Les meilleurs albums et morceaux de 2025

▶ Monte le Son, le podcast # 111 Cette saison du podcast des passionnés de musique est décidément riche ! C'est en effet encore un artiste à la carrière exceptionnelle qui se joint à Salman et Daz pour ce 111e épisode : Arthur H. Arthur est auteur, compositeur et interprète. Depuis la sortie de son premier album en 1990, il ne cesse d'explorer différents univers musicaux, de la chanson à la musique électronique, en passant par le jazz, le rock, la musique contemporaine, ou même le milieu du cirque. Vous l'aurez compris, ce musicien valorise la liberté et les expériences, ce qui l'a même amené à publier de la poésie, écrire une BD, ou encore jouer dans un film de Tony Gatlif. Pour vous, Arthur est revenu longuement sur les grandes étapes qui ont marqué sa carrière, de plus de 35 ans, sur l'évolution de sa manière de travailler au fil du temps, et sur le monde de la musique qu'il côtoie depuis sa naissance à travers son père, l'artiste Jacques Higelin. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 01:29 Une tournée spéciale 04:36 Comment Arthur travaille 07:18 Présentation d’Arthur H 15:24 Le morceau qui représente 18:42 Les débuts, Berklee et le premier album 28:39 Les années 90, Tom Waits et le trip hop 38:00 La musique et les drogues 42:47 Le travail en studio et son matériel 45:27 Les années 2000, le succès et la crise du disque 1:07:59 Ses collaborations hip-hop 1:16:39 Composer autrement : home studio et autotune 1:27:37 La voix d'Arthur H 1:30:41 Arthur H et son public 1:38:12 Comment sortir du lot à l’ère du streaming ? 1:53:18 Le monde à besoin de musique 1:55:04 Quand Arthur H soutenait Hadopi 2:07:40 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 110 Pour ce 110e épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz vous ont concocté une émission DINGUE, en compagnie d'un invité DINGUE à la carrière DINGUE : Chilly Gonzales ! Petit reminder pour les mauvais élèves, Gonzo est un pianiste et "entertainer" aux multiples casquettes, actif depuis la fin des années 90. À la fois auteur, compositeur, interprète, producteur, écrivain, enseignant, acteur, animateur, et vidéaste, Chilly a participé à une centaine de disques (Jane Birkin, Philippe Katerine, Juliette Armanet, Bonnie Banane, Tekix Latex, La Rumeur, Rocé, Zinée, Caballero et Jean Jass, Souffrance, Théodora, etc.). Chilly Gonzales est même un collaborateur de Daft Punk, groupe avec lequel il a remporté un Grammy. Vous en voulez encore ? Le pianiste apparaît sur 3 morceaux de la superstar internationale Drake, dont le culte Marvin’s room. Et il faut ajouter à cette discographie, déjà immense, une vingtaine d'albums en solo, dans lesquels Chilly Gonzales a exploré de nombreuses esthétiques, aux confins du rap, de la pop, de la musique électronique, et de la musique classique. L'artiste est aussi génial que passionnant, et il revient pour vous sur TOUTE sa carrière : ses galères, ses succès, son rapport à l'industrie musicale, sa psychanalyse et la manière dont elle a changé sa musique... Enfin, cet épisode est l'occasion de découvrir ZILCH, la dernière production de l'artiste, une série rap disponible sur la chaîne YouTube de Grünt. Ce projet audiovisuel a été créé avec la réalisatrice et directrice artistique Francis Salvator, que vous découvrirez également dans l'épisode. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 03:51 Présentation Chilly Gonzales 06:28 Présentation Francis Salvator 06:48 Zilch, plongée au coeur du studio 27:58 L’obsession de Chilly pour le rap français 42:07 Le début de carrière au Canada 52:59 La période berlinoise 1:00:53 Solo piano et le succès 1:16:09 Touche à tout, ou appropriation culturelle ? 1:27:33 Santé mentale, vampirisme et Aznavour 1:53:43 Le dernier album et la gestion des échecs 2:00:55 Les dieux de la musique : de l’égo à l’utilité sociale 2:06:04 Partager la musique, et son amour pour ENYA 2:16:41 Chilly et l’industrie musicale (structure, argent, etc.) 2:29:33 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché PS : ceci est un reupload à la suite d'un petit souci de droit sur Spotify !

▶ Monte le Son, le podcast # 110 Pour ce 110e épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz vous ont concocté une émission DINGUE, en compagnie d'un invité DINGUE à la carrière DINGUE : Chilly Gonzales ! Petit reminder pour les mauvais élèves, Gonzo est un pianiste et "entertainer" aux multiples casquettes, actif depuis la fin des années 90. À la fois auteur, compositeur, interprète, producteur, écrivain, enseignant, acteur, animateur, et vidéaste, Chilly a participé à une centaine de disques (Jane Birkin, Philippe Katerine, Juliette Armanet, Bonnie Banane, Tekix Latex, La Rumeur, Rocé, Zinée, Caballero et Jean Jass, Souffrance, Théodora, etc.). Chilly Gonzales est même un collaborateur de Daft Punk, groupe avec lequel il a remporté un Grammy. Vous en voulez encore ? Le pianiste apparaît sur 3 morceaux de la superstar internationale Drake, dont le culte Marvin’s room. Et il faut ajouter à cette discographie, déjà immense, une vingtaine d'albums en solo, dans lesquels Chilly Gonzales a exploré de nombreuses esthétiques, aux confins du rap, de la pop, de la musique électronique, et de la musique classique. L'artiste est aussi génial que passionnant, et il revient pour vous sur TOUTE sa carrière : ses galères, ses succès, son rapport à l'industrie musicale, sa psychanalyse et la manière dont elle a changé sa musique... Enfin, cet épisode est l'occasion de découvrir ZILCH, la dernière production de l'artiste, une série rap disponible sur la chaîne YouTube de Grünt. Ce projet audiovisuel a été créé avec la réalisatrice et directrice artistique Francis Salvator, que vous découvrirez également dans l'épisode. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 03:51 Présentation Chilly Gonzales 06:28 Présentation Francis Salvator 06:48 Zilch, plongée au coeur du studio 27:58 L’obsession de Chilly pour le rap français 42:07 Le début de carrière au Canada 52:59 La période berlinoise 1:00:53 Solo piano et le succès 1:16:09 Touche à tout, ou appropriation culturelle ? 1:27:33 Santé mentale, vampirisme et Aznavour 1:53:43 Le dernier album et la gestion des échecs 2:00:55 Les dieux de la musique : de l’égo à l’utilité sociale 2:06:04 Partager la musique, et son amour pour ENYA 2:16:41 Chilly et l’industrie musicale (structure, argent, etc.) 2:29:33 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 109 Vous l'avez probablement observé : ça fait quelque temps que la culture les années 2000 est de retour. Dans la mode bien sûr - on le voit dans la rue - mais également dans la musique ! Coïncidence ou non, le journaliste musical Maxime Delcourt vient de sortir un livre dans lequel il raconte une période courte, mais intense, des années 2000. Intitulé "Les années Bloghouse : D’Ed Banger à MySpace, itinéraires croisés d’une génération de fluokids.", l'ouvrage revient donc sur une génération d'artistes électro qui, portée par un élan régressif et punk, propose un mélange quasi inédit d'influences rock, rap, pop, etc. Ils s'appellent Justice, DJ Mehdi, Teki Latex, Para One, A-Trak, Uffie ou Yelle, pour ne citer que les plus populaires, et ils vont marquer l'Europe, puis le monde. Dans son livre, Maxime raconte que cette dynamique fascinante était accompagnée par des labels qui feront des dates (Ed Banger, Kitsuné, Institubes), une esthétique visuelle et vestimentaire forte (SoMe !), et surtout une révolution... internet et l'arrivée de l'ADSL ! Pour la première fois, le home studio se démocratise, le MP3 devient la norme, on télécharge de la musique via Napster, on découvre des morceaux sur des blogs, et l'on se rencontre au travers de MySpace... Le bouquin est excellent, et raconte une période charnière qui préfigure la musique d'aujourd'hui. Salman et Daz ont donc convié Max à venir le présenter, dans le podcast des passionnés de musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:27 Présentation de l’invité 06:55 Présentation du livre 12:21 Daft Punk, Soulwax, Erol Alkan, Diplo : l’art du mélange 16:38 Les bases de la « bloghouse » 31:39 Une culture du remix 37:04 Diversité de son, unité sociale ? 54:11 Ed Banger, Kitsuné, Institubes : les grandes familles 1:11:07 Un milieu uniquement d’homme ? 1:23:39 La culture du club, et la place du rap 1:35:15 Blogs, myspace, Napster, iPod : la révolution internet 1:53:25 La fin… 2:07:37 Quel héritage ? 2:19:33 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 108 Après plusieurs épisodes d'explorations de l'industrie musicale et de l'histoire du hip-hop, Salman et Daz reviennent aux fondamentaux : une émission en compagnie d'un artiste pour découvrir son œuvre, sa manière de travailler, et son rapport à son métier. Et pour ce 108e épisode du podcast des passionnés de musique, c'est Miel de Montagne qui s'est prêté au jeu ! Miel est un musicien électro-pop aux multiples visages. Il a développé une recette unique faite de refrains catchy, de paroles désarmantes tant elles sont simples mais poétiques, et d'une esthétique colorée et décalée. Mais la légèreté implique-t-elle forcément un manque de profondeur ? Est-il facile d'être pris au sérieux lorsqu'on fait preuve d'humour ? En plus de cette réflexion sur les étiquettes musicales en France, Miel de Montagne est revenu sur sa vie de musicien, les difficultés qu'il a rencontrées pour préserver sa santé - jusqu'à s'écrouler - et le combat permanent qu'il mène pour s'affranchir des nouvelles stratégies de l'industrie musicale. Bref, c'est un artiste sans filtre, sincère et attachant, que vous allez découvrir. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:02 Présentation de l’invité 07:57 Une période de transition 12:47 Les débuts dans la house 20:06 Les origines de Miel de Montagne et le rôle du père 28:40 Le premier album, et l’importance des amis 38:33 Répartir les droits… à la cool ! 48:40 Comment être pris au sérieux malgré la légèreté ? 55:36 Le contraste live vs studio 1:02:46 Quand le corps des musiciens lâche… 1:21:24 La création du deuxième album 1:29:58 Un album en 3 mois ! 1:41:23 Live et réseaux sociaux : quelle stratégie ? 1:58:18 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 107 20 ans ! 20 ans que J Dilla, compositeur majeur du rap américain, est décédé. Il n'avait que 32 ans, et laisse pourtant derrière lui un héritage majeur, qui dépasse largement la sphère hip-hop. Pharrel Williams, Kanye West, Erykha Badu, Flea des Red Hot Chili Peppers, ou encore le groupe Hiatus Kaiyote : tous reconnaissent avoir été fortement influencés par le beatmaker devenu légendaire. Afin de rendre hommage à Jay Dee, Salman et Daz ont décidé de lui dédier un épisode du podcast des passionnés de musique. De ses débuts à Detroit avec 1st Down puis Slum Village, aux collaborations folles avec D'Angelo, Common et les autres Soulquarians, en passant par son travail pour The Ummah et A Tribe Called Quest, ou encore Busta Rhymes, vous saurez tout sur la carrière de Dilla. Et pour apporter une véritable analyse de l'œuvre de l'artiste, et notamment ses nombreuses innovations techniques et rythmiques, MLS a réuni trois érudits à l'oreille fine : - le journaliste Raphaël Da Cruz - DJ Fab, pionnier du hip-hop en France et qui a côtoyé Dilla - Monomite, artiste/beatmaker (Jazzy Bazz, Alpha Wann, Prince Wally, Bonnie Banane, etc.) qui s'est beaucoup inspiré de J Dilla N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 04:36 Présentation de Raphaël Da Cruz 06:49 Présentation de Monomite 08:09 La dernière date de J Dilla, malade, à Paris 13:11 Présentation de DJ Fab 14:28 La soirée hommage, le 6 février 2026 15:24 Les origines de J Dilla 22:59 Ses débuts dans le rap et le rôle d’Amp Fiddler 28:00 Slum Village et Q-Tip le « pompeur » 37:18 Dilla Time : le rythme chez Jay Dee 46:52 Influence ou plagiat ? De Janet Jackson à Tupac 55:34 La période The Ummah et l’ultra-productivité 1:08:29 L’héritage dans le « hip-hop lofi » 1:10:43 Soulquarians, les avengers de la musique 1:27:50 Voodoo et l’ombre de Dilla 1:40:52 J Dilla le rappeur 1:49:02 Donuts, le testament 2:03:40 Le plus grand ? 2:08:27 Conclusion ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 106 A chaque nouvel épisode du podcast, vous êtes nombreux à attendre impatiemment les recommandations. Alors, pour célébrer la fin de l'année 2025, Salman et Daz ont convié toute l'équipe du média Monte le Son à participer à un épisode spécial reco. C'est ainsi que Salman, Daz, Elena et Renoizer en plateau, accompagné par François, Raph et Raoul à distance, se sont livrés à un exercice périlleux : sélectionner les meilleurs albums et morceaux qui les ont accompagnés durant l'année. Préparez-vous, des heures de bon son accompagnées d'une rapide mise en contexte vous attendent ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:14 Présentations des invités 04:00 Digression sur le streaming et Spotify 07:40 Présentation d’Elena 11:24 Reco Elena 1 17:40 Reco Renoizer 1 24:29 Reco Raph Da Cruz 1 30:53 Reco Raoul 1 35:30 Reco Daz 1 43:01 Reco François 1 47:54 Reco Salman 1 53:44 Reco Elena 2 1:00:02 Reco Renoizer 2 1:03:10 Reco Raph Da Cruz 2 1:08:34 Reco Raoul 2 1:13:00 Reco Daz 2 1:17:38 Reco François 2 1:21:28 Reco Salman 2 1:27:39 Reco Elena 3 1:34:23 Reco Renoizer 3 1:38:35 Reco Raph Da Cruz 3 1:44:22 Reco Raoul 3 1:49:19 Reco Daz 3 1:54:54 Reco François 3 1:58:15 Reco Salman 3 2:03:37 Reco Elena 4 2:07:19 Reco Raph Da Cruz 4 2:11:21 Reco Raoul 4 2:14:12 Reco Daz 4 2:17:14 Reco Renoizer 4 2:21:17 Reco François 4 2:25:59 Reco Salman 4 2:28:54 Conclusion Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 105 Le monde de la musique est un écosystème complexe, composé de nombreux métiers et de structures variées, chargées d'accompagner ces professionnels. Mais sommes-nous tous égaux face à l'industrie musicale ? L'accès à l'information et aux accompagnements est-il vraiment assuré pour tout le monde ? Pour répondre à cette question, l'équipe de MLS a convié Anne-Valérie Atlan, alias Valou, Leila Bellot, et Andy Badamie. Dans l'épisode, ces trois fins connaisseurs de la filière musique ont dressé pour vous un panorama des grandes institutions de l’industrie (CNM, SACEM, SNEP, ADAMI, etc.). Quels sont les rôles de ces structures, et leurs limites ? Car bien trop souvent, les artistes et les autres professionnels de la musique rencontrent des difficultés à accéder à l'information. Vous allez vous rendre compte qu'il existe de nombreuses disparités entre les esthétiques musicales, et même entre les territoires français, notamment d'outre-mer... Valou et Leila sont les cofondatrices de Fédérap, une fédération qui regroupe les professionnels du rap hexagonal et ultramarin, afin de défendre cette musique et ses acteurs auprès de l'industrie. Andy est un producteur guyanais, responsable de l'agence administrative Le Chewingum. À travers cette structure, il aide les acteurs de la musique en Guyane dans leurs démarches administratives et juridiques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:30 Présentation de Valou 08:22 Présentation de Fédérap et Leïla 12:45 Présentation d’Andy 15:56 Quand se professionnaliser ? 17:01 Label indépendant, ou pas ? 28:10 Les organismes de gestion collective et la question des droits 51:06 Le CNM et les inégalités de territoires 1:00:18 Gestion des droits : tous égaux ? 1:07:36 Se mettre à jour sur les changements 1:15:52 Les agrégateurs et la distribution 1:25:10 Le SNEP et les rapports de force au sein de la filière 1:38:16 Le cas de la Guyane, et les chiffres du streaming 2:00:34 Quelques autres structures à connaître 2:02:01 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 104 En 1980, l'entreprise Roland sort la TR-808. Cette boîte à rythmes va révolutionner le monde de la musique, et en particulier le hip-hop. Jusque-là, ce genre naissant s'appuyait sur des reprises disco-funk exécutées par des musiciens. Mais la décennie 80 marque l'arrivée de nombreuses machines (drum machine, sampler, workstation, etc.) qui vont permettre au hip-hop de créer un son distinctif : TR-808 donc, mais aussi Oberheim DMX, Linndrum, E-MU SP-12 puis SP-1200, Akai S950, MPC 60, Roland ASR10, l'Atari avec Cubase... C'est cette histoire que racontent Real Muzul et Da Cockroach dans leur récent livre "Here come the drums", publié chez Marabout. En plus de présenter en détail les machines, leurs spécificités et le contexte de leur création, les auteurs sont partis à la rencontre de 70 compositeurs/beatmakers pour qu'ils racontent leur rapport à ces machines, et leur histoire du hip-hop. Le casting est d'ailleurs dingue : Akhenaton, Dee Nasty, Sulee B Wax, Zoxea et Melopheelo, Rocé, Pone, Guts, Cut Killer, Man Parrish, ou encore le génial inventeur Roger Linn ! Afin de rendre hommage à ce beau travail, Salman et Daz ont convié Muzul à venir présenter "Here come the drums". Et il est venu accompagné de deux musiciens de légendes : Nikkfurie, rappeur et beatmakers du groupe de rap La Caution, et Faster Jay, DJ et pionnier du hip-hop qui a accompagné New Generation MC et Alliance Ethnik. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 01:23 Présentation de Muzul 04:04 Présentation de Nikkfurie 08:17 Présentation de Faster Jay 16:23 Présentation du livre 19:18 La passion des machines 26:30 La révolution TR-808 44:18 Le hip-hop, une musique électronique 58:43 La SP12 et l’arrivée des samplers 1:17:38 Le miracle MPC 60 1:26:24 Détournement de son… 1:29:21 Une simple copie des américains ? 1:42:00 Quelle est la reine des machines ? 1:44:10 Atari + Cubase, les prémices de la MAO 1:58:08 Et aujourd’hui ? 2:10:46 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 103 En 2025, les artistes femmes se heurtent toujours à de nombreuses difficultés. C'est la raison pour laquelle, dans ce nouveau numéro de MLS, Salman et Daz ont souhaité faire un point sur la place des femmes dans l'industrie musicale. Pour discuter de ce sujet éminemment important, ils ont convié l'artiste Mythie (Domitie de Lamberterie), à qui l'on doit le podcast Sisters of Sound, et la journaliste Morgane Giuliani, autrice du livre "Féminisme et musique, la pop de Madonna à nos jours". En s'intéressant aussi bien aux grandes pop stars qu'aux artistes de l'ombre, ces deux intervenantes de qualité dressent un portait de notre société, et dénonce le sexisme du milieu de la musique. Que se passe-t-il lorsqu'une artiste annonce à son entourage professionnel qu'elle est enceinte ? Pourquoi dit-on que les femmes sont mauvaises techniquement ? Le mouvement Me Too a-t-il permis de réduire les VSS (violences sexistes et sexuelles) ? Cet épisode aborde de nombreuses questions essentielles pour comprendre le milieu de la musique et ses manquements. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 00:54 Présentation des invités 03:59 Thème de l’émission 05:19 Les femmes dans la musique, un sujet ? 21:42 Quand les pop stars symbolisent la condition des femmes (Madonna, Spice Girls, Beyonce, Rihanna, Taylor Swift, Britney Spears, etc.) 31:20 Parler des femmes, un acte politique ? 36:07 Les femmes et la technique 41:29 Légitimité, genres et esthétiques 51:14 La sexualisation 1:03:00 La maternité dans le monde artistique 1:21:54 Les VSS (Violences Sexistes et Sexuelles) 1:38:37 Espoir et initiatives 1:46:17 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché