26年春节档：我们到底在受什么苦

本次节目以“在法国工作”为主要线索，聚焦讨论了2026年2月的多部法国院线电影。三位主播分别给出评价并深入阐释，其中，2021年上映的电影《全职》，在节奏、剧情与角色塑造上表现极佳，真实再现了法国生活，收获一致好评。《执笔》在某种程度上对于呈现出一种不切实际的幻想，相比之下，《至尊马蒂》的叙事动力更强，剧情足以成立。三位主播还集中探讨了《呼啸山庄》对于名著的失败改编、《无可奈何》相较于朴赞郁导演前作的缺憾和不足，以及法国喜剧片《长尾豹马修》的市场反馈。录制：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye 时间轴：01:10 2月片单：在法国工作02:33  《全职》｜节奏、剧情、角色塑造，再现法国的真实生活09:14  《执笔》｜如果不能写出伟大的作品，生活中的一切就都失败了？编剧在想象一种不切实际的生活18:10  《至尊马蒂》｜剧情足以成立，甜茶演技可圈可点28:23  《呼啸山庄》｜看过小说原著的会知道，这样的剧本没有名著改编的必要38:55 《无可奈何》｜与前作相比，朴赞郁的发挥有失水准49:39  《长尾豹马修》｜只是一部合格的喜剧片策划：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye 后期&文案：许珂监制：齐马不很蓝

本期非常高兴邀请到了入围今年柏林电影节新生代少年单元的《诞辰日》导演王贝蒂做客耐观影专访。这部短片通过对角色生理与心理的双重异化，展现从个体与性别困境到身份与群体的环境困境下的麻木与抵抗。从对各种意象化的精准表达与推翻，到极致的视听与节奏，都在不断拉拢观众与角色、导演之间的情感链接。采访：齐马不很蓝嘉宾：王贝蒂嘉宾介绍：王贝蒂，导演，代表作《诞辰日》入围76届柏林国际电影节新生代单元。研究生毕业于南加大影视制作专业，学生作品《昨日今夜》（Wax and Wane）曾获SCAD萨凡纳电影节最佳全球短片、洛杉矶独立电影节年度最佳女导演/最佳女性短片。她善于在现实的土壤中构建微观想象，以细腻而富有诗意的镜头语言，挖掘日常之下荒诞与伤痛并存的深层肌理。《诞辰日》介绍广东某工厂小镇,李妍的生活如同家禽生产线般规律。祖母一心想让她进本地加工厂工作。痴迷于生命创造之谜的李妍,偷偷孵化一枚鸡蛋,这次叛逆以失败告终。她的世界随之崩塌——疾病让她全身起疹灼烧。闷热浴室中，她独自诞下一枚光滑、异样的蛋。生日那天,她与同事们凌乱地庆祝,最后,她把自己那枚神秘的蛋塞进工业孵化器里,混在千万枚蛋当中,让属于她那个未驯化的自我,悄悄在机器里孵化出来。时间线0:25《诞辰日》故事介绍3:13导演创作故事以及能精准捕捉到环境与群体困境的原因10:08我们对本片“诞辰”“下蛋”“破壳”等意象表达的理解20:31如何在片场与小女演员建立联系？27:06“过生日”那场戏的视听与设计32:14从《昨日今夜》到《诞辰日》，导演创作历程的变化37:45片尾那场戏，结合配乐完成了对角色的赋能与抵抗的具像化40:35与柏林电影节、观众、城市相处下来的感受48:34《诞辰日》未来的内地发行计划49:57对柏林短片单元、短片主竞赛与选片人的观察以及对短片导演的理解53:13导演未来的创作计划策划&后期&文案：齐马不很蓝

2026年1月法国院线上映的电影主要分为三大类：历史记忆和文学类影片、情感类作者电影、社会议题和现实主义题材影片。此外，还包括戛纳、威尼斯和柏林电影节的展映影片。因此成为重量级影片集中的月份。中国作者电影展是法国每年规模最大的华语片展映活动，今年开幕片为《日掛中天》，并精选了多部在欧洲市场表现优异的华语影片。今天这期节目带你穿越25部影片，从吉姆·贾木许的短片拼贴，到申奥导演的克制史诗；从辛芷蕾的困境叙事，到上美影的水墨神话。准备好了吗？让我们进入这段光影旅程。录制：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye时间线：01:23 | 开年档期的三重密码：法国院线类型观察03:16 | 短片拼贴与跨文化幽默：吉姆·贾木许《父母姐弟》08:09 | 克制的历史书写：申奥《南京照相馆》15:30 | 东北叙事的失效？双雪涛改编遇冷20:47 | 中年唏嘘与元电影：新《狂蟒之灾》的怀旧陷阱26:01 | 莎翁前史与神性时刻：赵婷《哈姆奈特》35:30 | 威尼斯疑云与华语片的"普遍性"危机50:06 | 权力、孤独与镜头诗学：索伦蒂诺《恩典》56:05 | 全球片单速览：从克里姆林宫到末日丧尸01:11:05 | 独立华语与动画突围：耿军、上美影与怀旧修复01:28:32 | 值得标记的影片1968年香港导演唐书璇的《董夫人》策划：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye后期&文案：子华监制：齐马不很蓝

本期播客围绕第 76 届柏林电影节展开，三位前线记者分享了他们在柏林的所见所闻，探讨了电影节的争议性和张力。他们一致认为柏林是一座充满矛盾但又极具吸引力的城市，东西柏林之间的断层感和城市的多样性令人印象深刻。嘉宾们还讨论了金熊奖影片《告别信》，评审团大奖影片《解放》，以及《海上女王》等获奖影片，并分析了这些影片获奖的原因及其背后的文化和社会意义。此外，他们还分享了对华语电影、小众电影以及电影节氛围的独特见解。录制：六六、齐马不很蓝、昊宇、马德仁时间轴00:29 嘉宾引入与柏林电影节的“争议性” 04:54 德国社会切片：拒绝加班的职场文化 12:09 城市漫步：电影院作为现实的延伸 16:36 金熊奖《告别信》深挖：流散叙事 24:20 评审团大奖《解放》：暴力与反思 30:30 《海上女王》：人文关怀的动人质感 35:53 观察比诺什41:07 最佳剧本奖《尼娜与罗扎》56:46 最佳主角奖《罗斯》1:02:38获奖影片讨论，从《蔷薇修剪术》聊起1:14:33 聊雷诺阿与《约瑟芬》1:34:01 《我的妻子哭了》：拆解电影的边界 1:39:00 聊洪常秀1:50:00 开始三部华语长篇讨论 《寒夜灯柱》：打工人的科幻寓言 2:00:08 《东山飘雨西山晴》：身份认同焦虑 2:03:24《上海女儿》的审美傲慢：视角的偏差 2:08:55 特别展映《血腥女伯爵》：极致华丽的个人秀 2:21:50 华语短篇回顾2:29:17 争议事件回顾：政治与艺术的角力 2:42:50 总结：柏林的精神内核与价值 策划：六六后期&文案：韩适监制：齐马不很蓝

本期耐观影播客在圣诞节之际，三位主播精选了十部法国院线影片进行推荐和讨论。他们分享了在巴黎过平安夜和圣诞节的感受，包括街上人少、气温骤降以及圣诞集市的体验。影片讨论涵盖了法国电影《孩子们安好》，以及全球大热的动画片《疯狂动物城2》，分析了其成功的原因，包括世界观的建立、政治隐喻和 CP 设定。同时，也讨论了《魔法坏女巫2》在欧洲市场遇冷的原因，涉及到文化基础和故事设定的差异。《捕风捉影》和《狂野时代》两部华语片也获得了关注，前者因其高科技犯罪和梁家辉的精彩演出而备受赞誉，后者则因其文艺风格和对中国电影史的独特呈现引发讨论。录制：Xavier、MarcLi 、 蕾雅yeye时间轴00:00 开场主播们闲聊圣诞见闻05:20《孩子们安好》14:00《疯狂动物城2》21:53《魔法坏女巫：第二部》36:33《捕风捉影》46:26《狂野时代》54:46《阿凡达：火与灰》1:08:09《鼠愿以偿》1:10:29《时空奇旅》1:13:45《追寻圣诞老人》1:15:25《私人狩猎2》1:21:27  尾声：请听众朋友们多提建议策划：Xavier、MarcLi 、蕾雅yeye后期&文案：韩适监制：齐马不很蓝

春节档四部电影，哪部真值回票价？《镖人》《惊蛰无声》《飞驰人生3》《星河入梦》00:00—25:09：镖人，又好又烂？25:09—41:36:惊蛰无声，近几年的“集大成之作”41:36——59:00:飞驰人生，生气！烂！59:00： 星河入梦，烂上加烂录制：轩轩、走走、blaker策划&后期：轩轩

本期耐观影播客邀请家庭影像创始人顾雪，探讨了家庭影像展的策展理念与实践。顾雪分享了影展如何平衡个体私密叙事与公共讨论价值，避免作品沦为纯粹的个人倾诉。她强调，优秀的家庭影像作品应具备共通情感、相似经历和困境，引发观众共鸣与思考，并重视影像的电影性表达。顾雪还介绍了意大利重构家庭影像回顾展，认为其档案再创作方法对中国当下的家庭影像创作具有启发意义，鼓励人们重视家庭档案的价值。她还提到影展致力于打破 “家” 的私密性，鼓励人们分享交流，从而在公共空间探讨家庭议题，并希望通过影像创作帮助人们梳理情绪、理解家庭关系，从而创造属于自己的生活方式。录制：齐马不很蓝、顾雪嘉宾介绍：顾雪，导演、策展人，“FamilyLens 家庭影像”创始人。她的创作长期围绕家庭展开，关注影像的日常书写与亲密关系中的观看方式，代表作包括《家庭会议》《鼓楼之下》《庚子新年》。自 2022 年起，顾雪发起“家庭影像 FamilyLens”项目，围绕家庭影像的创作、展示与教育展开，逐步发展为涵盖家庭影像馆、家庭影像展与影像教育的综合性影像平台。2023—2025 年，她连续策划三届以“家庭”为主题的电影展，致力于推动公众通过影像重新理解家庭关系，并在私人经验与公共叙述之间建立更为开放的对话空间。作为家庭影像工作坊导师，她已陪伴 100 余部家庭影像短片的创作完成。影展介绍：“家庭影像FamilyLens”，旨在以家庭视角观察和记录生活，致力于发现和拓展家庭影像边界，探索个人影像书写记录。目前包括家庭影像档案馆、家庭影像展、影像教育、电影制作和发行等多个板块。“家庭影像展”，中国首个以“家庭”为主题的电影展，以家庭视角观察生活，记录亲密关系中的变动与缝隙，实践摄影机在拍摄过程中带来的联结，探索影像创作如何参与记忆的建构、个人与家庭史的书写，以此回应公共实践与时代命题。时间轴00:12 家庭影像展：平衡个人叙事与公共价值的策展考量01:15 家庭影像的公共性：共通情感、相似经历与电影性的表达06:08 中国语境下“家”的复杂性与代际创伤的挖掘09:33 家庭影像展策展理念：具体化家庭关系与激发家的重新思考13:52 意大利重构家庭影像回顾展：记忆档案再创作的方法与启示17:11 家庭影像展的作者性格：坦诚、思考与个体经验的追问22:11 焦点影人单元：河濑直美与张大磊的创作与家的关联28:31 家庭影像展的价值：自由空间、现实关联与经验交流33:00 原生家庭影响的反思：寻找自我解法与家庭氛围的重要性38:10 印象深刻的时刻：韩国电影《爱国少女》引发的共鸣与力量40:43 对下一届家庭影像展的期许：持续进行、拓展单元与媒介结合45:11 教培机构学管：高压环境下学生抑郁率的上升与家庭状况的复杂性53:06 评审团的考量：非虚构写作、民间影展发展与导演身份的结合57:31 顾雪的寄语：关注家庭影像展，创作纾解情绪，创造自己的生活58:53 家庭影像馆的参观邀约与播客形式的放松感策划：孔亿、秉翰后期&文案：韩适监制：齐马不很蓝

本期节目聚焦探讨对2025年11月法国上映影片的复盘，有两部影片围绕黄马甲运动的真实事件展开，《137号案件》以及《燎原》。《新凯旋门》则是聚焦凯旋门建造的人物传记类型影片，与法国政治背景体系相关，建议了解补充背景观看。《世界上最富有的女人》即使有于佩尔在场也很难拉回评分，建议参考观众评分。《好运眷顾》对二战题材和喜剧感兴趣可以试试，注意参考评分。可以回顾老版本《基卡》，本期嘉宾最破防的一部《春中六日》。本期安利与避雷同在！录制：Xavier、MarcLi时间轴00:01:30《137号案件》戛纳反馈一般法国本土上映后口碑票房表现强劲00:13:05《燎原》  没有明确表达主题相比之下，137号影片更值得推荐00:21:15《新凯旋门》改编的剧本扎实演员表现也值得一看00:33:12《世界上最富有的女人》降低预期且是于佩尔粉丝的话推荐00:40:47《好运眷顾》爱看喜剧走轻松无脑的话可以一试 00:45:58《基卡》独特视角呈现女性自我发现过程00:53:23《春中六日》影片剧情与奖项的反差引发质疑策划：Xavier、MarcLi后期&文案：子华监制：齐马不很蓝音乐：Josephine Baker - J'ai deux amours

本期节目我们邀请到了来自联想 AI 内容智创中心的两位嘉宾。在刚刚结束的海南岛国际电影节中，首次增设了“AI 电影季”单元。作为幕后的策划与技术支持团队，他们将与我们深度分享如何利用 AI 工具创作微电影、联想在 AI 创作生态中的布局，以及 AIGC 视频生成技术在过去一年令人惊叹的迭代速度。录制：韩适、王琦琛、谭鑫烨时间轴00:00 Part 1: 电影节合作00:00 海南岛国际电影节新增AI电影集单元：联想AI内容制程中心策划01:12 联想参与海南岛国际电影节AI电影季：线上征集与72小时黑客松04:11 今日美术馆参与联想AI电影季：嘉宾论坛、沙龙与作品展映05:09 Part 2: 《双子星》共创计划与制作实操05:09 联想双子星共创微电影计划：世界观、角色、音乐与平行宇宙07:17 双子星项目：制创及传播，正片与共创结合，视觉风格统一09:38 双子星正片发布与制作：7分12秒，两到三个月，AI生成台词12:21 AI台词生成与音色筛选：90%AI生成，电影季音频后期配音14:14 Part 3: 创作者生态与技术平权14:14 联想先锋创作者计划：AIPC白皮书发布与AI转型，聚焦内容创作者16:56 头部创作者定义与AIGC时代：技术平权与基础能力19:24 Part 4: AI工具链与技术选型对比19:24 AI创作工具：脚本生成、角色设定、场景生成与动态生成22:01 分镜到动态：可灵与极梦的选择，快手与大厂支持24:22 AI视频生态：平面广告、学生群体与传统电影人25:33 Part 5: 创作难点、审美与行业洞察25:33 AI视频案例与技术难点：情绪表达与音色情感27:41 AI创作：故事理解与品牌表达，选择与审美29:01 AI视频创作：可更新性与反复改动，技术时效性30:18 Part 6: 技术迭代与未来表现力30:18 AI技术迭代：角色一致性与质感变化，各工具方向不同32:20 AI工具：可灵与极梦的优势互补，不断追逐技术33:38 AI技术目标：乱真与超现实，清晰度与表情表达36:30 AI优势：传统CG特效难以实现的超现实场景策划&后期&文案：韩适监制：齐马不很蓝

本期邀请到了南特三大洲电影节艺术总监Jérôme Baron做客耐观影专访。南特三大洲电影节是创办于1979 年的法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。第47届南特三大洲电影节已于2025.11.21-11.29举行。在本期采访中，我们聚焦了总监的个人成长经历与电影节事业的关系、设定的核心目标与选片的核心标准，以及对来自不同地区文化电影的看法与影响等。采访：Xavier嘉宾：Jérôme Baron嘉宾介绍：1970年出生于法国南特，曾在巴黎第八大学和巴黎第三大学学习电影学（包括博士研究）。在南特大学取得文明学硕士。曾在普瓦捷大学担任创作纪录片硕士课教师（1998-2007年），并自2001年起在南特担任电影史教学。自2004年起担任南特协会的主席及联合主席，该协会专注于电影放映与影像公众教育。自2010年起担任南特三大洲电影节的艺术总监。他强调：电影不仅是娱乐，也是“感知世界的一种方式”。电影节介绍：南特三大洲电影节创办于 1979 年，是法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。与以市场或明星为导向的电影节不同，南特三大洲电影节以策展与研究性视角著称，强调电影作为理解世界的一种方式。影节不仅关注当代新作，也非常重视电影史书写，通过系统性的导演回顾展、档案整理与学术对话，持续影响着欧洲观众对三大洲电影的认知结构。时间线：0:06南特三大洲电影节介绍2:38电影节总监背景介绍3:49 您出生并成长于南特，这段个人经历在多大程度上促使您回到这座城市，并投身于电影放映与影像公共教育？4:47 从电影教学转向电影节艺术总监，这是一次重要的角色转变。对您来说，这种转变在职业和个人层面意味着什么？5:25 自2010年您担任艺术总监以来，最初设定的核心目标是什么？在您看来，电影节最重要的变化体现在哪些方面？6:26 您如何看待当今亚洲、非洲和拉丁美洲电影在全球影坛中的位置？7:05 电影节对中国大陆、香港、台湾导演的回顾展，是否在某种程度上参与了他们在欧洲的“作者形象”建构？8:53 您在选片时最核心的标准是什么？9:44 当下电影节面临的最大挑战是什么？您对未来有哪些期待？11:52您曾经提出过电影是感知世界的一种方式，您觉得这一理念是如何反应您在三大洲电影节的编排与选片之中呢？策划&翻译：Xavier后期&文案：齐马不很蓝