Modulisme #51 - Hans Castrup

Que se passe-t-il lorsqu’un piano déraille, qu’une trompette se scinde en deux et qu’un synthétiseur modulaire fait surgir des sons dont la source semble introuvable ? Dans l’univers de Hans Castrup, rien ne reste en place. Les sons s’entrechoquent, se défont de leur identité et ressurgissent sous une forme inattendue.Peintre, photographe et musicien allemand, Castrup explore le son depuis 1982, année où il réalise ses premiers enregistrements sur un Synthi AKS. Il découpe, superpose et réassemble instruments acoustiques, textures électroniques et enregistrements de terrain, refusant le confort d’un style immédiatement reconnaissable.Publié notamment par Karlrecords, Attenuation Circuit et Mahorka, son travail ne propose ni carte ni résolution facile. Le familier devient étrange, les accidents acquièrent leur propre logique et l’écoute se transforme en une exploration. Rien n’est tout à fait ce qu’il paraît.

Un petit bruit insiste. Une pulsation trébuche, repart ailleurs.Des fragments se rapprochent, se frottent, disparaissent avant qu’on ait pu leur donner un nom. Poborsk ne fabrique pas exactement des paysages électroniques.Il préfère les endroits où les objets commencent à prendre leur propre direction. Il y a chez Patrice Curtillat une façon bien à lui de ne jamais laisser les machines rester tout à fait sages.Les sons électroniques semblent d’abord parfaitement maîtrisés, puis dévient. Un rythme s’accroche à un autre, une matière se déforme, une petite mécanique se met à tourner de travers. Les éléments changent de fonction en cours de route : ce qui ressemblait à une percussion devient une texture, un détail presque microscopique finit par déplacer toute la pièce.Poborsk ne cherche pas à rendre l’électronique spectaculaire. Il préfère lui faire perdre ses repères.Ses constructions ont quelque chose de très précis et pourtant légèrement indocile, comme si chaque système pouvait soudain réagir autrement qu’on ne l’avait prévu.Cette Session entre dans cet univers par ses collisions, ses petites machines détraquées et ses architectures en mouvement.Il y a des angles, des ressorts, des surfaces qui brillent dans le noir. Des choses minuscules prennent soudain beaucoup de place. Un détail ouvre une porte, puis la referme. La musique avance ainsi, par accidents contrôlés, avec cette étrange impression que quelqu’un déplace les meubles pendant qu’on regarde ailleurs. https://modular-station.com/modulisme/early-electromix/146/

« J’aime davantage écouter certaines machines que les humains.Je suis fasciné par les synthétiseurs modulaires depuis très longtemps.Pour moi, ils représentent le summum de l’expression musicale électronique.Évidemment, les ordinateurs peuvent désormais recréer tout ce qu’il est possible de faire avec un système modulaire, mais la différence c’est qu’ils ne pourront jamais remplacer l’expérience d’être en présence d’un objet physique tel qu’un synthétiseur modulaire.Nous vivons dans le monde physique, mais une trop grande partie de notre vie semble désormais se dérouler dans le monde virtuel ; ce n’est pas là que je souhaite consacrer mon temps créatif. »

Vivants !Christophe Modica : Electronics, Sound objects, Modular synthesizerZelia Rault : Bassoon, zither, drum, voice « Vivants » s'inscrit dans un panorama et tisse des interdépendances avec celui-ci. Cette création explore les changements dans la pensée et les pratiques dans nos relations et notre participation en tant qu'êtres humains à l'écosystème vivant. Elle s'appuie sur des entretiens enregistrés avec des personnes qui travaillent la terre, les plantes et les animaux. Elle raconte une histoire de relations qui pourraient être autres que celles utilitaires ou celles construites sur le schéma dominant-dominé. Nous avons recueilli les témoignages de ceux qui ont déjà mis en œuvre cette façon d'habiter le monde. Mais elle est racontée avec peu de mots. Elle est plus proche d'un poème que d'un récit. Elle fait partie du paysage, elle s'appuie sur lui. Sa bande sonore peut être à la fois déconcertante, harmonieuse, bruyante et très musicale. La poésie est créée sur le vif, nourrie par ce qui est joué. Il en reste la sensation d'avoir partagé un temps suspendu, poétique, fait de sons et de voix qui ont résonné avec le lieu où nous nous trouvons. Christophe Modica est un créateur sonore.Ses recherches s'ancrent dans les frontières poreuses entre les genres et les disciplines. Il travaille à partir de la réalité, puis s'en éloigne pour développer un style poétique qui entretient une relation intime avec la vie. Il interroge l'écoute, le silence et la perception. Il s'intéresse à la relation entre les sons, la musique, les paysages, les espaces publics, le théâtre et les récits de vie.Il a débuté comme photographe de presse, puis a réalisé plusieurs films documentaires, avant de se consacrer entièrement à la création sonore et musicale au début des années 2000...

Lightning Field est une série de compositions réalisées exclusivement sur synthétiseurs modulaires. Le projet part d’une contrainte volontaire : abandonner temporairement les instruments acoustiques, les voix et les field recordings qui traversent habituellement mon travail, afin d’explorer ce que les systèmes électroniques peuvent générer.Le synthétiseur modulaire est un paratonnerre planté au cœur de la nuit.Une tige de cuivre, des câbles et des plaques d’aluminium tendues vers l’invisible, prêtes à capter ce que l’air transporte, ce que le monde retient, ce que le cosmos laisse tomber comme une lente pluie d’électricité.Chaque module est une chambre de résonance pour la foudre.Chaque câble, une veine tendue entre deux tensions.Chaque oscillateur est un cœur fictif attendant le choc d’une nouvelle charge.Le synthétiseur modulaire fonctionne comme un système météorologique miniature, une tempête dont l’architecture interne a été mise à nu.Lorsque tu effectues un patch, tu ouvres un passage, un couloir à travers la matière invisible.Tu traces un itinéraire pour qu’une force te traverse.Tu tends un piège à la lumière.Devant lui, tu n’es pas un compositeur : tu es un paratonnerre humain.Un corps relié à un organisme plus grand que vous-même.Votre main guide, certes, mais elle suit aussi ce qui la dépasse.Elle cède aux accidents, aux micro-charges, aux infimes déviations.Chaque respiration, chaque hésitation, chaque tremblement, aussi léger soit-il, se répercute à travers le réseau de câbles, comme si le système amplifiait votre propre champ électrique.Dans ces moments-là, le synthétiseur modulaire ne se contente pas de produire du son…il dégage une atmosphère.Il libère ce qui, jusque-là, stagnait dans la pièce, dans votre esprit.Il transforme le brouillard intérieur en fréquences, le tumulte du monde en impulsions.Ce n’est plus un instrument, mais une machine à tempêtes intimes.Certaines notes jaillissent comme de lents éclairs, d’autres comme des grondements souterrains.Les séquences se frottent les unes contre les autres, s’ionisant.C’est comme si le synthétiseur modulaire, lui aussi, attendait que quelque chose frappe.Qu’une intuition, un souvenir, une impulsion sauvage déclenche la chute d’un son.Et quand cela se produit, quand le réseau est parfaitement accordé, quand la main, la machine et l’atmosphère sont en phase,le synthétiseur modulaire devient un axe se dressant entre deux mondes.Un appareil vertical : le ciel abstrait des tensions électriques et la terre concrète de ton propre corps.Il attire la tempête pour la canaliser, pour la transformer en rythme.Le son n’est plus fabriqué.Il est capturé.Guidé.Transformé.

Taras Opanasiuk est un compositeur et artiste sonore ukrainien, fondateur du label Sublime Retreat. Sous le pseudonyme d’Innovative Landscapes Laboratory, il explore les points de rencontre entre la composition électroacoustique, l’électronique expérimentale, l’enregistrement sur le terrain et la recherche sonore. Plutôt que de considérer le son comme une simple ambiance, Opanasiuk l’aborde comme une matière vivante en constante transformation. Ses œuvres associent enregistrements environnementaux, synthèse modulaire, sources acoustiques et traitements électroniques au sein de structures fluides façonnées par l’émergence, l’interaction et le changement. S’inspirant de traditions qui relient la musique concrète, la musique électronique européenne et la recherche sonologique, ses compositions s’attachent moins au développement narratif qu’à l’évolution des comportements sonores au fil du temps.Il en résulte une musique immersive, axée sur les processus, où la mémoire, la matière et la perception ne cessent de se transformer et de se recombiner.

Dans ce nouvel album époustouflant, Tom Djll transforme la trompette en un organisme électronique instable, faisant passer le souffle, le son des cuivres et le larsen à travers des synthétiseurs modulaires, des processeurs spectraux, des filtres instables et des machines semi-conscientes.Ancrées à parts égales dans la liberté de l’AACM, l’électronique brutale et l’improvisation électroacoustique, ces pièces oscillent entre invocation jazzistique extatique et circuits en défaillance, où les mélodies se dissolvent en essaims de résonances métalliques, de fréquences fantômes et d’impulsions fracturées.Rien ici ne semble programmé ni contrôlé : la musique mute en temps réel, s’écoutant elle-même, se déstabilisant, menaçant constamment de se désagréger.À la fois profondément physique et radicalement synthétique, l’album donne l’impression d’entendre Louis Armstrong rêver au cœur d’un laboratoire cybernétique défaillant.

L’œuvre d’Atau Tanaka se situe à la croisée de l’instrument, du corps et du système.Pour sa session sur Modulisme, il donne à cette recherche une forme physique et directe.À l’aide d’un synthétiseur modulaire analogique, il intègre des capteurs EMG qui traduisent l’activité musculaire en données de contrôle. Le patch n’est plus façonné uniquement à la main.Il est modulé en continu par des micro-variations internes de tension.Le geste ne déclenche plus le son.Il devient le son. Il en résulte un système unique, où le synthétiseur modulaire agit comme une extension de l’activité musculaire, réagissant en temps réel à l’intention, à l’effort et à la moindre contraction.

Leo Nilsson est un compositeur et artiste sonore suédois dont l’œuvre se situe au croisement de la composition électroacoustique, de la musique concrète et des premières expérimentations de musique assistée par ordinateur. Après sa formation en Suède, il rejoint la génération de compositeurs qui viennent approfondir leur pratique dans les grands centres européens de création sonore, notamment au GRM à Paris et à la WDR de Cologne.

John Mills-Cockell est un compositeur et multi-instrumentiste canadien, surtout connu pour son travail novateur avec les groupes progressifs/avant-gardistes Intersystems et Syrinx, ainsi que pour ses nombreuses compositions pour la radio, la télévision, le cinéma, le ballet et la scène.Une émission HISTORIQUE offrant des enregistrement de 67, jusque là restés oubliés !