Merci de vous libérer / Sup de Sub à La Criée

Entretien avec DeLaVallet BidiefonoLe chorégraphe congolais consacre son dernier spectacle à une figure historique et mystique : Kimpa Vita, prophétesse brûlée vive en 1706. La performance de la danseuse Florence Gnarigo, se conjugue sur scène à celles de la chanteuse Dina Mialinelina et du musicien Benoît Lugué. A travers un texte de Dieudonné Niangouna, une danse de lutte et d'émancipation se déploie. "J'ai envie du monde, il renaîtra du feu de la gloire."Animation: Margaux WartelleRéalisation: Djilali Hammiche

"Prends ta place, montre nous ton mouvement avec fierté." Avec une vingtaine de femmes, la danseuse-chorégraphe Maryam Kaba et l'autrice Marie Kock ont créé Joie Ultralucide. Le spectacle, qui mêle danse et récit choral, est le fruit d'un travail de plusieurs mois à la Maison des femmes de Marseille, lieu d'accueil de femmes victimes de violence. Au bout de cette quête: la création d'une parole et d'une chorégraphie communes et un espace d'émancipation et de joie, sans béatitude mais bien avec lucidité. Animation: Margaux Wartelle Réalisation: Alexandre Simonini

Un dialogue d'une femme à sa mère, dialogue par les mots du corps.Dans Martyre, Malika Djardi danse seule sur scène, enfin, pas tout à fait. Sa mère est là, en vidéo d'arrière-plan, dansant elle aussi, en miroir. Après le déclenchement de la maladie d'Alzheimer de sa mère, la chorégraphe entreprend avec elle une création atypique entre documentaire et danse, (r)établissant par les gestes répétés un dialogue qui se défait du langage partagé, si ce n'est corporel.Une pièce qui interroge le rapport à la mémoire individuelle et collective, à partir d'un matériau autobiographique qui tend à l'universel.Animation : Léna RivièreRéalisation : Djilali Hammiche

Qu'est-ce que ça veut dire "rester actuel" ? Dans une performance à trois, Yan Duyvendak, Matthieu La-Brossard et Antoine Weil ont créé un espace de discussion entre générations, un lieu pour que les deux plus jeunes initient leur ancien professeur, à leurs pensées et pratiques, notamment celle du drag. "L'âge de nos idées" est un spectacle sur la transmission, une exploration des différences - réelles ou fictives - entre les âges et les époques et un questionnement sur nos discours et nos conditionnements.Animation: Margaux WartelleRéalisation: Alex Papi Simonini

Star sud-africaine de la danse contemporaine, Robyn Orlin vit depuis plusieurs années à Berlin, mais continue à interroger l'histoire de son pays, ses violences et ses inégalités. Pour cette dernière création, co-produite par le Festival de Marseille et présentée les 15 et 16 juin à La Criée, elle a travaillé avec le Garage Dance Ensemble, une compagnie basé à Okiep ancienne région minière aux problématiques sociales et environnementales importantes. "How in salts desert is it possible to blossom...", que l'on peut traduire par "Comment fleurir dans un désert de sel", est une performance autour des questions de pouvoir, de privilèges mais aussi de nature. Traduction : Kenza Latfi Animation: Margaux WartelleRéalisation: Alex Papi Simonini Photos: FDM 2024 How in salts desert Robyn Orlin© Thabo Pule 3

Le Festival de Marseille se déploie à nouveau dans la ville pour 29ème édition du 14 juin au 6 juillet 2024. Un festival engagé, tant par sa programmation éclectique et profonde que par ses valeurs portées, avec lequel Radio Grenouille continue de prendre le pouls de la création locale, nationale et internationale en ouvrant les micros pour une série de grands entretiens. Elle commence avec Marie Didier, directrice du festival.Animation : Léna RivièreRéalisation : Théo Bourdin

Forum libre des étudiant·e·s de Sup de Sub ! Émission réalisée en direct avec les étudiants et des invités de Sup de Sub autour des questions portées par cet enseignement expérimental. Parmi la constellation de projets portés par l’école hors norme Sup de Sub, cette soirée présente une sélection de travaux collectifs réalisés par les étudiant·e·s. Entre Marseille et Barjols, la Seine-Saint-Denis et Lormes, les idées ont fusé d’un campus à l’autre pour réaliser un formidable portrait de la jeunesse qui témoigne de sa créativité, de sa réflexion, de ses engagements.Jean Michel Bruyère (Cinéaste et plasticien / Directeur Sup de Sub)Nicolas Ferrier (Psychologue) Rico d’ascia (Architecte)Colette Tron (Auteur & critique, alphabetville) Richard Maccotta (office de la culture Provence Verdon) Alphonse Clarou (Philosophe, Auteur & éditeur) Julien Chollat Namy (Cineaste & co directeur Videodrome2)Thierry Tatoni (Ecologue )Christian Maes (maé) (Musicien-accordéon) Alban Corbier Labasse (Directeur Général Friche La Belle de mai )Vincent Giovannini (Conservateur Mucem) Anne de Blignières-Légeraud, docteur d'état, maître de conférences Dauphine-PSL, membre du comité scientifique de France Compétences, expertise formation pour SdSAnimation : Nelly Flecher & Jérôme MatéoTechnique-Réalisation : Jean-Baptiste Imbert & Djilali Hammiche

Unruhe signifie en allemand agitation, trouble, inquiétude, mais aussi tumulte, émeute. Unruhe est un spectacle programmé par le Festival de Marseille au Palais Longchamps, en coréalisation avec Lieux Publics et mis en scène par Nolwenn Peterschmitt. Il s'agit d'une pièce pour dix interprètes et deux créateur sonores autour de la danse de Saint Guy, une épidémie de danse qui contamina les habitants de Strasbourg en 1518. Cette pièce travaille autour du rituel, de la transgression par la fête, du mouvement involontaire, de la violence, et de la puissance que des corps rassemblés génèrent comme peur, en 1518 comme aujourd’hui. 

Sur scène, un danseur Hassan Oumzili et un musicien Mathieu Gaborit aka aYaTo. Pendant une heure, une transe continue, une rencontre entre le geste et la musique. Une recherche de l'épuisement. "Hors du monde" est le deuxième volet d'une trilogie imaginée par le danseur et chorégraphe marocain Taoufiq Izeddiou qui invente un monde futuriste où se mêle tiraillement, colère et spiritualité. "Je vous demande de ralentir le monde". Entretien.Réalisation: Margaux Wartelle

Dans ce spectacle, il est question de désir, de genre, de frontière, de délire. On y mélange la danse, le théâtre, la vidéo. On y parle grec, anglais, français. La metteuse en scène grecque Elli Papakonstantinou est venue en studio nous partager quelques clés autour de sa dernière création: The Bacchae (Les Bacchantes) adaptation queer de la pièce du même nom écrit par Euripide en 405 av JC, autour de la figure de Dionysos. Fils de Zeus et de Sémélé, Dionysos - Bacchus pour les romains- est le dieu de la vigne, du vin, de la fête et des excès. "Les Bacchantes" est l'histoire de son retour à Thèbes, sa ville natale où il n'est pas reconnu comme un Dieu. Animation: Margaux WartelleRéalisation: Alexandre Simonini