Du Grand Nord à la Jamaïque, les aventures sonores de Molécule

▶ Dans le Tempo # 66 Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique (aka LE seul podcast du monde), Salman et Daz ont accueilli un artiste attachant et multiple. C'est en effet l'artiste Lescop qui a rejoint l'équipe de DLT pendant plus de deux heures, afin revenir sur sa carrière et son approche de la musique. Mathieu Lescop est un chanteur, auteur et compositeur actif depuis les années 90. Il fait notamment ses armes dans le milieu punk avec le groupe Asyl, avant de se lancer dans une carrière solo. Il passera rapidement de l'underground au succès public, avec un premier album en 2012 porté par un tube : La forêt. Il enchaînera ensuite avec un deuxième album produit dans un contexte difficile, qui ne rencontrera pas le même succès. Après un break notamment auprès du groupe Serpent, Lescop est aujourd'hui de retour avec un 3e album. A cette occasion, il a abordé sans fard les hauts et les bas du métier de musicien, son amour pour les esthétiques post-punk/cold wave/new wave, ou encore son rapport à l'écriture. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 06:45 Grandir dans le punk 41:17 Le carton du premier album solo 1:02:40 Les difficultés du 2e album 1:19:23 Renouveler sa carrière 1:55:27 L’écriture 2:08:06 Recommandation Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 65 Bien que méconnu du grand public, le français Ludovic Louis a un parcours de musicien exceptionnel. Formé au jazz et au classique, Ludo s'est très vite ouvert à toutes les musiques, en particulier populaires. Sa passion dévorante pour son instrument, la trompette, l'a alors amené à sillonner les jams parisiennes et à rapidement accompagner de nombreux artistes comme Jimmy Cliff, Florent Pagny, Slimane ou encore Christophe Maé. Mais l'hexagone n'était pas suffisant pour Ludovic Louis : en 2009, il rencontre Lenny Kravitz. Les deux musiciens ne se quitteront plus pendant 10 ans. Ludo en profite pour s'installer à Los Angeles, et intègre le circuit américain. Il accompagne ainsi Patrice Rushen, The Meters, Camila Cabello, Shawn Mendes, Robin Thicke, Curtis Harding, et officie même lors des Sunday Services de Kanye West. En parallèle de cette carrière prestigieuse, le trompettiste s'immisce à la télévision - au sein du band du Danse avec les Stars américain - et surtout au cinéma. Choisi par le réalisateur Damien Chazelle, il joue le rôle d'un instrumentiste dans la série Netflix "The Eddy". Il accompagne à nouveau Chazelle sur un projet de grande ampleur, le blockbuster Babylon pour lequel il enregistrera des trompettes. Vous vous en doutez : toutes ces histoires, Ludovic Louis les a racontées à Salman et Daz dans ce passionnant nouvel épisode de DLT. Nos deux animateurs ont également profité de l'occasion pour discuter de la récente carrière solo de l'artiste, et du défi que cela représente. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! Sommaire : 00:00 Introduction 14:41 Du jazz à la musique populaire 28:40 Vers la professionnalisation 36:06 L’aventure américaine 1:03:07 Son travail au cinéma 1:12:56 Se construire en solo 1:41:46 Recommandation Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #64 C'est un épisode exceptionnel du podcast que Salman et Daz vous proposent. Nos deux compères ont en effet reçu Christophe Duquesne, créateur français d'instrument, auquel Hans Zimmer et ses équipes ont fait appel pour créer la musique du film Dune : Part Two. Christophe exerce son métier au sein de différents acteurs importants du monde de l'audio : Expressive-E, Haken Audio, ou encore La Voix du Luthier. Il a notamment créé des moteurs audio pour les synthétiseurs Continuum et Osmose, ou encore d'étonnants résonateurs en bois pour amplifier les instruments électroniques. Et c'est avec ces outils qu'il s'est envolé pour Santa Monica, afin de travailler au Remote Control Productions, le studio de Hans Zimmer. Entouré du compositeur, du réalisateur Denis Villeneuve, et de toutes les équipes de la BO du film, Christophe a connu une aventure musicale passionnante qu'il raconte dans DLT. Sommaire : 00:00 Introduction 08:07 Travailler sur la BO de Dune 2 41:30 Les outils audio utilisés sur Dune 2 1:00:14 Le sound design sur Dune 2 1:16:48 Créer des instruments, un métier 1:45:26 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #63 Au delà d'être une pratique musicale, le DJing est une véritable culture. C'est en tout cas le postulat de Dirty Swift, DJ bien identifié dans le milieu, qui vient de publier le livre "Culture DJ". Salman et Daz ont donc évidemment sauté sur l'occasion pour l'inviter, et discuter avec lui de cet univers passionnant. Dirty Swift débute le DJing dans les années 90, puis roule sa bosse dans d'innombrables soirées et radio. Issu de la scène hip-hop et toujours à l'affut de sons club, il est un pionnier du Dirty South en France et a très tôt joué de la trap. Respecté par ses pairs, c'est à lui qu'on fera appel pour ouvrir le concert de Beyoncé et Jay-Z au stade de France en 2018. Deux ans plus tard, il fera la première partie du "Bercy" de la superstar DJ Snake. En publiant le livre "Culture DJ", Dirty Swift a souhaité rendre hommage à son métier et aux scènes hip-hop et électro française. Aucun élément n'est passé sous silence dans cet ouvrage à dimension encyclopédique : de l'histoire du DJing aux grands mythes qui entourent cette pratique, en passant par les grands acteurs du mouvement, les lieux légendaires, ou encore les évolutions techniques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 13:42 Les premiers DJ 32:50 L’essor des DJ hip-hop et électro 54:20 Le DJ, créateur de lien social 1:11:26 Le DJ, un pont entre les genres 1:26:29 Etre DJ, un métier 2:04:17 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #62 Cette 4e saison de DLT est définitivement placée sous le signe des artistes, puisqu'après Zimmer, Al'Tarba, Molécule ou encore Monomite, c'est au tour de Flavien Berger de rejoindre Salman et Daz le temps d'un épisode. Musicien multiple et talentueux, Flavien développe depuis 10 ans une discographie riche, libre et singulière. Si la forme est souvent pop, c'est bien dans la musique électronique que l'artiste s'illustre, dans un mélange sonore progressif, ambient et psychédélique. Flavien Berger c'est aussi une voix, des textes et un regard uniques, qu'il met parfois au service des autres. Ainsi, Pomme, Rone, Etienne Daho ou encore Bonnie Banane comptent parmi ses collaborations. Flavien est à l'image de son art : sensible et réfléchi. Qu'il évoque sa discographie, son identité artistique, son home studio, sa manière de composer, ou encore la politique et son rapport au public, vous allez découvrir un artiste authentique , absolument passionnants à écouter. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 02:50 La discographie de Flavien Berger 09:45 L’authenticité en musique 12:54 René la taupe, c’est authentique ? 15:54 Ses collaborations 16:32 Construire une identité artistique 1:04:59 Processus créatif 1:22:04 Sociologie du public et positionnement politique 1:33:30 Travailler avec des ensembles 1:38:08 Flavien Berger et l’industrie musicale Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #61 Et si nous vivions actuellement un âge d'or de la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz dans cet épisode du podcast. Il faut dire que toutes les statistiques démontrent que nous n'avons jamais écouté autant de musique. Son accessibilité est inédite dans l'histoire, et la globalisation a engendré une circulation d'esthétiques très diverses. Mais il fallait un fin observateur du monde musical pour déterminer si nous sommes vraiment chanceux aujourd'hui ! L'équipe de Dans le Tempo a donc fait appel à l'érudit Etienne Menu. Étienne est co-fondateur avec Guillaume Heuguet de la fantastique revue "Audimat" qui, depuis plus de 10 ans, ausculte le monde des musiques populaires. Accompagnés par de nombreux auteurs français ou étrangers, Étienne et son équipe dressent un panorama musical riche et varié, à la frontière du journalisme et de la recherche universitaire. Étienne est également à l'initiative de Musique Journal, un média musical sous forme de site web. Axé sur la recommandation, Musique Journal est un fournisseur de bon son, exigeant et éclectique, depuis 2019. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 18:19 Qu’est-ce que la pop ? 31:19 La diversité des esthétiques aujourd'hui 1:02:46 La place de la musique dans notre société 1:40:04 Quelques astuces pour découvrir de la musique 1:43:55 Quelques phénomènes récents à découvrir 1:49:37 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #60 C'est un producteur et instrumentiste hyperactif et talentueux que reçoivent Salman et Daz dans ce nouvel épisode du podcast. Aussi à l'aise en live qu'en studio, Monomite navigue aux frontières de la house, du jazz, de la soul et du hip-hop. Qu'il soit armé d'une guitare, d'une basse, d'un micro ou de machines analogiques, Mono a derrière lui une solide discographie en solo. Il est également reconnu pour ses collaborations en tant que beatmaker avec des rappeurs comme Jazzy Bazz, Nekfeu, Alpha Wann ou encore Prince Waly. Monomite se considère comme un artiste de "musique électronique" au sens large. Il est revenu pour DLT sur sa carrière, sa façon de placer des prods, ses méthodes de composition, ou encore sur son rapport à l'industrie musicale. Vous l'aurez compris, c'est un musicien particulièrement éclectique et curieux que vous allez découvrir en profondeur. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts : 00:00 Introduction 17:33 D’instrumentiste à producteur 40:37 Une musique résolument électronique 58:48 Se forger une identité artistique 1:24:18 Placer des prods dans le rap 1:48:18 Se faire une place dans l’industrie 2:00:42 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #59 Si l'équipe de DLT aime donner la parole aux artistes, ce podcast est aussi l'occasion de faire la part belle aux nombreux professionnels qui constituent le monde de la musique. Après la distribution, le journalisme, l'enseignement ou encore la programmation radio, "Dans le tempo" s'attaque à un autre univers pour ce 59e épisode : celui des attachés de presse. La mission d'un attaché de presse est simple sur le papier. Il s'agit en effet de faire le lien entre les artistes ou les projets artistiques, et les médias et ses acteurs. Mais l'attaché de presse n'est pas qu'un simple communicant ! À l’instar du manager ou de l'agent, il participe aux fondations d'un écosystème censé accompagner et pérenniser l'artiste tout au long de sa carrière. Outre son réseau dans les médias et le monde du streaming, l'attaché de presse est donc en contact permanent avec les labels, tourneurs, éditeurs, etc. C'est un rouage essentiel de l'industrie, dont peu d'artistes peuvent se passer. Pour évoquer en détail les bases de ce métier, la rémunération, ou encore les rapports avec les différents acteurs de l'industrie, Salman et Daz ont fait appel à deux attachées de presse : Patricia Teglia et Anne-Sophie Mattéi. Toutes les deux ont partagé pendant plus de deux heures leur riche expérience. Patricia est attachée de presse indépendante depuis 20 ans. Installée à Nantes, elle a accompagné de grands noms des scènes pop et rock comme Stromae, Angele, Broken Back, Jeanne Added, Gaëtan Roussel ou Radio Elvis. Aujourd'hui, elle gère les relations presse d'Aldebert, Pierre de Maere, Zaho de Sagazan, Suzane, ou encore The Haunted Youth. Anne-Sophie est également attachée de presse indépendante, et travaille des esthétiques variées : du jazz aux musiques traditionnelles, en passant par la pop ou le rap. Elle travaille notamment avec Maya Kamaty, Sian Pottok, Yaniss Odua, Rocé, Kohndo, Brö, ou encore le projet Rappeuses en liberté. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 05:32 Les bases du métier 39:40 La rémunération 52:39 Les rapports avec les médias 1:17:27 Les rapports avec les plateformes 1:29:46 Une forme de lobbying ? 1:52:51 Un métier d’engagement 2:04:00 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #58 Et si l'Abcdr du Son était tout simplement le meilleur média rap de la francophonie ? Né au début des années 2000, ce "webzine" s'acharne à analyser, critiquer, archiver et valoriser cette musique qui l'obsède. Toujours exigeante, mais jamais élitiste, l'équipe de l'Abcdr sévit donc sur internet, mais également en librairie, avec la récente parution d'un ouvrage dédié au rap de la décennie 90. C'était donc l'occasion pour Salman et Daz d'inviter Zo et Brice, deux éminents membres de la clique Abcdr, afin d'interroger notre rapport au passé musical et à la nostalgie. Mais ce 58e épisode du podcast n'est pas seulement dédié au passé d'un genre musical qui connaît aujourd'hui une popularité inédite. L'actuel succès économique et populaire du rap indique-t-il une maturité plus importante en termes de production et de traitement médiatique ? C'est l'autre débat auquel Salman, Daz, Brice et Zo ont pris part. Enfin, grâce à ce DLT, vous en apprendrez plus sur le fonctionnement de l'Abcdr, et notamment son système rare intégralement basé sur bénévolat. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 introduction 18:23 Le traitement médiatique du rap 59:37 Ecrire sur le rap des années 90, une nostalgie ? 1:38:08 Le fonctionnement de l’Abcdr 2:05:15 Recommandations

Et si on partait loin, très loin ? Ce 57e épisode du podcast vous propose en effet de voyager, accompagnés par un guide d'exception : Molécule. Salman et Daz ont convié ce musicien singulier en quête perpétuelle de découverte sonore. Ses explorations l'amènent à voyager et utiliser des technologies étonnantes pour créer ses oeuvres. De l'océan Atlantique à la vague géante de Nazaré au Portugal, en passant par le Groenland ou un phare breton hanté, Molécule capte les sons qui l'entourent et se laisse porter par ces environnements pour créer ses compositions. Il vous raconte ces aventures dans ce nouveau DLT, ainsi que son amour pour le dub, la Jamaïque et la french touch, dont il s'est beaucoup inspirés pour son dernier album, RE-201. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 04:16 Molécule en musique 16:54 Les sons dub et French touch des années 90 51:49 Voyages et concepts : faire de la musique autrement 1:43:58 Du marketing musical ? 1:59:29 Conclusion en musique Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché