Frissons de ton étoile

Andy Warhol a beau avoir déclaré « Je veux être une machine », il n’a cessé de dessiner tout au long de sa vie, réalisant des œuvres spectaculaires qui représentent une part essentielle de son art. Lors de cette conférence de présentation, Alain Cueff, historien de l’art et commissaire de l’exposition, éclaire cet apparent paradoxe, qui forme le cœur de l’exposition.

À travers ses créations pour l’exposition, QUESAKO prolonge les principes de prélèvement, de sérialisation et de transformation présents dans l’oeuvre d’Andy Warhol. Le sample y devient l’équivalent sonore de la sérigraphie : une matière répétée, déplacée et réinterprétée jusqu’à révéler les mécanismes invisibles de la culture contemporaine. L’ensemble propose une expérience immersive où regard et écoute fonctionnent selon une même logique : répétition, variation minimale, saturation puis réduction à l’essentiel. Exposition "Andy Warhol. La ligne et l'image" Musée du Luxembourg, Paris 16/09/2026-10/01/2027

À travers ses créations pour l’exposition, QUESAKO prolonge les principes de prélèvement, de sérialisation et de transformation présents dans l’oeuvre d’Andy Warhol. Le sample y devient l’équivalent sonore de la sérigraphie : une matière répétée, déplacée et réinterprétée jusqu’à révéler les mécanismes invisibles de la culture contemporaine. L’ensemble propose une expérience immersive où regard et écoute fonctionnent selon une même logique : répétition, variation minimale, saturation puis réduction à l’essentiel. Exposition "Andy Warhol. La ligne et l'image" Musée du Luxembourg, Paris 16/09/2026-10/01/2027

Femmes, poètes et surréalistes, elles ont occupé une place singulière, à la fois porteuse de liberté et marquée par des formes d’effacement. Présentée par Marie-Paule Berranger, professeur émérite de littérature française du XXe siècle à l'Université Sorbonne Nouvelle, cette conférence propose de partir à la rencontre de poètes et artistes qui, à différentes périodes du XXe siècle, ont rejoint le surréalisme. Pourquoi sont-elles restées si longtemps "cachées dans la forêt" ? Et en quoi incarnent-elles aujourd’hui, selon les mots d’Annie Le Brun, "l’insistant désir de voir s’élargir l’horizon" ?

Mais quels sons s’échappent d’un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L’ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l’artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s’échouent sur le sable, coquillages qui s’entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Mais quels sons s’échappent d’un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L’ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l’artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s’échouent sur le sable, coquillages qui s’entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Mais quels sons s’échappent d’un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L’ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l’artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s’échouent sur le sable, coquillages qui s’entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Mais quels sons s’échappent d’un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L’ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l’artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s’échouent sur le sable, coquillages qui s’entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Artiste aux multiples facettes, Leonora Carrington déploie une imagination foisonnante où se croisent magie, humour noir etmétamorphoses. Écrivant en anglais, en français et en espagnol, elle explore des territoires intérieurs mêlant mythologies personnelles et critique sociale. Longtemps restés dispersés ou inédits, ses textes dévoilent une créatrice singulière, porteuse d’une sagesse féroce. Cette conférence, présentée par la chercheuse, essayiste et traductrice Karla Segura Pantoja, invite à découvrir l’œuvre écrit de Leonora Carrington à travers ses contes, récits et pièces de théâtre composés entre les années 1930 et 2000.

"Be a moving moving cute bit : play this sound where it feels right" ("Devenez un Cute bit émouvant et mouvant en jouant ces sons ici ou ailleurs") - Laure Prouvost