CDNT 55 - Louise Hémon : "Le lieu de l'ambiguïté"

Alors qu’il est presque permis de croire au retour du printemps, nous vous proposons un épisode avec Louise Hémon qui, avec L’Engloutie, signe le plus beau film de neige de ces derniers temps. Celle qui a filmé la neige blanche dans la nuit noire en haute altitude nous propose une cinéphilie glissante, avec des choses si fausses qu’elles en sont vraies (Et vogue le navire), des regards obliques (La Cienaga) voire carrément ambigus (Cruising). Puis elle nous ramène à la maison, sa maison préférée, La Maison des bois. Durant cet entretien, d’autres films éternels - du genre qui ne fondent pas -sont évoqués mais pour ça il faut écouter ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lienRejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/ Bonne écoute ! I.PORTRAIT - 6’59 un décor / un paysage au cinéma ? - Et vogue le navire (Federico Fellini 1983) - 6’59 une communauté au cinéma ? - La Cienaga (Lucrecia Martel 2001) - 10’24 un corps au cinéma ? - Le sein dans Maternité éternelle (Kinuyo Tanaka 1955) - 16’01 II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ÉTATS - 18’14 Un film à voir dans la pénombre ? - Toute une nuit (Chantal Akerman 1982) - 18’14 Un son sensuel au cinéma : Le vent de Dersou Ouzala (Akira Kurosawa, 1975) Une danse : la scène de bal sinistre dans La Chevauchée des bannis (Andre de Toth, 1959) - 28’25 L’ambigûité d’un regard au cinéma : Cruising (William Friedkin, 1980) - 32’08 CARTE BLANCHE - 38’40Fading (Olivier Zabat, 2010) III. CINÉMA & TRANSMISSION - 43’08 Un film à transmettre aux générations futures : Madame a des envies (Alice Guy, 1907) - 43’08 Un film à raconter : La mort de Danton (Alice Diop, 2011) REFUGELa Maison des bois (Maurice Pialat, 1971) CREDITSLes extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.Et vogue le navire — Federico Fellini (1983) © RAI / GaumontToute une nuit — Chantal Akerman (1982) © Fondation Chantal AkermanDersou Ouzala — Akira Kurosawa (1975) © Mosfilm / TohoFading — Olivier Zabat (2011) © Les Films du BilboquetSpy Boy — John Hiatt (1988) © Universal Music GroupTrois beaux oiseaux du Paradis — Ravel, The Cambridge Singers, dir. John Rutter © Collegium Records Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour vous accompagner dans ce mois aux jours encore trop courts, nous vous proposons de vous laisser guider par Géraldine Mangenot, monteuse notamment pour Rebecca Zlotowski et Hafsia Herzi.Professionnelle au sens du rythme aiguisé, elle est également une spectatrice à l’enthousiasme contagieux. Nous avons parlé ensemble des vagues de Pacifiction et du vague à l’âme des personnages de Desplechin. Nous avons bougé la tête sur le générique stroboscopique de Climax et vibré sur les boucles de RZA pour le Ghost Dog de Jarmusch. Nous avons débattu de la place de la sensation dans le cinéma d’auteur récent. Évidemment ce n’est pas tout mais pour savoir, il faut écouter ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lienRejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/ Bonne écoute ! I. Si j’étais… 5’31 Un silence : le silence avant l’attaque dans La ligne rouge (T. Malick, 1998) - 5’31 Une scène intime : la scène de sexe dans la boîte Chinoise dans Le Rire et le couteau (P Pinho, 2025) - 9’40 Un générique de film : celui de Enter the void (G Noé, 2009) - 12’13 II. Le cinéma dans tous ses états - 17’03 Une bande originale parfaite : celle de RZA pour Ghost Dog (J Jarmusch, 1999) - 17’03 La double casquette monteuse-spectatrice de Géraldine - 24’36 L’image qui vous hante : le père et les enfants au bord de la rivière dans Zone of interest (J Glazer, 2024) - 28’14 Un portrait de femme : Ladybird (K Loach, 1994) - 31’04 Carte Blanche - 34’50La séquence de surf de Pacifiction (A Serra, 2022) III. Cinéma et transmission - 39’19 Le rapport de Géraldine à la salle de montage - 39’19 Le besoin de partager des films et des séances de cinéma - 44’39Un film à transmettre par sa BO : le travail de Grégoire Herzel pour Un conte de Noël (A Desplechin, 2008) - 52’47Archive radiophonique : CRÉDITSMusique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dans ce format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film. Pour ce second épisode, nous nous sommes rendus à une avant-première de Duel à Monte-Carlo del Norte, le dernier film en date du cowboy de l'animation Bill Plymton. Nous avons parlé de dessins taillés à la serpe, de guns et d'argent.Et nous avions une invitée de marque, notre amie Léna Jouannigot, dessinatrice et guitariste slide à ses heures. Le film est encore un peu à l’affiche ! Bon ciné, bonne écoute ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://open.substack.com/pub/cinephilesdenotretemps CRÉDITSCréation; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément CoucoureuxGuitar Slide : Léna JouannigotMusique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoPatreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !

Pour sa rentrée, Cinéphiles de notre temps vous apporte sur un plateau un entretien avec l’ours d’argent 2025 Lucile Hadzihalilovic !A l’occasion de sa rétrospective à la Cinémathèque Française mais aussi de la sortie de son nouveau film La tour de glace, nous avons eu la chance de nous entretenir avec cette cinéaste rare à l’univers vénéneux.Inspirée par la noirceur et la tendresse des contes, notre invitée nous a emmené dans sa cinéphilie, de L’esprit de la ruche à la nuit du Chasseur. Adepte des énigmes et autres labyrinthes elle nous emmène également à Marienbad ou dans la jungle de Tropical Malady.Dans cet entretien, il est aussi question de sons, de possessions et d’eaux d’artifice mais pour ça, il faut s’y abandonner. Nous remercions notre invitée Lucile Hadzihalilovic ainsi que Juliette Armentier, Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien Bonne écoute et bonne rentrée ! I. Si j’étais - 5'02 Un enfant : Ana dans L'esprit de la ruche (V. Erice, 1973) - 5'02 Une réplique : la dernière phrase de HAL dans 2001 L'Odyssée de l'espace (S. Kubrick, 1968) - 8’17 Un son du corps humain : ceux de la fille possédée dans L'Exorciste (W. Friedkin, 1973) - 12'18 II. Le cinéma dans tous ses états - 16'19 Un film dans lequel Lucile se sent immergée : Eaux d'artifice (K. Anger, 1953) - 16'19 Des films dont Lucile ne se souvient que par fragments - 22'02 Un film de transe : Valérie ou la semaine des merveillex (J. Jires, 1970) - 28'07 CARTE BLANCHE - 32’07Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004) III. Cinéma & Transmission - 38'20 Un film à montrer aux adolescents : The Walkabout (N. Roeg, 1971) Un conte de cinéma ayant construit le regard de Lucile : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) REFUGESLes chaussons rouges (M. Powell E. Pressburger, 1948) EXTRAITS 2001 L'odyssée de l'espace © 1968 Warner Bros picture France Tropical Malady © 2004 Ad Vitam La nuit du chasseur, Carlotta Films Archive radiophonique : Extrait de l’émission “Ciné Club”, sur France Culture, en décembre 1998 avec Dario Argento CRÉDITSMusique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément CoucoureuxUn grand merci à Jean-Ghislain Maige pour le mixage, et pour l'aide précieuse à Julien Crauet !

L’été est bien entamé et avant de partir en vacances, nous vous livrons un épisode à écouter collé à votre ventilateur.Dans le cadre de sa carte blanche de juin « Parlons cinéma » à la Cinémathèque Française, nous avons eu la joie de discuter longuement avec la scénariste Maud Ameline. Cinéphile couchant les films sur papier en collaboration avec divers cinéastes (Mikhaël Hers, Noémie Lvovsky), Maud Ameline raconte les films qui l’accompagnent depuis presque toujours, les narrant comme une conteuse ou tout simplement une scénariste.En cette période estivale, elle nous propose donc de réviser nos classiques pendant les vacances, de Manhattan à Persona et nous emmène nous rafraîchir à Venise en hiver avec le sublime Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg.Comme c’est l’été nous avons aussi parlé de films musicaux et plus particulièrement d’une scène qui fend le coeur de notre invitée dans Les parapluies de Cherbourg. Il y a eu d’autres souvenirs émus de spectatrice. Mais pour ça, il faut tout écouter !Nous remercions notre invitée Maud Ameline ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt Bonne écoute et bel été ! I. Si j’étais - 3’21 Un dialogue au cinéma : le monologue de fin dans Manhattan (W. Allen, 1979) - 3’21 Une famille au cinéma : la famille Ekdahl dans Fanny et Alexandre (I. Bergman, 1982) - 9’17 Un personnage secondaire : Le couple formé par Lisette (jouée par Paulette Dubost) et Marceau (joué par Julien Carette) dans La Règle du jeu (J. Renoir, 1939 - 14’48 II. Le cinéma dans tous ses états - 19’38 Un scénario resté mystérieux aux yeux de Maud Ameline : Ne vous retournez pas (N. Roeg, 1974) - 19’38 Un duo scénariste - cinéaste admiré par Maud Ameline : Eskil Vogt - Joachim Trier - 27’06 Le film qui a confronté Maud Ameline à une violente intimité : Persona (I. Bergman, 1966) - 31’12 Le scénario que Maud Ameline aurait aimé rêver : Mirages de la vie (D. Sirk, 1959) - 37’22 CARTE BLANCHE - 44’07Les parapluies de Cherbourg (J. Demy, 1964) III. Cinéma & Transmission - 51’03Un film à montrer aux générations passées : Annette (L. Carax, 2020) REFUGESWoody Allen et Hayao Miyazaki CREDITS Manhattan © 1979 United Artists. Distribution France : Artistes Associés / CIC / UIP. Tous droits réservés. La règle du jeu © 1939 Nouvelle Édition Française. DVD : Éditions Montparnasse / MGM Home Entertainment. Tous droits réservés. Love Scene (OST Ne vous retournez pas) © 1973 Pino Donaggio. Distribution France : Silva Screen Records. Tous droits réservés. Mirages de la vie © 1959 Universal Pictures. Distribution France : Universal. Tous droits réservés. Les Parapluies de Cherbourg © 1964 Parc Film / Madeleine Films / Beta Film. Distribution France : Ciné‑Tamaris. Tous droits réservés. CRÉDITSMusique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

La tempête cannoise est à peu près passée, les beaux jours sont à peu près là. Nous profitons donc de cette accalmie pour vous proposer un heure en compagnie de la reine Bonnie Banane ! Chanteuse cinéphile apparue plusieurs fois devant la caméra (chez Bonello et Mandico pour des films, chez Mati Diop ou William Laboury pour des clips), musicienne nourrie par le cinéma, elle nous parle de sa passion pour Prince devant la caméra (Purple Rain) ou dans la BO d’un Spike Lee oublié (Girl 6) mais également de sa voix de cinéma préférée, celle de Jean Negroni dans La Jetée (Chris Marker). Femme de scène, elle nous parle de son costume de cinéma préféré mais également de son besoin de rester spectatrice, puis revient sur ce qu’elle fait du regard des metteurs en scène masculins aujourd’hui. En point d’orgue, elle convoque Anouk Grinberg. Puis elle nous remmène dans la salle de cinéma, refuge ultime en toutes circonstances. Évidemment, au détour de la conversation, Bonnie nous a cité une poignée d’autres pépites. Mais pour les découvrir, il faut écouter ! Nous remercions notre invitée Bonnie Banane ainsi qu'Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.Nous remercions enfin Hugo Cohen qui par son mix, nous a permis de rendre les pistes à nouveau audibles ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’24 Un costume de cinéma : La bête dans La belle et la bête (J. Cocteau, 1946) Des prostituées au cinéma : le personnage d’Anouk Grinberg dans Mon Homme (B. Blier, 1996) et Girl 6 (S. Lee, 1996) Une voix au cinéma : la voix de Jean Négroni dans La Jetée (Chris Marker, 1962) LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 21’59 Des films pour se détourner de la tristesse et de l’angoisse mondiales : Woman on top (Fina Torres, 2000) et Matilda (Danny DeVito, 1997) Un film dans lequel Bonnie aimerait évoluer avec autant de fluidité que dans un jeu : La petite sirène (R. Clements, J. Musker, 1990) CARTE BLANCHE - 33’23Sombre (P. Grandrieux, 1998) CINEMA & TRANSMISSION - 40’18 Un film sexy à transmettre aux jeunes générations : Purple Rain (A. Magnoli, 1985) pour ce que dégage Prince à l’écran - 40’18 Un film à envoyer sur une autre planète : Koyaanisqatsi (G. Reggio, 1983) - 45’41 REFUGE - 49’17 Birth (J. Glazer, 2004) La salle de cinéma EXRTAITS La Jetée, Chris Marker, 1962, Argos Films Just the Two of Us – Interprétée par Bill Withers et Grover Washington Jr.Écrite par Bill Withers, Ralph MacDonald et William Salter℗ 1981 Elektra Records / Warner Music Group Purple Rain – Interprétée par Prince and the RevolutionÉcrite et composée par Prince℗ 1984 Warner Bros. RecordsTous droits réservés aux ayants droit Prologue (Birth) · Alexandre DesplatBirth (Original Score)℗ 2004 Warner Bros. Entertainment Inc. CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierCollaboration au mixage : Hugo CohenGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour accompagner le vrai retour du printemps mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française dans le cadre du programme “Parlons cinéma”, nous avons eu le bonheur de mener une discussion tambour dansant avec Patric Chiha.Cinéaste dont la cinéphilie est née dans les vieilles salles de cinéma de la capitale Autrichienne, il se remémore quelques découvertes adolescentes fondamentales (Paris is Burning, les films de Derek Jarman) et égraine avec nous ses obsessions de spectateurs et de cinéastes (ce qui est la même chose) : la fête, les costumes, l’attente, l’hybridation entre documentaire et fiction…Alors enfilez vos plus beaux costumes et laissez vous guider de la Sicile de Rossellini (Voyage en Italie) jusqu’aux confins de la Russie (D’est) avant de rentrer à la maison (Simone Barbès ou la vertu) Nous remercions notre invité Patric Chiha ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 4’49 Un corps au cinéma : celui d’Ingrid Bergman dans Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954) - 4’49 Des costumes au cinéma : les tenues dans Paris is Burning (J. Livingston, 1990) - 7’24 Un décor ou une lumière au cinéma : Edward II et Blue (Derek Jarman) - 12’44 II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 18’51 Une film à voir la nuit : Sleep (Andy Warhol, 1963) Un film de transe : Passage à l’acte (Martin Arnold, 1993) Un film pour apprendre à attendre - Où est la maison de mon ami (A. Kiarostami, 1987) - 26’44 Un film pour rentrer à la maison - Simone Barbès ou la vertu (M-C Treilhou, 1980) - 30’26 CARTE BLANCHE - 35’36D’Est (Chantal Akerman, 1993) CINEMA & TRANSMISSION - 42’57 Un film pour penser l’amour et la solitude : France (B. Dumont, 2021) Un film pour penser l'hybridation documentaire-fiction : Tous les autres s’appellent Ali (R.W Fassbinder, 1974) - 48’09 REFUGELe rayon vert (E. Rohmer, 1986)Pink Flamingos (J. Waters, 1972) EXTRAITS Extrait de "Deep in Vogue (12'' Video Version)" interprété par Malcolm McLaren & The Bootzilla Orchestra, © 1989 Epic Records, tous droits réservés. Extrait audio tiré de "D'est" (1993), un film de Chantal Akerman. © Chantal Akerman Foundation. Tous droits réservés. CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Comme tout le monde, la mort de Lynch en ce sordide mois de janvier, alors que brûlait Los Angeles, nous a bouleversés.Mais après avoir re-revu Twin Peaks, après avoir lu plusieurs fois d’affilée l’hommage de Kyle Maclachlan à son ami, après avoir partagé comme tout le monde pléthore d’articles et d’images, et après avoir jalousé une dernière fois les cheveux du bonhomme, nous nous somme dits que nous aussi on pouvait faire quelque chose.En plus de cinq ans, pas mal d’invité•es os sont venus nous raconter leur Lynch (on a tous un Lynch intime et des raisons différentes de l’aimer). On a donc décidé d’entrelacer ces témoignages pour dresser le portrait de cet invité rêvé. Nous remercions nos invités Caroline Champetier, Bertrand Bonello, Helio Pu, Matthieu Macheret, Para One, Pacôme Thiellement, Elodie Imbeau et Rodolphe Cobetto Caravannes pour leurs hommages habités ! L’épisode est dispo au lien en bio et sur toutes les plateformes. Et n’oubliez pas, everyday once a day, give yourself a present ☕️ Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt Extraits Twin Peaks : The red room ambiance - Twin Peaks Sounds - YouTube Angelo Badalamenti explains how he wrote Laura Palmer's Theme - YouTube Twin Peaks © 1990 Lynch/Frost Productions, distribuée par CBS Television Distribution. Tous droits réservés. Twin Peaks: The Return © 2017 Showtime Networks Inc., Lynch/Frost Productions et Rancho Rosa Partnership. Tous droits réservés. Lynch, D. (Réalisateur). (2006). Inland Empire [Film]. Absurda, StudioCanal. Sinnerman © 1965 Philips Records. Interprété par Nina Simone. Tous droits réservés aux ayants droit. I've Told Every Little Star © 1961 Canadian-American Records. Linda Scott Tous droits réservés aux ayants droit.

Pour accompagner le passage à l’heure d’hiver mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française, nous avons eu la joie d’accueillir Nine Antico. Elle fait des BD parfois inspirées par le cinéma, elle illustre parfois pour le cinéma (tout le coffret Rohmer de Potemkine c’est elle), et parfois elle fait des films aussi, tout simplement, comme le très rock Playlist avec Sarah Forestier, Laetitia Dosch et une très belle…playlist !Ensemble nous avons parlé de ses premiers émois cinéphiles à chercher du côté de chez Kazan (Un tramway nommé désir, La fièvre dans le sang), des films de son père (des comédies italiennes comme Le Fanfaron) et de quelques films generationnels délicieusement 90s : Buffalo 66 et le très chouette Génération 90 réalisé par Ben Stiller.Elle nous a raconté comment elle avait concocté sa programmation pour la cinémathèque.Ah et on a aussi parlé musique au cinéma ! Nous remercions notre invitée Nine Antico ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’06 Un duo au cinéma ? - Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991) - 3’06 Une voiture au cinéma ? - La Lancia Aurelia B24 du Fanfaron (Dino Risi, 1962) - 6’36 Un hors-champ/quelque chose de caché au cinéma ? - La sœur, toujours enfermée dans la salle de bain, dans La main de dieu (P. Sorrentino, 2021) - 9’35 II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ETATS - 11’38 Nine Antico sur sa carte blanche pour la Cinémathèque Française - 11’38 Des BO galvanisantes : la musique des films de Scorsese - 19’52 Une BD à adapter au cinéma : Love and Rockets (Los bros Hernandez) - 23’33 Le souvenir d’une scène de sexe gênante, drôle mais touchante : Greenberg (N. Baumbach, 2010) - 32’20 CARTE BLANCHE - 36’05La fièvre dans le sang (E. Kazan, 1961) III. CINEMA & TRANSMISSION - 44’34 Le rapport de Nine Antico aux objets de cinéma : VHS, photo, DVD… - 44'34 Les photos découpées des VHS dans la chambre d’ados de Nine Antico - 47’34 REFUGE - 48’37 Génération 90 (Ben Stiller, 1994) BONUS - 55’38La petite maison dans la prairie (1974-1983) EXTRAITS FILMS La fièvre dans le sang - Elia Kazan - Warner Bros Le Fanfaron - Dino Risi - Solaris Distribution Génération 90 - Ben Stiller EXTRAITS MUSICAUX Stayin alive - Bee Gees - RSO Records, actuellement sous licence Universal Music Group Don't let me be misunderstood - Santa Esmeralda - Columbia My Sharona - The Knack - Capitol Records CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour clôturer cette belle saison de podcasts, nous vous proposons quelqu’un qui était présent pour nos 5 ans, sur l’écran et sur la scène du Grand Action : le cinéaste, monteur, affichiste…William Laboury.Dans ses propres films ou pour d’autres, à travers les génériques, les bandes annonces ou les affiches qu’il crée, notre invité aime jouer avec les matières analogiques ou numériques, le grain et le pixel, allant jusqu’à puiser dans cette grande mémoire mondiale qu’est internet.Avide d’expériences plastiques fortes, notre invité a également le goût des idées et des concepts. Ainsi, il nous emmène dans la matrice des sœurs Wachowski, découverte à l’adolescence et aux quatre coins du monde avec le presque jeune Sir Attenborough proposant déjà dans les années 70 de sidérants documentaires scientifiques. Il raconte son goût pour les effets spéciaux liquides comme ceux de James Cameron et rend hommage au Chris Marker joueur de Level Five. Pour l'été, plongez dans le cinéphilie fluide de William Laboury. Allez au cinéma, puis sortez la tête de vos écrans pour regarder la nature (c’est lui qui le dit aussi) ! Bonne écoute, bel été ! Nous remercions notre invité William Laboury ainsi qu’Élodie Imbeau et Pierre Sénéchal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’51 - 19’19 Un frère/une soeur au cinéma : Soy Libre (Laure Portier, 2021) - 3’51 Une couleur : le vert de Matrix (Lana & Lilly Wachowski, 1999) - 8’25 Une entité virtuelle : le pseudopod dans The Abyss (James Cameron, 1989) - 15’53 II. CONDITIONS DE VISIONNAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 19’19 - 39’09 Un film dont le souvenir s’effrite : Kairo (K. Kurosawa, 2001) - 19’19 Un film qui a nourri le goût de William Laboury pour “les images internet” : Level Five (Chris Marker, 1997) - 25’02 Le rapport de William Laboury à la matière et à la texture des images (numérique, analogique…) - 30’48 CARTE BLANCHE - 39’04Room (Lenny Abrahamson, 2015) CINEMA & TRANSMISSION - 46’47Un film à envoyer dans l’espace : Life on earth , S01 ep 13 (Sir David Attenborough, 1979) REFUGE - 55’44The Mask (Chuck Russell, 1994) EXTRAITS FILMSThe Matrix Reloaded trailer - Lana & Lilly Wachowski - Warner BrosLevel Five - Chris Marker - Tamasa DistributionLife On Earth, S01 ep 13 : The Compulsive Communicators - David Attenborough, BBCThe Mask - Chuck Russell - Pathé Distribution EXTRAITS MUSICAUXThis will destroy you - The mighty Rio Grande - ℗ 2008 Dark Operative Publishing CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux