La nueva escena del arte chileno: otros espacios, otras reglas

¿Está cambiando realmente la escena del arte chileno?En este episodio de Hablemos de Arte conversamos sobre el presente y futuro del arte contemporáneo en Chile: nuevos artistas, galerías independientes, espacios autogestionados y otras formas de crear, exhibir y circular fuera de los circuitos tradicionales.Conversamos con Ana Carolina Tapia, fundadora de Feria Aparte, y Alonso Bello, artista cuya exposición Tempietto generó una importante conversación en redes sociales.¿Qué está haciendo diferente esta nueva generación? ¿Existe realmente una nueva escena del arte chileno? ¿Y qué lugar tienen hoy los espacios independientes?🎧 Escucha el episodio completo y descubre quiénes están construyendo el arte chileno de hoy.⭐Comenta, comparte, dale like y sigamos la conversación en redes ⭐

¿Por qué tantas personas sienten que el arte contemporáneo y los museos no son para ellas? En este capítulo conversamos con Paula de Solminihac, artista, académica y fundadora de Nube Lab, sobre educación artística, mediación cultural y acceso al arte.Una conversación sobre cómo acercar las obras a nuevos públicos y por qué aprender a mirar también es aprender a preguntar, interpretar y pensar críticamente.¿Qué debería cambiar para que más personas sintieran que el arte también es para ellas?⭐Comenta, comparte, dale like y sigamos la conversación en redes sociales⭐

¿Puede una bienal ser neutral en un mundo atravesado por conflictos políticos? En este episodio de Hablemos de Arte conversamos con Norton Maza, representante de Chile en la Bienal de Venecia 2026, sobre el boicot a Israel, la reapertura del pabellón de Rusia, la crisis institucional de la Bienal y el papel del arte frente a la geopolítica. Una conversación sobre libertad de expresión, representación nacional y los desafíos del arte contemporáneo en un escenario global cada vez más polarizado.💪 Comenta, comparte, dale like y síguenos para seguir agrandando la comunidad Hablemos de Arte

¿Está la cultura ocupando el lugar que merece en Chile?En el primer capítulo de la tercera temporada de Hablemos de Arte conversamos con Tomás Peters, sociólogo, académico y especialista en políticas culturales, sobre uno de los debates más urgentes para el sector: el financiamiento de la cultura, el rol del Estado, los desafíos de las políticas públicas culturales y el futuro del ecosistema artístico chileno.A partir de la contingencia —recortes presupuestarios, el debate sobre el Pase Cultural y las tensiones que enfrenta el sector— reflexionamos sobre una pregunta que va mucho más allá de las cifras: ¿qué papel debería cumplir la cultura en una sociedad democrática?Si te interesan las políticas culturales, las artes visuales, la gestión cultural, el arte contemporáneo, el patrimonio, las industrias creativas o el futuro de la cultura en Chile y Latinoamérica, este episodio es para ti.

Una duda recurrente cuando nos enfrentamos al circuito actual es: ¿qué significa realmente que el arte sea "contemporáneo"? 🏛️🤔Mientras que para algunos es simplemente todo el arte producido por creadores vivos, o aquel realizado después de la década de 1980, para nosotros esa respuesta se queda corta. Lo contemporáneo no es solo una fecha en el calendario; es una forma de interpelar nuestro presente.En este episodio de Hablemos de Arte Home Edition, revisamos y cruzamos las propuestas de distintos teóricos, historiadores y artistas para desarmar el concepto y acercarnos a una definición mucho más viva y desafiante. 🔍🔥¿Qué es lo contemporáneo para ustedes? ¿Y qué otros grandes debates o temas les gustaría que pusiéramos sobre la mesa en esta temporada? 👇 ¡Los leemos en los comentarios!

¡Estamos de vuelta! Nos emociona muchísimo alargar un poco más la 2° temporada de Hablemos de Arte.En este capítulo, no nos guardamos nada y entramos de lleno a dos de los debates más complejos y urgentes de la contingencia actual:🏛️ El polémico Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia: Analizamos las tensiones, las críticas y lo que revela este hito sobre nuestra propia institucionalidad cultural.🎨 Arte y geopolítica: Reflexionamos en torno al impacto y las profundas consecuencias que ha tenido la masacre en Palestina dentro del circuito cultural global. ¿Cuál es el rol de las instituciones y los creadores ante la crisis humanitaria?🚀 ¡El viaje visual y crítico comienza ahora! Dale play y déjanos tus impresiones en los comentarios abajo. 🎧👇

Estamos llegando al fin de la temporada y nos despedimos con una de las preguntas más complejas del circuito: ¿Cómo se construye el legado de una artista? ¿Qué hilos sostienen su memoria en el tiempo? 🏛️⏳Existe la amarga certeza de que un sinfín de creadoras son invisibilizadas, reconocidas muy tarde o rescatadas de forma póstuma. Para profundizar en este problema y entender el proceso de justicia histórica que implica ampliar el canon artístico, nos sentamos a conversar con Macarena Bravo Cox, investigadora independiente que se ha dedicado por completo a la salvaguarda, investigación y difusión de la obra de la genial artista surrealista Susana Wald.En este episodio abordamos las complejidades de un trabajo sensible y urgente:🔍 ¿Cuál es el proceso real para resignificar y poner en valor una obra desconocida o postergada?📋 ¿Cómo la experiencia directa de Macarena junto a Susana Wald puede servir de modelo y herramientas para otras investigadoras?Una conversación profunda y necesaria sobre archivos, rescate editorial, persistencia y memoria histórica. ¡Gracias por acompañarnos a lo largo de todo este ciclo! 🖤🎧 Dale play al gran cierre de temporada y cuéntanos abajo en los comentarios: ¿En qué artista piensas de inmediato cuando hablamos de legados que urge rescatar? 👇 Nos leemos.

En la temporada pasada abrimos el debate sobre el coleccionismo y nos llegó un reclamo justo de la comunidad: ¿por qué no entrevistamos a ningún coleccionista? Deuda saldada. En este capítulo no invitamos a uno, ¡sino a DOS grandes referentes latinoamericanos! Nos sentamos a conversar, sin rodeos ni protocolos, para entender qué hay realmente detrás del deseo de comprar, archivar, organizar y difundir obras de arte contemporáneo. Nos acompañan dos amigos muy cercanos al podcast con perfiles fascinantes:🎨 Pedro Montes (Chile): Abogado, apasionado de la literatura, fundador y director de la Galería D21 y del CEdA (Centro de Documentación de las Artes), el espacio que generosamente aloja este proyecto.🎨 José Darío Gutiérrez (Colombia): Abogado, investigador, fundador y director de la colección Proyecto Bachué y de la Galería Espacio El Dorado en Bogotá.Más allá de acumular piezas, ambos han llevado sus colecciones mucho más allá de los muros de sus casas. A través de sus proyectos, han creado plataformas públicas que apoyan activamente el ecosistema artístico de sus países y abren espacios clave para artistas jóvenes. 🚀⚡Una conversación imperdible sobre obsesiones, mercado, archivos y el rol del coleccionismo privado en el espacio público.🎧 ¡Dale play y cuéntanos en la sección de comentarios qué te pareció este cruce de miradas! 👇

En los últimos años hemos visto cómo las exposiciones con perspectiva feminista ganan un terreno fundamental en los museos y galerías. Este giro historiográfico y político no es solo una tendencia; es un camino de justicia que está trayendo al primer plano a artistas que por mucho tiempo fueron relegadas por un campo cultural marcadamente masculino. 🏛️✊Para analizar esta transformación de la escena, nos sentamos a conversar con Soledad Novoa Donoso, Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC). Soledad es investigadora, curadora y una voz clave que, desde distintas instituciones públicas, ha impulsado lecturas críticas fundamentales sobre el cruce entre arte y género en el país.En este capítulo abordamos:📌 Hitos curatoriales: Revisamos la trastienda de proyectos emblemáticos como "Handle with care. Mujeres artistas en Chile 1995-2005" o "Esto no es una Exposición de Género".📌 Feminismo e Institución: ¿Cómo se abren espacios para la disidencia y la crítica feminista desde la gestión pública?📌 Evolución de la escena: Un repaso analítico por las transformaciones, avances y deudas pendientes del circuito en los últimos 15 años.Una conversación indispensable sobre curadoría, política institucional y la urgencia de reescribir la historia del arte contemporáneo. 🚀⚡🎧 ¡Dale play y súmate al debate! Déjanos tus reflexiones e impresiones abajo en la sección de comentarios. 👇

El circuito del arte, donde las fronteras entre lo profesional y lo personal suelen desdibujarse, es un escenario históricamente vulnerable a situaciones de acoso y abuso de carácter sexual, físico y laboral. La informalidad del sector, las asimetrías de poder, el tamaño reducido de la escena y el constante temor a las represalias son factores críticos que aíslan a las víctimas y dificultan la denuncia. 🛑🏛️En este capítulo decidimos romper el silencio y abordar de frente una realidad incómoda pero urgente. A través de un análisis reflexivo, compartimos algunas vivencias propias y pusimos sobre la mesa casos que ya han sido expuestos en la prensa.Este episodio es una invitación a generar conciencia colectiva sobre las dinámicas de violencia que cruzan al ecosistema cultural y que afectan a trabajadores, estudiantes, pasantes y creadores independientes. Queremos que este espacio sirva para abrir un diálogo necesario sobre la urgencia de construir espacios seguros, éticos y profesionales en el arte. 🤝✨🎧 Te invitamos a escuchar y a sostener con nosotros esta conversación. Si te sientes cómodo/a, la sección de comentarios está abierta para reflexionar juntos en comunidad. 👇