アートとエンタメの違いってどこ？ 漫画は自己実現ではなく、読ませたい相手がいるから描かれる！ #120

漫画はテーマが大事だという話を何度もしてきましたが、テーマとはつまり「伝えたいこと」になります。だからこそ、「皆はこうだと思っているはず」で考えるよりも、「私はこう思った。だが、それは本当にそうなのか？」と自分の考えを疑ってみるほうが、深く面白いテーマの掘り下げになるのではないでしょうか。 そしてテーマとは、作者自身の「主義」のことでもあります。そこで今回は、マンガスクリプトDr.ごとうが、「自分の本当の主義がわかる心理テスト」を紹介させていただきます！　ぜひ紙とペンを用意して、挑戦してみてください。 【テストの手順】 １）今から５人の知り合いを思い浮かべ、名前を書いてください。ただし家族は除きます。 ２）名前を書いたら、紹介文を１人ずつ、５０文字ぐらいで簡単に書いてみてください。 ・・・書けましたか？ 答えを知ってしまうと2度とできなくなるため、人生で一度しかできないこのテスト。ちゃんと書けたら、以下の答えを読んでみてください！ ーーー 【このテストからわかること】 手順１で誰を選んだかは、関係ありません。手順２で書いた紹介文の中で「共通している」要素。実はそれこそが、あなた自身が大事にしている「主義」を投影しているのです。 見た目や内面、ステータスなど、テストを受ける人によって共通要素はバラバラになるでしょう。だからこそ、その人自身が重視している要素が、このテストでは浮かび上がってくるのです。 ・・・どうでしょう、納得のいく答えになりましたでしょうか。人はみな、それぞれで見ているところは違うはずで、だからこそ人はそれぞれが面白く、たくさんのいい作品も生まれてきます。 皆さんがこのテストで何に共通項を見出したのか、よければぜひコメント欄で教えてくださいね！ というわけで、2024年もありがとうございました！来年も1月1日から更新をしていますので、ぜひ2025年もご視聴よろしくお願いします！！

漫画家によって、描きがいのある感情、描くのが得意な感情があると思います。そういう感情に対しては、その解像度の高さゆえ、語彙なども豊富になり表現も多様化。逆に、そこまで解像度が高くない感情は、そこまで思い入れもなく、表現も画一化しがちなのではないでしょうか。 感情を分類する手法は昔から多く、参考になるものも多い一方で、そもそも感情は文脈でしか決まらないという主張もあります。ある状況に対して体の反応があり、それを良いものと捉えるか・悪いものと捉えるかは、本能的にではなく各々の経験や学習に基づいて決まるものであり、後付けのものでしかない。つまり、感情とは本能的なものでなく、インプットによって決まるという考え方です。 ある感情の上手な言語化、あるいは感情に対する多角的な視点の提示によって、強い共感や新しい気づきを得られる機会は漫画作品でも多いかと思われます。ただ、その背景にあるのは、描き手側のそれぞれの家庭環境など、個人に深く根差したこれまでの人生そのもの。 だからこそ、感情の捉え方や表現に偏りがあること自体が、漫画家の個性といえるのかもしれません。 という感じで今回は、そもそも感情分類というのは意味があるのか？感情とは何か？的な話を、延々と繰り広げております・・・！

読み切りが指定のページ数に収まらない、無理やり収めようとするとダイジェスト風になり、物語としてつまらなくなってしまう……。そんなときにお薦めしたいのが、「答えを描こうとしない」という書き方です。 作品内において「この問題は、こう考えたらいいんじゃないか」という主人公の気づきまでを提示する必要は、実はありません。あるテーマに対し「○○はダメ」という結論ではなく、「○○って何なんだろう」と問いを提示して終わる形でもいいのです。 そもそも難しい問題ほど、答えを出すまでには時間がかかりますし、何年も連載してようやく結論らしきものに至れるかどうかというテーマも珍しくありません。だからこそ、「問題提起」と「結論」のパートがあるなら、スパッと「結論」を削ってしまう方法が有効になります。 もちろん全体構成でいえば、問題提起2割・結論8割ぐらいの比率になると思いますが、作品としての魅力を保ちつつ、全体のページ数を抑えるならば「2割」ではなく「8割」のほうを削るほうが効果的です。 長いものを無理やり圧縮するより、短いものを膨らませたほうがしっかり描ける・・・そんな逆転の発想法ほか、漫画づくりのヒントをクリスマスにもしっかりお届けしたいと思います！

思わず誰かに語りたくなる漫画とは、一体どのような漫画なのでしょうか。 展開が気になる・キャラの魅力がある・考察のしがいがあるetc. いろいろな要素が考えられますが、実はもっと本能的な何かに訴えかけている要素なのではないでしょうか。 例えば「これはヤバいものを読んでしまった……」という時、発見の気持ちとともに、「このヤバいものが存在していることを、世の中に伝えなければ・・・！」という謎の使命感に駆られ、我々は拡散を続けているような気がします。 作品の持つある種の「狂気」とも言えますが、計算のない本物の狂気こそが人の心をザワつかせる一方で、継続的に・何年経っても作品として安心して楽しめるのは人工的な狂気のほうだったりもします。 SNSでいう「拡散されやすい漫画」とは違う、本当の意味で「拡散される漫画とは何か」について、今回は考えていきます！

ヒット作やブームに対し「そんなのを楽しいと感じてていいの？」と斜に構え、楽しんでいる人を絶対に認めない姿勢になる方がいますが、そのマインドは創り手としてとても危険です。 むしろ何事も全力で熱狂した者勝ちだと捉え、たとえ一瞬くだらないと感じてしまうことがあったとしても、ちゃんと楽しめる精神性こそが重要になります。 もちろん、ものごとを俯瞰することが大切な場合もありますが、漫画を描く皆さんが俯瞰で捉えすぎてしまうようになると、何も楽しめなくなくなってしまいます。 俯瞰をやめることは、自分の心と向き合うことでもあり、案外キツい面もあるかもしれません。しかし良い作品をつくるためには、凝り固まってガチガチになるのではなく、常に心を震わせていくように意識して取り組んでいきましょう！ ●番組内で紹介させていただいた新R25のインタビュー記事 ・「俯瞰するって、むしろ大人ではない」“エンタメ鑑賞タスク化してる問題”に佐渡島庸平が一石 https://r25.jp/articles/987160977894014978

指定のページ数に上手くまとめられない要因の１つに「読者へのサービス精神」が強すぎるのではないか、という考え方があります。作品内であれも見せよう・これも見せようと演出を入れすぎてしまった結果、ページ数が膨らみすぎてしまうというわけです。 また、読者を楽しませようといろいろな要素を盛り込んだことで、かえって「作品として一番面白いポイント」がぼやけてしまうことも。何の演出も入っていない企画・構成の段階、いわば素の部分でそれがどこにあるかについて、作者はしっかりと把握して描きすすめることが重要になります。 もちろん素の部分のままに近い状態で作品を仕上げて読者に提供することは、逆に高い技術が必要になります。しかしサービスはあくまでもサービスであり、それがメインになるようでは作品としていけません。 素の部分の良さを一層際立たせるサービスなら採り入れ、そうでないものは採り入れない。それがページ数のダイエットに効く一番の方法です！

漫画では読者が共感できるキャラづくりが求められますが、「こういうシーンなら、こういう行動やセリフになるはず」的なテンプレを意識しすぎ、薄い感情表現になってしまう場合がよくあります。また、共感を得ようといろいろ考えすぎた結果、逆に普通なら絶対そうはならないであろう描写になってしまうケースも。 だからこそ、漫画でキャラを描くときは、自分をそのキャラに憑依させたうえで「自分（＝このキャラ）ならどう思うか」と考えるようにしましょう。 大切なのは、とにかく「なりきる」こと。今までこうやって生きてきたなら、こういうときはこんな行動をするはず、こんな感情になるのではないか、をしっかり想像することです。 そもそも他者が何を考えているかなんて、どれだけ人間に興味があったとしてもわかるものではありません。それゆえ、技術として感情を描くことを覚えてしまうのが一番です。 キャラになりきる技自体は、わりと誰でも簡単に身につけられるはずですので、この機会にぜひ皆さんも取り組んでみてください！

「王道の型」が強過ぎ、それ以外のパターンが難しい傾向が特に顕著なのが、少女漫画の短編読み切りです。何らかの変化や大逆転を描き切るのは難しく、逆境やすれ違いといったトラブルを乗り越える姿を描くほうが、見せ場としては確実に盛り上がりがあります。 それ以外があるとすれば、評価されていなかった人が実は正しいことをやっている、そしてそれが評価されるようになる、という勝利の型でしょうか。主人公自身には何の成長や変化もなく、もともと魅力だった部分を周囲に認識・発見してもらうというパターンです。主人公が自分らしさを貫く姿は、作品内の登場人物だけでなく、読み手にもその魅力を伝え、感銘を与えるようになります。 また、その姿は特に最初から好感度が高いものである必要はありません。大切なのは、とにかく一貫していること。それを見ることで読者は「やっぱこいつ最高だな」「好き勝手やってる主人公だけど、これは認めざるを得ない」という気持ちを味わうことができますし、それを楽しみに作品を読むようになるわけです。 漫画とは、主人公の何らかの成長や変化を伝える物語、というように定義されることもありますが、それ以外にも今回紹介したような勝利の型があること、覚えておいて損はないはずです。

エンタメを楽しもうとした場合、ネトフリやYouTube、各種アプリなど「そのコンテンツが置いてある場所」に、自ら能動的に観に行く必要がある時代となりました。SNSなどで話題にはなりやすくなった一方、それぞの場所を超えて横断的・普遍的に大ヒットするような作品は、むしろ生まれにくくなったようにも思われます。 「SNSでは濃いファンをつくろう！」と講座などでも言い続けてきましたが、それはあくまで「その場所」での濃いファンを満足させることを目的としたものであり、SNSの枠を超えたヒットとなると、まだまだ再現性をもって実践できるほどのノウハウが確立されているわけではなさそうです。 共感ツールのSNSでは、どうしても「あるある」が求められ、中長編のストーリーは不利になってしまいます。普通に毎週続きが楽しみにされているようなSNS連載は、正直そう多くはなさそうです。そんな中で、コンテンツをつくる・提供する側はどんな取り組みができるのか……。答えのでない課題について、今回も考えてみたいと思います。 そして「ためになる」お話を１つだけさせていただくと、クリエイターの皆さんは、SNSアカウント欄には「メールアドレス」を記載するようにしましょう。それだけで案件依頼の可能性がかなり高まります。たぶん、皆さんが思ってる何倍も……！ その理由についても紹介しています。

最近の主人公は、いろんな意味で「普通」に近づいてるかも……？ そんな風に感じたことはないでしょうか。能力や設定などは凄くても、こういうこと考えるのわかる、と思えるような、自分に近い存在としての主人公たち。リアリティ志向の作品は昔からたくさんありましたが、最近は「普通」への解像度が高すぎるせいか、リアルそのものに近づき過ぎているような印象もあります。 背景にあるのは、最初から子どもではなく大人相手を前提とした少年誌の読者設定のせいかもしれませんし、最近の「ズレ」を過剰に恐れる風潮のせいかもしれません。「夢」を見るのも語るのも、世の中の空気感や現実に即したものでないと、受け付けられなくなっているのでしょう。 夢を追いかける系ではなく巻き込まれ系の主人公が増えたのも、時代がどこへ向かうのかわからないという不安感の影響が大きいはず。海賊王になる！より、一日の終わりに美味しいごはんを食べたい、の願いのほうが共感を得やすい世の中で、次代を担う主人公像とは果たして・・・？ そんな最近の空気感を今回は延々と語り合ってみます！