Mission Impossible 2

Cette semaine, Pizza Ananar prend la direction de l’Égypte antique ! Et pas pour visiter les pyramides, mais pour s'attaquer à l'un des monuments de la comédie française : Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, sorti en 2002 !Au programme : Christian Clavier en Astérix, Gérard Depardieu en Obélix, un homme dont le régime alimentaire ferait passer un buffet à volonté pour une entrée, Monica Bellucci en Cléopâtre, capable de déclencher une guerre diplomatique en entrant dans une pièce, Jamel Debbouze en Numérobis, architecte qui a probablement obtenu son diplôme sur Wish, et Gérard Darmon en Amonbofis, premier entrepreneur de l'histoire à vouloir couler un concurrent plutôt que de simplement lui laisser un mauvais avis Google.Et à la réalisation ? Alain Chabat, qui, après avoir fait n'importe quoi avec Les Nuls, décide de faire n'importe quoi avec le budget d'un blockbuster. Résultat : des décors pharaoniques, des costumes extravagants, des blagues toutes les douze secondes et plus de stars françaises au mètre carré qu'à une soirée des Enfoirés.Mais comment ce film est-il devenu l'une des comédies françaises les plus cultes de tous les temps ? Pourquoi ses répliques continuent-elles de hanter nos conversations plus de vingt ans après ? Et surtout, combien de personnes ont réellement compris la différence entre un bon et un mauvais architecte ?Dans cet épisode, on revient sur les coulisses du tournage, les anecdotes improbables, le casting cinq étoiles, les références cachées, les chiffres du box-office et les scènes qui nous font encore mourir de rire.Alors, chef-d'œuvre intemporel ou monument de nostalgie qu'on regarde avec les yeux de l'amour ? Est-ce que la potion magique fonctionne toujours en 2026 ?Installez-vous confortablement, sortez la potion magique, préparez les parts de pizza et rejoignez nous pour un épisode qui risque de vous faire mourir de rire.Venez nous dire si ce film est culte pour vous !Suivez nous sur les réseaux : https://linktr.ee/pizza.ananar

Aujourd’hui, on file à Aix-en-Provence. Le soleil, les terrasses, la fac de droit… et un étudiant qui vient de rater sa première année pour la troisième fois d’affilée. Une forme de régularité, quelque part.Dans cet épisode, on revient sur cette comédie étudiante très années 90 : des répliques que toute une génération connaît par cœur, une bande de potes qu’on a tous croisée (ou qu’on a été, on ne juge pas), et un casting secondaire franchement inattendu, avec Thierry Lhermitte en commissaire, Roland Giraud en Duprez et Patrick Sébastien dans le rôle de Georges Fougasse.On décortique les plans foireux, on s’interroge sur la pédagogie de la fac de droit d’Aix, et on se pose surtout une question qui fâche : est-ce que ce film est culte parce qu’il est drôle, ou parce qu’on l’a regardé quinze fois en VHS à quinze ans ?Comédie générationnelle ou nanar affectueux ? On a notre petite idée. Mais on préfère en débattre.Tous les liens disponibles ici : https://linktr.ee/pizza.ananar

Cette semaine, Pizza Ananar enfile son plus beau treillis militaire, huile ses biceps et part affronter l’un des monuments de l’adaptation de jeu vidéo au cinéma : Street Fighter, sorti en 1994.Au programme : Jean-Claude Van Damme dans le rôle du colonel Guile, avec un accent américain qui pourrait constituer à lui seul une arme de destruction massive, Raul Julia qui transforme M. Bison en méchant impérial absolument fabuleux, Kylie Minogue en Cammy, Ming-Na Wen en Chun-Li… et suffisamment de personnages issus du jeu pour remplir trois écrans de sélection.Et au milieu de tout ça : Steven E. de Souza, scénariste de Piège de cristal, qui réalise son premier gros film avec absolument aucune pression puisqu’il doit juste adapter l’un des jeux vidéo les plus célèbres du monde.Mais comment est-on passé d’un des jeux de baston les plus populaires de l’histoire à un film où Guile dirige une armée internationale contre un dictateur installé dans une forteresse secrète ?On revient sur les coulisses complètement chaotiques du tournage, les problèmes de production, les tensions sur le plateau, les cascades, les choix de casting improbables et un Jean-Claude Van Damme alors au sommet de sa gloire… et dans une période personnelle où, disons, le sommeil n’était pas nécessairement sa priorité absolue.On parlera également de Steven E. de Souza, scénariste de Piège de cristal propulsé réalisateur, du box-office étonnamment solide du film et de sa réception critique… beaucoup moins solide.Et évidemment, une question essentielle :Street Fighter est-il un véritable nanar… ou simplement un chef-d’œuvre incompris dans lequel Raul Julia joue comme s’il était dans Shakespeare pendant que tout le monde joue dans une pub pour une jeu vidéo ?Pour le savoir, insérez une pièce, choisissez votre combattant et rejoignez-nous pour ce nouvel épisode de Pizza Ananar.ROUND 1… FIGHT! Tous les liens disponibles ici : ⁠https://linktr.ee/pizza.ananar

Des colombes au ralenti, des cheveux au vent au ralenti, des motos qui se foncent dessus au ralenti. Bienvenue à l'an 2000, là où John Woo a reçu les clés de la franchise et a décidé qu'un film d'espionnage pouvait très bien se passer d'espionnage.Dans cet épisode, on décortique ce qui reste sans doute le Mission Impossible le plus à part de la saga : une romance qui vire au mélo, des masques en latex arrachés toutes les dix minutes, une intrigue d'espionnage réduite au strict minimum syndical, et un final à moto qui défie à la fois la gravité et le bon sens. Sans oublier la bande-son rock de l'époque, qui sent bon le baggy et le lecteur CD portable.Le vilain petit canard de la franchise ? Un plaisir coupable totalement assumé ? On a notre petite idée, mais il va falloir écouter pour la connaître.Tous les liens disponibles ici : https://linktr.ee/pizza.ananar

Un laboratoire secret sous Raccoon City, une IA qui a la voix d'une gamine de huit ans, et une héroïne qui se réveille amnésique sur le carrelage d'une douche. Paul W.S. Anderson adapte le jeu d'horreur le plus anxiogène de la PlayStation en film d'action. Exit la gestion des munitions, les portes qui mettent quinze secondes à s'ouvrir et la peur qui monte doucement. Place à Milla Jovovich en robe rouge (très pratique pour traverser une apocalypse), à un commando découpé en cubes par un couloir de lasers (la scène, quand même), et à des dobermans écorchés lâchés dans un corridor.Dans cet épisode, on descend dans la Ruche. On parle de Michelle Rodriguez qui joue Michelle Rodriguez et d'un Licker en images de synthèse qui a pris très cher depuis. Alors : trahison d'un monument du jeu vidéo, ou film d'action de fin de soirée parfaitement calibré ? Vingt ans et un reboot plus tard, la question tient toujours.Tous les liens disponibles ici : https://linktr.ee/pizza.ananar

Deux avocats du divorce qui passent leurs week-ends à s'incruster dans les mariages des autres pour séduire les demoiselles d'honneur. En 2005, c'était la comédie de l'été. Aujourd'hui, c'est un cas d'école.On revient sur Serial noceurs, ce moment précis où Hollywood a redécouvert que la comédie pour adultes rapportait de l'argent. Owen Wilson en Ted Mosby de service, Vince Vaughn qui débite quatre cents mots à la minute sans jamais reprendre son souffle, et un règlement du parfait noceur qui compte officiellement 115 articles (on en entendra six, grand maximum).Dans cet épisode, on décortique tout : le montage d'ouverture, qui est franchement une leçon de comédie, Christopher Walken en patriarche qu'on n'a pas envie de contrarier, un Bradley Cooper pré-gloire en abruti intégral et cette scène de dîner sous la table qu'on pourrait revoir en boucle sans se lasser.Et puis il y a le vrai problème, passé le premier acte, on n'est plus du tout dans un film de noceurs : on est dans un week-end à la campagne, avec des sentiments, des quiproquos et une comédie romantique tout à fait quelconque.Alors : comédie culte ou grosse occasion manquée ? Vingt ans après, qu'est-ce qui tient encore debout dans ce règlement à 115 articles ?Tous les liens disponibles ici : https://linktr.ee/pizza.ananar

Aujourd’hui, on entre dans un monde où les émotions sont interdites, où posséder un vieux disque peut vous envoyer au bûcher, et où Christian Bale règle la plupart de ses problèmes diplomatiques en tirant sur absolument tout ce qui bouge.Equilibrium, c’est un peu comme si 1984, Fahrenheit 451 et Matrix avaient eu un enfant en 2002… avec un budget nettement plus petit et une passion beaucoup trop intense pour les manteaux noirs.Bienvenue à Libria, la dictature la plus triste du cinéma :plus de joie, plus de colère… bref, un lundi matin éternel sur LinkedIn.Pour survivre, tout le monde prend du Prozium, un cachet qui transforme l’humanité en mode avion émotionnel. Et si tu oublies ? Les Clercs Grammaton débarquent pour te rappeler que ressentir, c’est illégal… à coups de balles.Parmi eux : Christian Bale, version pré-Batman, déjà expert en deux choses :parler peu, et résoudre les problèmes socialement complexes par la violence.Jusqu’au jour où il oublie sa dose et découvre un truc fou :la musique, les chiens… et apparemment, un chiot suffit à lancer une révolution mondiale.Et puis il y a le Gun Kata : un art martial où tu fais des équations pendant que tu tires sur des gens.En pratique : Christian Bale fait du yoga armé pendant que les figurants attendent leur tour pour mourir.Alors, Equilibrium : véritable pépite injustement oubliée ? Copie de Matrix commandée sur Wish ? Ou chef-d’œuvre absolu dès qu’un homme commence à faire du karaté avec deux pistolets ?On ressort le Prozium, on vérifie qu’on n’a aucune émotion suspecte et on écoute ce podcast!Nos réseaux

Aujourd'hui, on tisse notre toile dans les rues de New York… enfin, surtout dans les studios de Sony, où un réalisateur fan d'horreur a réussi à convaincre le monde entier qu'un type en collant rouge et bleu pouvait devenir le plus grand héros du cinéma.Spider-Man (2002), c'est le film qui a véritablement lancé la folie des super-héros au XXIᵉ siècle. Avant le Marvel Cinematic Universe, avant les multivers qui donnent des migraines et avant qu'il faille regarder quinze séries pour comprendre un générique de fin, il y avait Peter Parker. Un étudiant timide, une araignée un peu trop curieuse, et un oncle qui a prononcé une phrase que tout le monde connaît… même ceux qui n'ont jamais vu le film.Dans cet épisode, on revient sur ce blockbuster devenu culte : la vision totalement décomplexée de Sam Raimi, ses mouvements de caméra improbables, ses gros plans qui surgissent de nulle part, ses touches d'horreur glissées entre deux balades en toile d'araignée, et ce mélange unique de romance, de comédie et d'action qui a marqué toute une génération.On parle aussi d'un Tobey Maguire qui transforme chaque regard en concours de timidité, d'un Willem Dafoe qui livre probablement l'une des performances les plus excessives – et les plus mémorables – de l'histoire des films de super-héros, d'un Bouffon Vert qui hésite constamment entre super-vilain et démon échappé d'un film d'horreur, et d'effets spéciaux qui avaient l'air révolutionnaires en 2002… avant que la haute définition ne décide d'être un peu moins indulgente.Comme d'habitude, on sort les dossiers : les acteurs qui ont failli enfiler le costume de Spider-Man, les tensions sur le tournage, les cascades impressionnantes, les effets numériques qui ont repoussé les limites de l'époque, les scènes improvisées, les anecdotes complètement improbables et les petits détails cachés que vous n'aviez peut-être jamais remarqués.Alors, Spider-Man est-il toujours aussi spectaculaire plus de vingt ans après sa sortie ? Ou a-t-il discrètement glissé du statut de chef-d'œuvre à celui de nanar sympathique ?Installez-vous confortablement, vérifiez que personne ne vous lance de citrouilles explosives, évitez les expériences scientifiques impliquant des araignées génétiquement modifiées… et surtout, rappelez-vous : avec un grand podcast viennent de grandes responsabilités.Bonne écoute et surtout n'hésitez pas à nous suivre et à mettre des commentaires !!Nos réseaux

Aujourd'hui, on chausse les crampons… enfin surtout les chaussures qui permettent de faire des retournés acrobatiques à trois mètres du sol, de courir sur les murs et de transformer un ballon en missile sol-air.Shaolin Soccer, c'est l'idée complètement absurde que tout le monde aurait rejetée en réunion… sauf Stephen Chow, qui s'est dit : « Et si des moines shaolin réglaient leurs problèmes existentiels en gagnant la Coupe de Hong Kong ? » Résultat : un film où les arts martiaux rencontrent le football, où chaque frappe défie les lois de la physique, et où personne ne semble avoir prévenu Isaac Newton de ce qui allait lui tomber dessus.Dans cet épisode, on revient sur cette comédie devenue culte : les effets spéciaux qui ont fait lever plus d'un sourcil en 2001, les ralentis qui transforment chaque passe en moment épique, les méchants tellement caricaturaux qu'ils semblent sortis d'un dessin animé, et une galerie de personnages aussi attachants que complètement perchés.On parlera aussi de Stephen Chow, véritable roi du mo lei tau, cet humour absurde typiquement hongkongais qui alterne entre le génie et la crise de nerfs. On reviendra sur les coulisses du tournage, les cascades, les effets numériques qui divisaient déjà les spectateurs à l'époque, le carton phénoménal du film en Asie, son incroyable carrière internationale grâce au bouche-à-oreille… et l'influence qu'il exerce encore aujourd'hui sur les comédies d'action.Alors, Shaolin Soccer est-il un chef-d'œuvre complètement barré ? Un nanar qui s'ignore ? Ou simplement la preuve qu'un ballon de football peut atteindre la vitesse d'une météorite si on y met suffisamment de chi ?Préparez votre plus beau survêtement, échauffez vos chakras et évitez de tenter les figures du film dans votre jardin. Il y a des urgences qui ont déjà assez de travail comme ça.Bonne écoute… et que le Kung-Fu soit avec votre pied droit.Suivez nous sur les réseaux : https://linktr.ee/pizza.ananar

Une 406 blanche qui roule plus vite que la police censée l'arrêter, un flic qui n'a jamais eu son permis, et Marseille filmée comme un circuit de rallye clandestin : voilà le programme.Taxi, c'est l'histoire de Daniel, chauffeur qui transforme chaque course en cascade automobile, et d'Émilien, flic bien intentionné mais catastrophique au volant. Ensemble, ils vont devoir coincer un gang de braqueurs allemands aussi rapides que maladroits, pendant que Marseille entière semble avoir fermé les yeux sur les excès de vitesse.Dans cet épisode, on revient sur ce carton du cinéma français produit par Luc Besson : la mise en scène tout en vitesse et en klaxons, les dialogues qui n'ont pas pris une ride ou pas, le duo improbable Samy Naceri / Frédéric Diefenthal, et cette 406 devenue aussi culte que la twingo du voisin. Alors, Taxi : comédie d'action increvable ou nanar accéléré qui carbure surtout à la nostalgie ?Tous les liens disponibles ici : https://linktr.ee/pizza.ananar