Le romantisme

Le romantismeLe romantisme est un mouvement culturel qui dure tout le XIXe siècle pour s’étendre jusqu’au milieu du XXe siècle pour ses derniers représentants. Avec ce mouvement, le rôle de la musique n’est plus de traduire des sentiments bien catalogués, mais de proposer une voie d’accès à l’indicible. Mise en avant de la sensibilité, culte de l’individu, priorité de l’inspiration de l’artiste sont autant de caractéristiques de ce mouvement passés en revue au cours de l’épisode d’aujourd’hui.Œuvres musicales citées par ordre d’apparition :Robert Schumann, « 1. Lebhaft », Symphonie no 3 « Rhénane »Franz Schubert, Auf Dem Wasser zu singen D 774Johannes Brahms, Danse hongroise no 1Franz Schubert, Erlkönig D 328Franz Liszt, MazeppaOuvrages consultés :Jean-Pierre Bartoli, « Rhétorique et narrativité musicale au XIXe siècle », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 1026-1048.Walther Dürr, « Poésie et musique dans le lied avec piano du romantisme allemand », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 1125-1150.Jim Samson (ed.), The Cambridge history of Nineteenth-Century music, Cambridge, Cambridge University Press, 2002.

Jean-Sébastien Bach, Les Variations Goldberg BWV988Composées entre 1739 et 1740, les Variations Goldberg ou, pour être précis, l’Aria avec quelques variations pour clavecin à deux claviers, sont sans doute une des œuvres pour clavier soliste les plus importantes du XVIIIe siècle. Que se soit par leur étendue, leur structure ou leur synthèse, elles marquent encore à l’heure actuelle l’auditeur admiratif du labyrinthe musical composé par Bach. L’épisode d’aujourd’hui revient donc sur cette œuvre pour proposer quelques clés d’écoute pour éviter de se perdre dans ce labyrinthe.Aria30 variationsAriaOuvrage consulté :Peter Williams, Bach: The Goldberg Variations, Cambridge, Cambridge University Press, 2001.

La question de l’authenticité de la musique ancienneLa notion d’authenticité est au centre du mouvement de redécouverte des musiques anciennes. Cette redécouverte s’est fait progressivement et a impliqué la recherche de partitions et de textes originaux ; la redécouverte de modes d’approche et d’interprétation passées ; enfin, l’instrumentarium de l’époque. La notion d’authenticité, c’est-à-dire l’idée de « fidélité à l’œuvre », peut cependant être interrogée ; c’est ce que je me propose de faire dans cet épisode.Ouvrages consultés :Pierre François, Le monde de la musique ancienne. Sociologie économique d’une innovation esthétique, Paris, Economica, 2005.Jean Paul Olive (dir.), Présents musicaux, Paris, L’Harmattan, 2009.Philippe Vendrix, « Les conceptions de l’histoire de la musique », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 2. Les savoirs musicaux, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2004, p. 628-648.

Clara Wieck-Schumann (1819-1896) : « Il fut un temps où je croyais posséder le talent de la création »Clara Wieck-Schumann est une pianiste, compositrice et pédagogue allemande. Mariée au compositeur Robert Schumann, elle est une des plus grandes concertistes du XIXe siècle. Elle s’est également illustrée dans la composition, même si elle s’est toujours sentie illégitime à créer. L’épisode d’aujourd’hui revient donc sur son parcourt et sur cette gêne concernant la composition.Œuvres musicales citées par ordre d’apparition :Polonaise no 3 op. 1« Romanze », Concerto pour piano en la mineur op. 7« Allegro moderato », Trio pour piano en sol mineur op. 17Variations sur un thème de Robert Schumann op. 20Romance op. 11« Ballade no 4 », Soirées musicales op. 6 Ouvrages consultés :Caroline Giron-Panel et al. (dir.), Musiciennes en duo. Mères, filles, sœurs ou compagnes d’artistes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.Guillaume Kosmicki, Compositrices. L’histoire oubliée de la musique, Marseille, Le mot et le reste, 2023.Nancy B. Reich, Clara Schumann. The Artist and the Woman, Revised Edition, Ithaca et Londres, Cornell University Press, 2001.Nancy B. Reich (révisé par Natasha Loges), « Schumann [née Wieck], Clara (Joséphine) », Grove music online, https://doi.org/10.1093/omo/9781561592630.013.90000380188 (consulté 11 octobre 2025). Danielle Roster, Les femmes et la création musicale. Les compositrices européennes du Moyen Age au milieu du XXe siècle, trad. de l’allemand par Denise Modigliani, Paris, L’Harmattan, 1998.Mariateresa Storino and Susan Wollenberg (éd.), Women Composers in New Perspectives. 1800-1950 : Genres, Contexts and Repertoire, Turnhout, Brepols, 2023.

L’opera seriaL’opera seria désigne les opéras italiens de la fin du XVIIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe siècle composés sur un sujet tragique ou héroïque. Cet opéra, dont le sujet est sérieux, est originaire d’Italie, mais s’exportera dans toute l’Europe dans une tradition commune au point de devenir l’opéra dominant jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. Retour sur ses origines et ses caractéristiques principales.Œuvres musicales citées par ordre d’apparition :Christophe Willibald Gluck, « Se il fulmine sospendi », EzioJohann Adolph Hasse, « Di tuo amor, mio cor è indegno », Siroe Re di PersiaNicola Porpora, « Alto Giove », PolifemoGeorg Friedrich Händel, « Venti, Turbini Prostate Le Vostre Ali A Questo Piè », RinaldoNicola Porpora, « Parto, ti lascio, o cara », Germanico in GermaniaOuvrages consultés :Jean-Michel Bardez, « Les débats sur la musique au siècle des Lumières », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 873-891.Anthony R. Deldonna et Pierpaolo Polzonetti (ed.), The Cambridge Companion to Eighteenth-Cenutry opera, Cambridge, Cambridge University Press, 2009.Simon Keefe (ed.), The Cambridge history of Eigtheenth-Century music, Cambridge, Cambridge university Press, 2009.Marita P. McClymonds et Daniel Heartz, « Opera seria », Grove music online, (consulté 29 octobre 2025). Reinhard Strohm, « Aria et récitatifs, des débuts jusqu’au XIXe siècle », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 592-605.Reinhard Strohm, Dramma per Musica. Italian opera seria of the Eighteenth Century, New Haven et Londres, Yale University Press, 1997.

À propos de la place des femmes dans la musiqueLa place des femmes dans le monde de la musique est une question de plus en plus soulevée, même si elle suscite parfois des controverses, voire des réactions épidermiques. Les femmes ont depuis très longtemps exercé professionnellement dans de nombreux domaines artistiques (comme chanteuses, danseuses, instrumentistes, compositrices ou encore pédagogues). Mais si la présence de femmes en musique est largement attestée, on se doit de constater que leur accès professionnel est freiné par de nombreuses barrières. Je me propose donc d’évoquer de manière général cet état de fait en illustrant mon propos par la réalité que peuvent vivre les femmes musiciennes au XIXe siècle.Ouvrages consultés :Clio. Histoires, femmes et sociétés, 25 (2007), « Musiciennes ».Caroline Giron-Panel et al. (dir.), Musiciennes en duo. Mères, filles, sœurs ou compagnes d’artistes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.Guillaume Kosmicki, Compositrices. L’histoire oubliée de la musique, Marseille, Le mot et le reste, 2023.Florence Launay, « Les musiciennes : De la pionnière adulée à la concurrente redoutée. Bref historique d’une longue professionnalisation », Travail, genre et sociétés, 19 (avril 2008), p. 41-63.Mariateresa Storino and Susan Wollenberg (éd.), Women Composers in New Perspectives. 1800-1950 : Genres, Contexts and Repertoire, Turnhout, Brepols, 2023.Delphine Vincent et Pauline Milani (dir.), Les silences de la musique. Écrire l’histoire des compositrices, Genève, Staline Éditions, 2024.

Qu’est-ce que la musique ?La musique est une chose que nous pensons tous connaître. Elle nous accompagne tout au long de notre vie, de notre naissance jusqu’à notre mort, parfois même sans que nous nous en apercevions. Mais si elle semble omniprésente, la musique est bien plus complexe et variable qu’on ne le pense. Avant d’être une réalité sonore, elle est avant tout un concept. C’est ce que je me propose de vous expliquer dans cet épisode.Ouvrages consultés :Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 2. Les savoirs musicaux, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2004.Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006.Jean-Jacques Nattiez « Pluralité et diversité du savoir musical », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 2. Les savoirs musicaux, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2004, p. 17-45.

L’opéra baroque français : la Tragédie lyriqueLorsqu’on s’intéresse à l’opéra, on retient assez facilement l’opéra baroque italien. On retient moins facilement le fait qu’il a existé un art opératique spécifiquement français. La Tragédie lyrique est le genre d’opéra le plus important en France pendant une grande partie de l’époque baroque. Dans une volonté de se démarquer de l’opéra italien, alors en vogue dans toute l’Europe, Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault inventent le genre ; genre qui sera magnifié par Jean-Philippe Rameau.Œuvres musicales citées par ordre d’apparition :Jean-Baptiste Lully, « Le Ciel qui m’a fait vitre Roi », RolandJean-Baptiste Lully, « Dans ce palais, Bravez l’Envie », PhaëtonJean-Philippe Rameau, « Trio des Parques », Hippolyte et AricieJean-Philippe Rameau, « Rentrez, rentrez dans l’esclavage », Castor et PolluxGiovanni Battista Pergolesi, « Sempre in contrasti con te si sta », La serva PadronaJean-Jacques Rousseau, « Ouverture », Le devin du villageOuvrages consultés :Jean-Michel Bardez, « Les débats sur la musique au siècle des Lumières », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 873-891.Michael Fend, « An instinct for parody and a spirit for revolution: Parisian opera, 1752-1800 », Simon Keefe (ed.), The Cambridge history of Eigtheenth-Century music, Cambridge, Cambridge university Press, 2009, p. 295-330.Raphaëlle Legrand, « La musique du roi et des philosophes de Lully à Rameau », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 823-842.Lois Sorow, « Opera in Paris form Campra to Rameau », Simon Keefe (ed.), The Cambridge history of Eigtheenth-Century music, Cambridge, Cambridge university Press, 2009, p. 272-294.

Claude Debussy, La merL’influence de la mer est très présente chez Debussy lorsqu’on regarde ses œuvres et sa correspondance. L’œuvre, qui a d’abord suscité de l’incompréhension, de la perplexité, voire de l’hostilité, s’est finalement imposée comme une partition canonique, allant jusqu’à effacer les autres musiques sur la même thématique. L’épisode d’aujourd’hui revient sur cette œuvre phare du répertoire orchestral pour en montrant la richesse et la complexité.La mer, Trois esquisses symphoniques :« De l’aube à midi sur la mer »« Jeux de Vagues »« Dialogue du Vent et de la Mer »Ouvrage consulté :Simon Trezise, Debussy: La mer, Cambridge, Cambridge University Press, 1994.

Claude Debussy (1862-1918) : « Je ne vois pas ce qu’on pourrait faire après Tristan »Claude Debussy est sans nul doute l’un des compositeurs les plus importants de sa génération pour ses propositions musicales et l’influence qu’il a pu exercer et qu’il exerce encore. Il innove en matière d’harmonie, il propose une voix différente au wagnérisme, il crée de nouveaux genres, il s’affranchit des plus anciens, il accorde une place particulière au timbre et à la couleur musicale. L’épisode d’aujourd’hui se propose de revenir sur son parcours d’acteur musical dans l’Europe du tournant entre les XIXe et XXe siècles.Œuvres musicales citées par ordre d’apparition :Printemps, Suite pour orchestre et piano à quatre mainsPrélude à l’après-midi d’un faunePelléas et Mélisande« Sirènes », Nocturnes« La Cathédrale engloutie », PréludesOuvrages consultés :François Lesure, Claude Debussy, Paris, Fayard, 2003.François Lesure et Roy Howat, « Debussy, (Achille-) Claude », Grove music online,(consulté en janvier 2001).Simon Trezise (ed.), The Cambridge Companion to Debussy, Cambridge, Cambridge University Press, 2003.