Écouter le monde avec Nour Chehab

Dans cet épisode, Nour Chehab nous invite à explorer le son sous un autre angle et à repenser sa place dans notre processus créatif. Des bruits du quotidien aux ambiances qui nous entourent, nous discutons de la manière dont notre environnement peut devenir une véritable source d'inspiration, à condition d'apprendre à l'écouter autrement et de dépasser les codes traditionnels de la création musicale.Mais lorsque cet environnement est marqué par le chaos, comme la guerre au Liban par exemple, notre rapport au son prend une tout autre dimension. Comment continuer à créer lorsque ce qui nous entoure devient une source de tension ? Comment trouver l'inspiration dans ces conditions, et quelle place accorder à l'écoute dans un tel contexte ?Une conversation autour du son, de la perception et de la créativité, qui nous amène à réfléchir à la manière dont notre environnement façonne notre regard et nourrit notre expression artistique. À écouter sur toutes les plateformes !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une « 2a3de » (une rencontre) enregistrée simplement autour d’un café, un après-midi d’été, dans le jardin d’un petit quartier des montagnes du Keserwen, au Liban, avec une envie de parler de musique ! Cette musique des années 70 à 90 qui continue de marquer les générations ; de la manière dont on la composait, l’écrivait et l’écoutait ; mais aussi de tout ce qui a changé depuis.Avec l’arrivée de l’IA, quelle place pour la musique, pour le DJ, et pour cette éducation musicale qui semble, elle aussi, avoir peu à peu disparu ? Une conversation spontanée, entre nostalgie, rires et musique, à écouter sur toutes les plateformes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

What do dance and face yoga have in common? More than you might think.In this episode, I had the pleasure to discuss with Chloé Hourani, a Lebanese dancer and face yoga teacher, connected from Lebanon, to explore the unexpected connection between these two practices—and how both invite us to reconnect with ourselves.Beyond appearance and movement, our face and body carry the imprint of everything we experience: stress, fatigue, joy, anxiety, anger. By learning to listen to them, we can release tension, restore balance, and build a deeper connection with ourselves. A conversation that will change the way you see both your body and your face.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

How do you stay creative when the world around you feels chaotic? How do you find inner peace while staying connected to the realities of the Middle East and Lebanon? And can music help us slow down, reconnect with ourselves, and make sense of it all?Through her journey and her music, Yal Solan shares her thoughts on spirituality, creativity, and the role of art in challenging times.Available on all platforms !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis Beyrouth, Matteo El Khodr raconte les défis d’être contre-ténor dans un contexte où la culture passe au second plan. Face à un public en quête d’évasion et à un art peu populaire, il choisit de se tourner vers l’international pour poursuivre sa passion. Un témoignage sincère entre fatigue, détermination et amour du pays à découvrir sur toutes les plateformes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode de la saison 2, Fabienne Touma reçoit Tania Salibi El Khoury, danseuse de dabkeh. Ensemble, elles parlent d’identité, de culture et de transmission. Une conversation sur la manière dont nos traditions peuvent devenir une forme de thérapie et sur l’importance de préserver et partager notre culture, même loin de notre pays.Une conversation intime et universelle qui résonnera autant avec ceux qui partagent cette culture qu’avec ceux qui la découvrent.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel et dernier épisode de l'année du podcast de Le Temps d’un Récit, je me suis intéressée à un sujet à la fois évident et pourtant rarement abordé : le dialecte libanais, les accents et les timbres de voix — ces éléments qui en disent tellement sur nous.J’ai eu la chance d’en discuter avec Cocomakmak, humoriste franco-libanaise, qui utilise justement ces accents et nuances vocales pour donner vie à ses personnages.Grâce à une véritable gymnastique de la voix, elle parvient à dévoiler des facettes profondes — parfois stéréotypées — du Libanais, à la fois pour faire rire et pour aborder des sujets essentiels.Un épisode drôle, authentique et enrichissant, à écouter sur toutes les plateformes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous plongeons dans le parcours bouleversant d’un artiste, auteur-compositeur-interprète libanais qui a vu sa vie basculer après un incident traumatisant survenu lors d’un projet de spectacle. Cette expérience a impacté non seulement sa confiance, mais aussi son identité d’artiste et jusqu’à sa voix, touchant physiquement son larynx.Forcé au silence, il a mis sa carrière entre parenthèses et a découvert, dans cette pause imposée, l’importance cruciale de la santé mentale, du repos et de la reconnexion à soi. À travers son témoignage sincère, il partage comment il a lentement retrouvé la force de chanter, de créer, et surtout de se retrouver.Un épisode sincère et émouvant sur les épreuves que peuvent vivre les artistes, sur la force incroyable qu’il faut pour se reconstruire et la puissance du retour à soi.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce 4e épisode du podcast "Le Temps d'un récit", j’ai eu le plaisir d’échanger avec Chrystelle, une artiste franco-libanaise aux multiples influences. Nous avons exploré ensemble ce que signifie exister que se soit au niveau personnel ou professionnel, en nous demandant si l’on doit vraiment se créer un personnage pour réussir dans la musique ou si l’on peut simplement être soi-même et être artiste. Cette réflexion nous a amenés à comprendre qu'exister, c'est avant tout être perçu, être vu dans le regard de chacun. Ainsi, pour exister pleinement et sereinement et vivre en toute authenticité sa carrière artistique, le mieux nest-il pas simplement d'être soi-même, sans artifice? Chrystelle revient avec beaucoup de recul sur son parcours et nous livre sa vision de l'authenticité comme clé de son succès, tout en évoquant le poids du regard des autres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce troisième épisode, j’ai eu le plaisir de rencontrer à Paris Michael Keldany — ou plutôt Mikhaa Da One… ou peut-être les deux. Une rencontre lors de laquelle j’ai partagé un moment avec un·e artiste à part entière, en pleine exploration de l’expression de soi, en quête de son alter ego, et en apprentissage d’un nouveau rapport au temps, à travers une pratique qui lui a permis de trouver sa voie… et sa voix : le drag. Au fil de notre échange, j’ai découvert Michael et Mikhaa, ce qui les distingue, ce qui les unit — pour finalement réaliser qu’ils ne font peut-être qu’un, quelque part. Une rencontre entre rires et émotions, que je n’oublierai pas.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.