience, de libre arbitre et de l’impact énergétique des centres de données.Animé par David FrécinauxPour suivre le travail de Philippe :Son site officiel : https://philippeboulanger.com/fr/Son LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/philippeboulanger/Chapitres00:00 Opening01:14 Consignes d’usage et présentation de l’émission01:44 Présentation de Philippe Boulanger02:36 Comment savoir si son interlocuteur est une IA ?04:48 Ce que l’on appelle réellement intelligence artificielle06:32 Pourquoi tant de projets d’IA échouent dans les entreprises07:42 La dimension humaine de l’innovation08:06 Qu’est-ce que l’intelligence innovationnelle ?10:22 L’IA est-elle une révolution comparable à la machine à vapeur ?12:30 Pourquoi les entreprises dissimulaient leur utilisation de l’IA14:30 Ce que l’IA permet de faire aujourd’hui17:44 L’IA va-t-elle faire disparaître des métiers ?21:12 Comment accompagner la transformation des compétences23:34 Productivité : les résultats obtenus grâce à l’IA26:00 Sony, le cinéma et la personnalisation des films29:26 Comment l’IA peut faire exploser notre créativité29:42 Pourquoi un expert augmenté devient imbattable32:04 Les prochaines grandes évolutions de l’intelligence artificielle32:14 Les agents IA et leurs limites34:06 L’intégration de l’IA dans les applications professionnelles35:44 Véhicules autonomes et usages positifs de l’IA39:00 Réduire son temps de travail grâce aux gains de productivité41:34 Faut-il instaurer une taxe sur l’IA ?41:48 L’intelligence artificielle peut-elle financer un revenu universel ?44:00 Emploi, démographie et transformation du marché du travail49:58 Quels métiers exerceront nos enfants ?52:38 Les studios feront-ils écrire leurs scénarios par des IA ?53:30 Utiliser l’IA pour devenir plus créatif54:00 La sérendipité comme déclencheur de créativité57:24 L’IA risque-t-elle de standardiser les créations ?58:16 Comment Philippe utilise son propre livre pour travailler avec l’IA01:00:32 États modifiés de conscience et psychotropes01:05:00 Ce que le cerveau humain possède encore d’unique01:09:36 Verrons-nous bientôt des films entièrement créés par IA ?01:11:10 Libre arbitre : jusqu’où déléguer nos décisions ?01:14:28 L’impact écologique de l’intelligence artificielle01:15:10 Cerveau humain, centres de données et consommation d’énergie01:18:20 Où suivre Philippe Boulanger ?01:19:54 Conclusion💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]#PhilippeBoulanger #IntelligenceArtificielle #IA #Innovation #Créativité #TransformationNumérique #FuturDuTravail #Productivité #Emploi #AgentsIA #LibreArbitre #IntelligenceInnovationnelle #Cinéma #Écriture #Technologie #DataCenters #PodcastSéquence #SéquenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler.On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité.Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence.Animé par David FrécinauxCrédit photo WIPmediaPour suivre le travail de Samuel :Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentaryLes coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7sSon LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Opening01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission02:19 Présentation de Samuel Durand03:15 Comment définir le travail ?04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation15:25 Réduire les canaux de communication17:09 Réunions inutiles et perte de temps19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus34:23 Comment mieux travailler quand on est seul36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran40:49 Samuel analyse l’organisation de David43:26 Sacraliser son temps de création44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ?47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ?50:13 Le rapport particulier des Français au travail52:03 Les nouvelles générations face au travail53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps55:14 Les grandes transformations du travail à venir56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ?1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille1:09:40 Où suivre Samuel Durand1:10:24 Conclusion#SamuelDurand #FutureOfWork #TempsDeTravail #GestionDuTemps #Productivité #Organisation #Créativité #Management #Télétravail #SemaineDe4Jours #IntelligenceArtificielle #IA #DeepWork #Freelance #Documentaire #WorkInProgress #PodcastSéquence #Travail #RéunionsSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pauline Mauroux est scénariste, consultante en scénario et créatrice de Tchik Tchak, la première newsletter francophone consacrée à l'écriture, suivie par plus de 5000 auteurs et scénaristes. Lauréate de plusieurs distinctions d'écriture, co-autrice du film « La Graine », elle est aussi autrice du livre « De l'idée banale au scénario génial » chez Larousse.Dans cet épisode, elle expose une méthode d'écriture qui part toujours du personnage pour bâtir la structure. Pourquoi un film se résume à quelqu'un sur qui tombe un problème et qui met en place trois plans pour s'en sortir. Comment la plus grande peur d'un personnage et sa carapace dictent chacune de ses actions. Pourquoi elle a bâti une structure en huit séquences plutôt que les quinze de Blake Snyder.Animé par David FrécinauxCrédit photo Laure PlayoustPour suivre le travail de Pauline :Sa newsletter Tchik Tchak : https://paulinemauroux.substack.com/Son livre : https://shorturl.at/bK7QvSes formations : https://www.paulinemauroux.com/formationsSon Instagram : https://www.instagram.com/paulinemaurouxx/💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected] Chapitres00:00 Opening00:39 Consignes d'usage et présentation de l'émission01:46 Présentation de Pauline Mauroux03:34 La naissance de Tchik Tchak après le burn-out de 202306:11 Le déclic, les 5000 abonnés et le plaisir retrouvé d'écrire07:41 Larousse vient la chercher pour écrire un livre de dramaturgie08:20 Le passage au modèle payant en septembre 202509:24 Le vol de propriété intellectuelle et la valeur du travail11:10 Pourquoi la newsletter plutôt que le podcast15:15 Un problème d'écriture par samedi, la mécanique de la newsletter16:56 Autodidacte, lectrice de scénarios, ne plus lire de dramaturgie20:16 La méthode et ses trois piliers, le lien personnage-structure22:57 Une histoire, c'est quelqu'un qui met en place trois plans25:10 La plus grande peur et la carapace du personnage28:59 Structure en huit séquences contre les quinze de Snyder, le beeline30:54 Les premiers réflexes face à une idée floue, la méthode entonnoir34:29 Mettre quelque chose de soi dans le personnage36:16 Les dialogues, le sous-texte et ce qui ne se dit pas40:01 Les faux problèmes, le doute et le travail solitaire42:08 Le perfectionnisme et la maltraitance de soi chez les créatifs44:26 Être jugé avant même que l'œuvre existe47:29 Les bons producteurs, Stéphanie Bermann et le prix Sopadin49:47 D'où viennent les idées, la créativité comme trait humain52:36 L'IA et la création, bannie de son écriture59:09 La bonne dose de rebondissements, la structure en accordéon1:00:52 Les outils d'écriture, Notion, Final Draft, la papeterie1:04:47 La question qui revient le plus des abonnés1:05:36 Le profil des participants en formation1:07:05 Les croyances limitantes, perfectionnisme et confiance en soi1:09:16 Tchik Tchak dans cinq ans, la question du rythme1:11:22 L'organisation d'une semaine de travail1:12:28 Ce qui capte le plus en formation, le lien univers-personnage1:15:25 Où suivre Pauline Mauroux1:16:22 Conclusion#PaulineMauroux #TchikTchak #Dramaturgie #Scénario #Écriture #Scénariste #Personnage #Structure #Storytelling #Newsletter #MéthodeDÉcriture #IA #Créativité #ProcessusCréatif #Cinéma #PodcastSéquence #ConseilsDÉcriture #Auteur #Larousse #WorldBuildingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027.Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film.Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement.Animé par David FrécinauxPour suivre le travail d'Aurélien :Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction et annonce du sujet02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit)18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs »1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ?1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027)#AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #DramaturgieSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral.Animé par David FrécinauxPour suivre le travail de Claire :https://lepitch.art/[email protected] de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction02:10 Présentation de Claire Dixsaut04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir17:13 La phrase d'accroche vs la question piège22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ?24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ?29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans48:32 L'humour en pitch — un atout risqué50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle#ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #StorytellingSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures09:19 Présentation de Solène Bouton12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF118:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ?25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ?27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ?41:22 A-t-elle envie d'écrire ?42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ?43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF150:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ?51:33 High concept vs character driven chez TF152:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain55:09 Les IP — atout ou faux ami ?55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF157:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ?1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF11:02:05 La crise et l'appel à l'imagination1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF11:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ?1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems#SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #AudiovisuelSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau.Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Introduction03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 101:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia#OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #ScénarioSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.