Искусство под землёй: 90 лет Московскому метро

В этом выпуске мы обсуждали выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я», созданную Музеем AZ и Центром "Зотов".  Она посвящена уникальному явлению советской неофициальной культуры — легендарному журналу «А-Я», который в 1980е годы познакомил мир с художниками, которые по сей день по праву считаются одними из самых востребованных и влиятельных представителей российского искусства. Почему создание журнала было опасным делом, полным секретов и псевдонимов? Как его создателям удавалось годами выпускать его без коммерческой выгоды? И каким образом через рубрику «Наследие» художники-нонконформисты вели диалог с забытыми классиками русского авангарда — Малевичем, Филоновым и Матюшиным? На эти и другие вопросы мы постарались ответить в новом выпуске, а помогла нам в этом Анна Замрий - один из кураторов этого выставочного проекта. Выставка проходит в Центре "Зотов" и продлится до 18 января 2026. Подробнее: https://centrezotov.ru/events/put-k-avangardu-dialogi-hudozhnikov-v-zhurnale-a-ya/ 

Этот выпуск для нас особенный!Во-первых, мы обе были уверены в теме, хотели в ней разобраться и на этот раз почти избежали споров. Во-вторых, он посвящён тому, с чем мы сталкиваемся почти ежедневно, — тому, что является неотъемлемой частью мифологии нашего города: Московскому метрополитену. Как он строился? Почему по Московскому метро можно изучать архитектурные стили? Действительно ли в его отделке использовался мрамор взорванного Храма Христа Спасителя? Какая станция могла бы стать радиоактивной? И что общего между новыми станциями БКЛ и первой очередью метрополитена? Этот выпуск — наше признание в любви ❤️

Почему художники снова и снова обращаются к сказкам? Почему Репин чувствовал себя в Париже как Садко в Морском царстве, а Васнецов размышлял о прогрессе, рисуя ковёр-самолёт? Как сказки помогали скрывать политическую сатиру — от пушкинского Золотого Петушка до антифашистских пьес Шварца? В этом выпуске разбираемся, как сказка из народного фольклора превратилась в предмет искусства, поднимающий вопросы о поиске национальной идентичности и критики власти.Сказка — это всегда больше, чем кажется: тоска по родине, метафора прогресса или зашифрованное послание о том, о чём не скажешь напрямую. В новом выпуске обсуждаем, как художники прошлого используют сказочные сюжеты, чтобы говорить о реальном мире. Ну и задаёмся вопросом о сказках сегодня — это лишь красивые декорации или в них по-прежнему можно найти глубину?

Это третий и заключительный выпуск из серии, созданной вдохновлённой выставкой «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод, где представлены работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения. В этом эпизоде мы проследим, как технический прогресс, система художественного образования и стремительные изменения культурного контекста меняют наше восприятие искусства и учат нас смотреть на мир по-новому. В этом разговоре нашлось место и импрессионистам, и русскому авангарду и даже японской графике, ну и про наших современников мы тоже не забыли. Как изобретение фотографии в XIX веке спровоцировало многочисленные творческие эксперименты французских хживописцев? Какими способами художники прошлого и настоящего осмысляют визуальный шум города?Как наш личный визуальный опыт формирует наш взгляд на искусство?На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка «Границы видимости» продлится до 29 июня 2025 года, не пропустите!

Это второй из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения. В этот раз мы обсудим оптические эксперименты, которыми увлекались художники прошлого, создавая неожиданные искажения реальности. Зачем Леонардо да Винчи писал справа налево? Что спрятал на портрете двух послов Ганс Гольбейн? Как могут быть связаны гештальт-психология и современное искусство?На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка продлится до 29 июня 

Этой первый из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников.В этот раз мы обсудим один из главных вопросов истории искусства - проблему зрения и зрительного восприятия, ставшую центральной и для куратора выставки. Что означает крылатый глаз? Как нам льстит прямая перспектива на полотнах ренессансных художников? Что придумал Генрих Вёльфлин для своих студентов? На эти и другие вопросы ответим в первом выпуске... Выставка "Границы видимости" в ЦСИ "Винзавод" продлится до 29 июня. Успевайте :) 

Что скрывает взгляд художника, смотрящего на нас с автопортрета? Почему Дюрер изобразил себя как Христа, а Артемизия Джентилесски в образе Аллегории живописи? Что хотела рассказать о себе Трэйси Эмин выставив свою неприбранную кровать в галерее? В этом выпуске мы попробуем разобраться с особым жанром - автопортретом — и проследим то, как художники от эпохи Возрождения до современности рассказывали зрителям о самих себе. Как и соцсети сегодня, автопортрет был пространством репрезентации: для кого-то холст становится саморекламой, другие утверждают свой социальный статус, а для некоторых глубокое исследование себя. В общем, попытаемся ответить на вопрос, что скрывают эти загадочные "селфи" художников прошлого?

We are back! Невероятно, но факт. И возвращаемся мы к вам с обзором одного из самых сложных и интересных выставочных проектов Пушкинского музея в сезоне 2024-2025. В новом выпуске обсудим неожиданные результаты многолетней кропотливой работы музейных сотрудников, которая меняет наш взгляд на одного из главных коллекционеров России - Сергея Ивановича Щукина. Именно благодаря ему мы можем любоваться полотнами Ван Гога, Гогена, Матисса, но как показывает эта выставка, это ещё не всё!Каких страданий стоило путешествие Щукина в Египет? Кто и куда увёз антикварные предметы из его особняка? И что нам может рассказать о человеке его дневник и личная библиотека?Ищите ответы в новом выпуске! Поддержать нас можно на Boosty https://boosty.to/talkaboutart.ru P.S. выставка в Пушкинском музее продлится до 16 марта 2025, горячо советуем ее посетить :)  

Лето закончилось, а выставки остались! Традиционно летний сезон - не самый яркий для музеев и культурных пространств, многие горожане предпочитают проводить лето на природе, устраивать пикники в парках и уезжать в отпуска. Тем не менее этим летом (и вплоть до сентября) проходят три выставки, каждую из которых стоит посетить. Мы решили приготовить для вас «сборную солянку» из трех коротких обзоров текущих выставок: «Выбор Добычиной», «Салоны Дидро» и «После импрессионизма». Какого быть первой галеристкой в Российской империи? Как стать влиятельным критиком, не имея искусствоведческого образования? И чем там занимались русские художники в Париже в начале 20 века? Обо всем по порядку!

В новом выпуске нашего подкаста мы обсудим пожалуй один из самых манящих и вместе с тем полный мифов, эпизод русского искусства - эпоху авангарда. Идеи и работы Малевича, Татлина, Ларионова, Гончаровой - бунтарей прошлого века, задорно меняющих основы искусства уже более 100 лет назад, продолжают волновать музейную публику и сегодня. Именно эти работы встречаются нам, пожалуй, на каждой третьей выставке, и явно не собираются исчезать. Поэтому в новом выпуске мы постарались кратко(хотя это конечно не вышло), ответить на основные вопросы к авангардистам.