113. Hors-cadre: Carolanne Foucher

Cette semaine à Creative Mood, je reçois Carolanne Foucher, autrice, comédienne, dramaturge, scénariste et poétesse. Derrière les œuvres « Manipuler avec soin » et « Dessiner dans les marges et autres activités de fantôme », une artiste qui manie les mots avec autant d’humour que de sensibilité.Pour l’anecdote, Caro et moi, on se suit depuis des années, mais on ne s’était jamais rencontrés. Cette convo, c’est legit notre première rencontre : on s’est dit bonjour trois minutes avant de partir les micros.C’est un épisode vraiment particulier. C’est rare que Creative Mood prenne cette forme-là, j’avoue. On est vraiment dans une conversation entre deux amis qui apprennent à se connaître. On ne fait pas le tour du parcours de Caro : elle me pose autant de questions que je lui en pose. Je crois que c’est un épisode parfait pour ma série Hors Cadre.Au menu : vivre de son art, les commandites, l’argent, la publicité, l’indépendance et le prix de nos convictions. Le droit à l’avortement, les contradictions politiques, l’accès à la propriété, les friperies. L’intelligence artificielle, l’écoanxiété, la fin du monde, nos plans de survie et les gens avec qui on voudrait passer nos dernières minutes.On parle aussi de violence familiale et conjugale, de colère, de sarcasme, de thérapie, de limites et de cycles à briser. D’apprendre à se chicaner sans se détruire. De prendre la parole publiquement, de guérir à travers nos relations et d’avancer sans les excuses qui ne viendront peut-être jamais.L’amitié, les secrets, le soutien des proches, le plaisir de donner et le besoin d’être aimé. Le bilinguisme, les accents, le français, le racisme, l’identité. La gauche, la droite, les platistes, les commentaires sur Internet et la polarisation.Près de deux heures à rire, à se découvrir, à confronter nos idées et à se dire les vraies affaires.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute chose Carolanne 👁️https://www.instagram.com/missfouchette/

J’ai reçu l’artiste transdisciplinaire et, ces temps-ci, réalisatrice Lou Scamble, pour nous parler de son nouveau film, La chaleur du Dauphin, un court métrage qui raconte l’histoire d’Ophélie, une jeune fille confinée à un bain « médicamenteux » qui rêve de marcher jusqu’à la lune. Une production entièrement réalisée à partir d’effets mécaniques!!!!!On parle de son parcours, d’art engagé, de politique, des hommes, des femmes, de ses revendications personnelles et de son pourquoi. Autant de beaux sujets abordés tout doucement.Une femme extraordinaire qu’il me fait plaisir de vous faire découvrir à l’occasion de son tout premier balado à vie. Merci Sarah pour ta confiance, ta franchise et ta vulnérabilité. Tu me fais du bien.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute chose Lou Scamble 👁️https://www.instagram.com/louscamble/

Cet épisode de Creative Mood est présenté en collaboration avec Laval en Folie, où j’ai eu le plaisir de recevoir Blynk, artiste lavallois d’origine libanaise et l’une des voix montantes du R&B francophone.Blynk baigne dans la musique depuis l’enfance. Fils d’un musicien ayant évolué dans le milieu de la musique orientale, il l’accompagnait déjà sur scène alors qu’il n’avait que trois ans. Un héritage musical qui allait éventuellement nourrir son propre univers, à la rencontre du R&B et de ses influences orientales.Dans cet épisode, on parle de son parcours, de ses racines, de son rapport au R&B et de la place que prend son héritage musical dans sa création. On décortique également sa chanson « Blessé » pour entrer directement dans son processus créatif et comprendre comment la pièce a pris forme.Blynk sera en spectacle dans le cadre de Laval en Folie le 18 septembre. Prenez vos billets ici — on s’y croise!https://www.lavalenfolie.com/Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute chose Blynk 👁️https://www.instagram.com/blynkofaneye_

Cette semaine, Creative Mood vous propose un épisode bien spécial, réalisé en collaboration avec l’Opéra de Montréal.Je suis allé à la rencontre de Magali Simard-Galdès, chanteuse classique et artiste lyrique, qui incarne Micaëla dans la plus récente production de Carmen, présentée dans le cadre de la saison 2025-2026 de l’Opéra de Montréal.Depuis longtemps, je souhaitais ouvrir le balado à la musique classique et partir à la rencontre de celles et ceux qui la font vivre. C’est un univers qui me fascine par sa richesse, son intensité et la maîtrise exceptionnelle qu’il exige de ses artistes. Creative Mood m’apparaissait comme l’endroit parfait pour l’explorer à travers une conversation profondément humaine.Avec Magali, nous parlons de son rôle dans Carmen, de son passage à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, de son processus créatif et de toute la rigueur nécessaire pour exceller dans une discipline aussi exigeante. Nous parlons également d’amour, de son lien avec le public et de ce qui se passe intérieurement lorsqu’elle monte sur scène.Mais ce qui m’a d’abord frappé chez Magali, c’est son humour. Elle a complètement bousculé mes attentes. Notre conversation est franche, généreuse, décomplexée et ponctuée d’une tonne de fous rires. Magali, c’est une véritable rock star.Je sais que cet épisode vous permettra de découvrir l’opéra autrement et que vous vous attacherez à Magali autant que moi. C’est exactement ce que j’aime faire à Creative Mood : aller à la rencontre de la personne derrière l’artiste.Un immense merci à Magali pour sa générosité, sa franchise et son authenticité, ainsi qu’à l’Opéra de Montréal pour sa confiance et cette magnifique collaboration.Bonne écoute!Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Magali 🌱❤️https://www.instagram.com/magaligaldesPour suivre l'Opéra de Montréal 🌞🌚https://www.instagram.com/operademontreal/En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Pour le 108e épisode de Creative Mood, j’ai reçu Les Louanges, alias Vincent Roberge, pour discuter de son troisième album, Alouette, paru chez Bonsound.Dans cet épisode, on fait une vraie mise à nu, instrument par instrument, à partir des multipistes de « Au pied de la montagne (Sauvez mon âme) » et « Promis juré ». On traverse les arrangements, les textures, les idées, les couches cachées dans les chansons. On écoute aussi plusieurs maquettes, dans leur forme initiale, pour les entendre évoluer jusqu’à leur version finale. Et on termine avec une écoute des deux chansons en intégralité.Mais au-delà de l’exercice musical, cette conversation va beaucoup plus loin.Alouette, c’est un album dense, lucide, chargé. Un album qui regarde son époque en pleine face. Un commentaire social, mais aussi le snapshot d’un moment charnière dans la vie de Vincent : sa quête d’identité, son rapport au Québec, à la masculinité, au deuil, à la création, à la place qu’il occupe comme artiste.Dès « Je confirme ma présence », Vincent met le Québec au complet sur la table : le souper steak, blé d’Inde, patates, le fleuve, la souche, la nouvelle branche. C’est familier, c’est politique, c’est beau, pis criss que c’est real. J’ai été vraiment touché par cette prise de parole-là, parce que je sais à quel point ça peut faire mal de parler d’identité québécoise. En quelques lignes, il parle pas juste d’identité : il demande ce qu’on fait avec l’héritage qu’on traîne, pis ce qu’on a le courage de laisser changer.Ça faisait longtemps que je voulais rencontrer Vincent, que je voulais m’asseoir avec lui pour parler de création. Et je dois dire que cette rencontre est allée au-delà de mes attentes. Elle m’a vraiment marqué. Vincent est arrivé focus, posé, ouvert, avec une vraie envie d’aller au fond des choses. Pas juste de parler de ses chansons, mais de ce qu’elles portent. De ce qu’elles brassent en lui comme autour de lui.On parle aussi de sa rencontre avec sa copine, qui semble l’avoir profondément transformé de bien des façons. Étant fils d’immigrant, avec une identité multiple, en l’occurrence un père turc qui s’exprime principalement en anglais, c’est un lien qui m’a tout de suite interpellé. J’étais curieux de comprendre ce que cette rencontre-là avait déplacé en lui : dans son rapport à lui-même, aux autres, au Québec, à l’identité, à la place qu’il occupe comme homme et comme artiste.Je voulais aussi mieux comprendre les influences de Vincent, particulièrement quand on a parlé de « Au pied de la montagne (Sauvez mon âme) ». On a parlé de Damon Albarn, des Gorillaz, de Parliament-Funkadelic, de Marvin Gaye, de soul des années 70, de funk psychédélique. Des référents que je connais très bien, donc on a pu rentrer dans le détail, faire des liens, suivre les fils. Cette partie-là m’a vraiment permis de mieux comprendre, de mieux entendre sa musique. Je sais pas pour vous, mais moi, après cette conversation-là, je ne pourrai plus jamais écouter Les Louanges de la même façon.Considérant tout ce qui a été abordé durant notre rencontre, cet épisode s’inscrit parmi les plus belles rencontres que j’ai faites à Creative Mood. Une de celles où le processus créatif devient une porte d’entrée vers quelque chose de plus grand : l’époque, l’intime, le doute, le réel.J’espère sincèrement qu’elle va vous toucher autant qu’elle m’a touché.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Les Louanges 🌱❤️https://www.instagram.com/lil_louangesEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois Kyle Smith et Julien Corrado, les animateurs du balado Esti D’Franglais.Esti D’Franglais, c’est un podcast sur la langue, l’identité pis la culture au Québec, animé par deux papas de filles (et un ptit gars depuis peu) qui sont peut-être pas les mieux placés pour en parler… pis c’est exactement pour ça que ça marche.À travers leurs épisodes, ils jasent avec du monde de tous les horizons pour essayer de comprendre ce que ça veut dire, au fond, “appartenir ici”. On parle d’accent, d’identité, d’assimilation, de fatigue linguistique, de racisme systémique, de culture qui t’accueille… mais pas toujours complètement. C’est curieux, parfois chaotique, souvent drôle, pis toujours profondément humain.J’ai moi-même eu la chance de passer sur leur balado, une conversation marquante où on parlait de ce drôle de paradoxe d’être un artiste québécois qu’on découvre souvent… une fois parti. Ce genre de discussion-là donne le ton : ça réfléchit, mais ça reste vivant, incarné.Mais aujourd’hui, on fait un pas de côté.L’idée de cet épisode, c’était de les sortir de leur concept, souvent chargé, dense, ancré dans des enjeux collectifs, pour aller à leur rencontre autrement.Apprendre à les connaître, eux.Dans un espace plus décomplexé, plus léger, presque feel good.On parle de leur amitié, de leur dynamique, de ce qui les pousse à poser des questions plutôt qu’à donner des réponses. De leur curiosité, de leur manière d’écouter, pis surtout de leur intention profondément bienveillante.Kyle et Julien ne cherchent pas à diviser.Ils cherchent à créer des ponts.Et c’est là qu’on s’est reconnus.Il y a quelque chose de très similaire dans nos démarches, cette envie de comprendre, de ralentir, de créer un espace où les gens peuvent exister sans être réduits à une position.Cet épisode, c’est une porte d’entrée.Une manière de les découvrir autrement… et peut-être, ensuite, d’entrer dans leur univers avec un autre regard.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour découvrir Esti D’Franglais 🎙️https://www.instagram.com/esti.dfranglais/En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet

Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois la chanteuse et compositrice montréalaise Dominique Fils-Aimé, double lauréate d’un prix JUNO et figure importante du jazz vocal contemporain.On plonge ensemble dans son processus créatif en décortiquant les maquettes de “Catch and Release” et “Down by the River”, avant d’aller écouter les versions finales. C’est une rare occasion d’entendre comment une chanson se transforme, de l’intuition de départ jusqu’à sa forme complète.Très vite, y’avait quelque chose de familier dans notre échange. Pas comme deux inconnus qui apprennent à se connaître, mais plus comme deux personnes qui reconnaissent qu’elles parlent le même langage. Fun fact : j’ai appris pendant la convo que Dominique occupait mon studio avant moi. Ce genre de détail-là, ça me fait sentir à ma place, sur mon X.On parle de spiritualité, d’intuition, des détours que la vie nous impose parfois. Elle raconte comment un burnout l’a amenée à se réinventer, à entamer un vrai processus de guérison à travers la musique. On parle aussi de ces moments de rupture qui, quand on les traverse avec conscience, deviennent du vrai matériel de création.On jase aussi de son album My World is the Sun, un projet qui cherche à sortir des cadres, à inviter l’auditeur ailleurs, pas dans des genres ou des attentes, mais dans quelque chose de plus libre, plus ressenti. C’est le deuxième chapitre de sa trilogie, amorcée avec Our Roots Run Deep (2023), qui lui a valu le JUNO 2024 de l’album de jazz vocal de l’année et le Félix 2024 du meilleur album jazz à l’ADISQ.Une conversation lumineuse sur l’écoute de soi, la transformation et ce que ça veut dire, créer pour vrai.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Dominique fils-Aimé 🌱❤️https://www.instagram.com/sing.with.miEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois Coppélia Laroche-Francoeur artiste musicienne, codeuse, geek de synthés et l’une des cofondatrices du festival Filministes.Je vais pas mentir j’avais vraiment le feeling qu’on allait bien viber. Mais c’est toujours un cadeau quand on l’impression d'avoir rencontrer une âme complice.L’épisode est plus court qu’à l’habitude, puisque les filles étaient en plein festival, en haut au Ausgang, dans le cadre de leur 9e édition d’ailleurs. C’est un projet important, remarquablement bien organisé, profondément inclusif, et qui me touche chaque année quand je les croise.On parle de beaucoup de choses en très peu de temps, mais ça flow, ça circule, et ça passe vite. On revient à la base : la genèse du festival, sa mission, sa nécessité. On parle aussi de féminisme (duuh) un mot qui a le dos large. J'apprend aussi qu'elles font des ateliers en dehors du cadre du festival et qu'elles s'impliquent à bien d'autres niveaux.Mes constats sont simples : les femmes sont engagées de manière disproportionnée, pendant que trop d’hommes restent en retrait. Pis I get it, prendre parole c'est beaucoup. Mais prendre position c'est la base, right? À tous les boys qui écoutent mon podcast je vous call la shot : Allez au fest l'an prochain. Holla at me, on ira ensemble.Une conversation lumineuse, stimulante, et garantie 100% good mood. Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers des Filministes🌱❤️https://www.instagram.com/festivalfilministesPour suivre Coppélia alias la best 🚨👈https://www.instagram.com/copp3liaEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Pour entamer l’année, j’ai reçu l’un des cofondateurs du festival MURAL, André Bathalon pour qu’il nous raconte son parcours.Son enfance à Saint-Athanase, où il travaillait avec son père céramiste et traînait dans les marchés aux puces. Ses études en animation. Puis la découverte d’un amour grandissant pour les objets, leur histoire, et le fameux “rabbit hole” du collectionneur d’art, (mais de ben des choses dans le fond😉).Il travaillera ensuite au Cirque du Soleil, où il créent l’initiative Safewalls avec son partenaire de longue date Yan Cordeau, avant de se lancer en affaires et de co-fonder l’agence de marketing créatif LNDMRK qui nous a amené le festival MURAL Le tout en chapeautant la carrière de l’artiste visuel Ricardo Cavolo. Juste ça quoi 😮‍💨On revient sur tout ça pour finalement aboutir à sa première passion : collectionner. Sa curiosité et sa passion sont enivrantes, et c’est exactement pour ça que je voulais le recevoir et vous le présenter.J’ai énormément de respect et d’admiration pour André. Quelqu’un que je côtoie depuis bien avant ses grands projets, qui me fait toujours du bien, me fait sourire et qui, d’ailleurs, m’a fortement inspiré et motivé à pousser mon projet de podcast à ses débuts. Une longue conversation décomplexée où l’on retrace son histoire et où l’on vous raconte aussi quelques anecdotes drôles vécues ensemble.Je vous promets du feel-good, des rires et de l’inspiration.J’taime André. Merci pour ta confiance. T’es le best Bonne écoute 😌Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de André Bathalon 🌱❤️  https://www.instagram.com/bathalonEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

OuweeeeeTrigger warning :Ok ben… Peut-être une super bonne idée comme épisode de fin d’année ou peut-être une très mauvaise idée? On va le découvrir ensemble, ça a l’air. ;)J’avais envie de faire une mise à niveau / recap de la dernière année, mais plus au niveau émotionnel, et vous parler de pourquoi je fais réellement mon podcast, en lien avec mon enfance difficile. Pour essayer de mettre des mots sur ce que j’ai vécu et le pourquoi du comment de mon podcast. Le lien dans tout ça, lien que j’ai souvent de la misère à mettre en mots et qui explique si bien mon approche, mon désir de faire ce podcast. Et aussi, j’avais envie de me rapprocher de vous et m’ouvrir sur ce que je vis depuis la dernière année. J’ai moins souvent le temps de faire des intros où on catch up, alors je voulais vous parler vraiment de comment je me sens, mes défis, etc. Pour les habitués bien sûr, mais aussi parce que la chaîne a grossi de façon significative cette année et que je ressens l’envie de laisser savoir aux nouveaux auditeurs ce qui se passe, tant au niveau de mon concept qu’avec moi personnellement.Cet épisode se veut comme ma façon de m’exposer, muer la vieille peau, me débarrasser du poids que je porte seul en moi, me mettre vulnérable et me rapprocher de vous, en espérant que ça ait l’effet de m’humaniser et qu’on se rapproche d’une certaine façon. Ça ou ben c’est juste un genre de too much information. On va le découvrir ensemble ;)Merci de m’avoir suivi depuis ces 5 dernières années, de m’avoir écouté et accompagné avec mes invités. Merci pour vos beaux mots, votre présence. Merci pour ces salles pleines, pour vos messages et vos câlins. Je découvre que ce podcast me nourrit de tant de façons. Je ne m’y attendais pas.Plus j’incarne mon projet, plus je me sens connecté à vous. Merci.See you in 2026