Mathieu Werchowski, l'instrument est un jouet véritable.

Vocaliste, victoires du jazz à de multiples reprises, ultra inventive et inclassable j’interview Leïla Martial ! Après 15 ans de travail, l’artiste a sorti l’album Jubilä 432 en avril 2026. Dans cet album, elle met beaucoup d’elle-même et convoque surtout son double : Jubilä. Car l’artiste n’est pas seulement musicienne elle est aussi clown. Jubilä c’est à la fois un album et un spectacle, deux entités liées mais pas identiques, "une hydre à deux têtes" comme elle aime le dire. En tout cas, ces deux créations étalées sur ces 15 années (tout de même!) ont permis à l'artiste de puiser en elle au fur et à mesure de ses propres expériences. Condensé de ses différentes facettes et identités, l'album Jubilä 432 est profondément intime et authentique.15 ans de création, des aller-retours entre musique et spectacle théâtral, œuvre intime et sincère... Allons creuser ensemble cet itinéraire artistique peu commun. Bonne écoute ! L'épisode est illustré d'extraits de morceaux de l'album Jubilä 432 paru le 24 avril 2026 : "Praeludium", "La Rencontre", "Might Be" et "À l'enfant que je n'aurai pas". Photo @ Anne-Laure Etienne

Dans cet épisode, je rencontre un sacré improvisateur et créateur : Mathieu Werchowski. Ce musicien de formation classique, marqué par de rigides années d’enseignement, s’est libéré en découvrant l’idée du son plutôt que de la justesse. Il est violoniste mais joue aussi de l'alto à sa manière : il y a installé des cordes de guitare électrique.L’improvisation fait partie de son identité musicale et il la pratique totalement avec son alto car il ne s’exerce jamais sur son instrument. Il choisit de se laisser surprendre durant son concert et trouve de l'intérêt tout particulièrement dans la réponse qu'il doit apporter à ces sonorités non / moins maitrisées. Avec Mathieu Werchowski, le terme « jouer d’un instrument » prend tout son sens. Bonne écoute ! ______________L'épisode est illustré d'extraits de morceaux de Noir Paradis l'album solo de Mathieu Werchowski et de Ravage du trio Ravage, par ordre d'apparition : "Password" issu Noir Paradis "Nihilist Folk" et Hyeronimus Dream issus Ravage "Once upon a time" issu de Noir Paradis Noir Paradis a paru chez Montagne Noire (support de diffusion des productions du GMEA - Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn), le 11 octobre 2021 et Ravage du trio Ravage, avec Anthony Laguerre (batterie), Bastien Pelenc et Mathieu Werchowski (violons) a paru chez Sérotine Records et Mr Morezon le 14 novembre 2025. ______________Cet échange s'est tenu en mars dernier au Pannonica (merci), à l'occasion du concert de Ravage. Photo © Remi Goulet

Pour fêter la première année de Jazzpunkt, voici un épisode pêle-mêle de la question systématique adressée aux musicien·nes : Te souviens-tu de la première fois que tu as joué de ton instrument ? Je voulais garder cet épisode en désordre mais au montage des différentes réponses est survenu un premier constat : la grande majorité des artistes interviewé·es ne se prédestinait pas du tout à son instrument de spécialité. Finalement, les erreurs de définition, le manque de quelques centimètres étant enfant ou encore le fait d'avoir une petite voiture forgent des vocations..! Un second point central à tous ces récits de vie d'instrumentiste est apparu : la découverte de l'improvisation, via des stages d'impro libre, des rencontres... qui évidemment renforce l'identité musicale. Avec Delphine Joussein (flûte à bec mais finalement flûte traversière) Tatiana Paris (guitariste, d'abord classique malgré elle, puis électrique), Airelle Besson (trompettiste dans l'âme depuis toujours), Maëlle Desbrosses (violoncelliste reconvertie altiste pour manque de place dans la voiture), Hélène Duret (la clarinettiste qui pensait devenir flûtiste traversière), Robin Fincker (saxophoniste ... et clarinettiste puisque trop petit au départ), Valentin Ceccaldi ( violoncelliste car il n'y avait plus de place en classe de batterie), Emilie Škrijelj (celle qui joue de l'accordéon mais n'est pas accordéoniste, ou l'inverse). Bonne écoute !

Tatiana Paris est guitariste, compositrice et improvisatrice. Sa pratique de la guitare est généralement préparée : elle ajoute à son instrument objets et ustensiles qui vont altérer ou augmenter le son. Cet aspect m'intéressait fortement bien sûr. Mais au fil de notre discussion est apparue clairement l'importance que l'album tenait dans son métier. D'un artiste à l'autre, le rapport au disque est totalement différent, Tatiana Paris pense l'album avant le reste. Elle a une idée directrice, une envie, une inspiration pour dessiner le réceptacle de ses futurs morceaux. Son activité scénique se construit autour de ce dernier. En live, elle vient jouer T h a l l e. Mais même si l'objet de sa venue est déjà capturé, le live requiert toujours des ajustements et demeure propice aux nouvelles explorations... C'est donc là, en particulier, que sa guitare préparée dévoile tout son potentiel ! Ses deux albums solo sont Gibbon (2022) et T h a l l e (2025). Morceaux diffusés durant l'épisode : "Avril", Tatiana Paris, T h a l l e / "T h a l l e I", Tatiana Paris et Rachel Langlais, T h a l l e / "murène", Tatiana Paris, Gibbon / "pagaille", Tatiana Paris, T h a l l e. Photos © Pierrick Pagé

Épisode doublé en français // Damon Locks est parmi les musiciens de jazz et musiques improvisées les plus punk qui existent ! L'artiste n’a reçu aucun enseignement musical et a toujours suivi son intuition pour faire de la musique. Au travers de la voix, de boucle et de sample, c’est comme si il avait créé son propre instrument, ou en tout cas sa manière à lui de composer et jouer de la musique. Il s’est fait connaître avec les groupes punk Trenchmouth puis The Eternals mais depuis quelques années maintenant il développe un projet musical, culturel et politique : The Black Monument Ensemble. En plus de cela, son travail est aussi visuel car Damon Locks, qui se rêvait d’abord auteur de BD, est aussi peintre et dessinateur. Ce double métier il l’exerce dans la ville de Chicago. Nous nous y étions rencontrés il y a quelques mois et avions échangé sur la dynamique unique de cette ville au regard de son propre parcours. C’est cet échange qui a motivé cet épisode. Bonne écoute !Extraits diffusés durant l'épisode : "Click" de l'album List of Demands, Damon Locks (2025). "Blackout!" de l'album Espiritu Zombie, The Eternals (2016). Extrait de la performance de Damon Locks et Damien Thompson au sein de l'exposition "MAKING NIGGERS : Demonizing and Distorting Blackness," ayant eu lieu à Art In These Times, Chicago (2015). "Now (forever momentary space)" de l'album NOW, Black Monument Ensemble et Angela Davis (2021). Doublage voix de Damon Locks : Cédric Bentho Photo © Sara Pooley / Visual art © Damon Locks 

English version (la version française est disponible) Damon Locks is is one of the most punk jazz and improvised musicians ever. He received no formal musical training and has always followed his intuition to make music. Through voice, loops and samples, it's like he has built his own instrument, his own way of making music.He became known with the punk bands Trenchmouth and then The Eternals, but for several years now he has been developing a musical, cultural, and political project : The Black Monument Ensemble. In addition to this, his work is also visual, as Damon Locks, who initially dreamed of becoming a comic book author, is also a painter and illustrator.He practises both professions in the city of Chicago. We met there a few months ago and talked about the unique dynamics of this city in relation to his own journey. It was this conversation that inspired this episode. Bonne écoute ! Selections played during the episode : "Click" from the album List of Demands, Damon Locks (2025). "Blackout!" from the album Espiritu Zombie, The Eternals (2016). Extract of Damon Locks and Damien Thompson's performance during the exhibition "MAKING NIGGERS : Demonizing and Distorting Blackness," at Art In These Times, Chicago (2015). "Now (forever momentary space)" from the album NOW, Black Monument Ensemble with Angela Davis (2021). Photo © Sara Pooley / Visual art © Damon Locks 

La trompettiste fait partie des grandes figures du jazz actuelles et même si elle ne se l’explique pas, le lien à son instrument est inaliénable. Pourtant l’artiste a dû s’en défaire, en raison d’une grossesse difficile qui lui imposa un arrêt total d’activité, pendant un an ! Autant vous dire qu’une telle pause n’est pas censée se produire dans la vie d’un ou d’une musicienne.Cet épisode s’attarde donc sur la question de la forme physique, requise ou mise à mal, dans la carrière de musicien·ne. L'artiste me raconte sa grossesse et le retour à son activité, mais aussi tout ce qui pèse sur sa santé dans ce métier exigeant, qui finalement en inclut plus d’un. Il est donc question de fatigue, de la nécessité de faire du sport ou des consultations médicales fréquentes. En bref, tout ce que nous n'imaginons pas en voyant les artistes sur scène. Les extraits diffusés durant l'épisode : « No Time to Think » de l’album Radio One, Airelle Besson Quartet avec Isabel Sörling (voix), Benjamin Moussay (claviers, piano, rhodes), Fabrice Moreau (batterie). « The Sound of your Voice, part II » de l’album Try! , Airelle Besson Quartet avec Isabel Sörling (voix), Benjamin Moussay (claviers, piano, rhodes), Fabrice Moreau (batterie). « The painter and the boxer » de l’album Surprise!, Airelle Besson trio avec Jonas Burgwinkel (batterie) et Sébastien Sternal (piano) « Neige » de l’album Prélude en duo avec Nelson Veras (guitare)Photo © Sylvain Gripoix

Hélène Duret est clarinettiste, chanteuse et compositrice. Elle joue et compose pour de nombreux groupes : Synesthet, FUR, Brut Ensemble, Couple Sympathique. Depuis quelques années, elle développe aussi son solo. L'histoire de FUR comme celle du duo Couple Sympathique témoignent de sa capacité à s'adapter (le premier est une déclinaison d'un quintet, le second s'est créé dans la contrainte du confinement) et en même temps de sa volonté d'ouvrir son spectre musical. Dans cet épisode on se concentre donc beaucoup sur le travail de composition. Avec un enjeu, souvent au cœur du processus : que les membres du groupe s'emparent du son et ne forment ensemble qu'un seul instrument. Cette polyvalence fut aussi le prétexte idéal pour aussi poser plein de questions sur la composition, comme par exemple : Par quoi commence un morceau ? Ou encore, comment la session d'improvisation peut-elle s'écrire ?Les morceaux diffusés durant l'épisode : "Le bonnet" de Synesthet, album Live in Belgium, avec Hélène Duret (clarinette, clarinette basse), Sylvain Debaisieux (saxophone tenor), Benjamin Sauzereau (guitare électrique), Fil Caporali (contrebasse), Maxime Rouayroux (batterie). "En attendant" de FUR, album Bond, avec Hélène Duret (clarinette, clarinette basse), Benjamin Sauzereau (guitare électrique), Maxime Rouayroux (batterie). "Joie" de Brut Ensemble, avec Hélène Duret (clarinette, clarinette basse), Quentin Biardeau (saxophone ténor), Delphine Joussein (flûte traversière), Léa Ciechelski (saxophone alto), Jessica Simon (trombone), Ariel Tessier (batterie). "Toudu", album Le monde qui tombe, avec Hélène Duret (synthé, clarinette, voix) et Quentin Biardeau (synthé, saxophone, voix). Photo © Laurent Vilarem

Delphine Joussein fait partie de ces personnalités solaires et énergiques. Je l’ai vue jouer dernièrement durant le festival des Rendez-vous de l’Erdre avec le trio Nout. Sur scène, la flûtiste, munie de ses nombreuses pédales d’effet, a l’air de vouloir en découdre : droite sur ses appuis, elle souffle vigoureusement dans son instrument, de manière efficace et mécanique elle active et désactive ses pédales qui transforment totalement le son qu’elle produit. Delphine Joussein n’a eu d’enseignement instrumental que jusqu’au bac, ce qui n’est pas si fréquent dans ce milieu. Aujourd’hui, elle fait partie des artistes qui conjuguent le mot jazz à ceux de rock ou de noise. En plus de cette ouverture esthétique, elle maitrise aussi les champs administratifs liés à la gestion de concerts ou même de label. Bonne écoute !Les extraits de morceaux diffusés : "Calamity", solo de Delphine Joussein. "Not so Beautiful Planet" de Boolvar (Delphine Joussein et Sheik Anorak), "Gros Canard" de Nout (Delphine Joussein, Blanche Lafuente et Rafaëlle Rinaudo), "The last train" de Nout feat Mats Gustafson.

Robin Fincker est saxophoniste et clarinettiste et se désigne comme un « musicien européen ». Il s’intéresse particulièrement aux musiques folks, matière qu'il travaille et retranscrit à sa manière. Il est aussi très reconnu sur la scène jazz européenne et pour preuve, son actualité discographique est très féconde : au moins une sortie par an ces dix dernières années. Il ne cache pas son attachement à l’objet mais aussi à la musique enregistrée elle-même, qui diffère de celle du concert.Robin Fincker est en quête de « Maison » pour ces musiques, des lieux, des repères où s’ancrer en tant que musicien, où se sentir bien, afin d'assurer l'avenir de ces musiques. Alors avec Robin, nous avons parlé de ce parcours international, de cet intérêt pour les musiques improvisées et popualires, de lieux de musique qu’il affectionne à travers l’Europe. Il m’a dévoilé quelques coulisses du métier du musicien : les enregistrements studio, les tournées, ce que représente un disque aujourd’hui. Pour lui, les musiques doivent circuler entre les pays et surtout entre les gens. Quatre extraits sonores illustrent l'épisode : "John Axon & the Repeal" de Bedmakers (Robin Fincker, Mathieu Werchowski, Dave Kane, Fabien Duscombs), "Maen Kuz" du duo Vison Visu (Robin Fincker et Janick Martin), l'album parait en octobre 2025. Les deux derniers proviennent du morceau "Georgie" du trio Shadowlands (Robin Fincker, Lauren Kinsella, Kit Downes). Photo © Sylvain Gripoix