Lionel BRINGUIER

Agé de 34 ans – il est né le 16 juin 1992 à Angers – mais avec une éternelle allure d’adolescent, le claveciniste Justin Taylor est assurément une des figures les plus attachantes de la scène actuelle de la musique ancienne. Cette phrase, apparemment factuelle et consensuelle, appelle plusieurs remarques préalables. Justin Taylor et non Djustine Taylor car il est né de père américain – Taylor- et de mère française – Justin : on se gardera de le prononcer Djustine car il tient à la part de francophonie en lui. Il a d’ailleurs – il est le premier à l’avouer – peu d’aspects véritablement américains dans a personnalité, sinon peut-être la facilité de contact qui le caractérise Claveciniste, Taylor l’est assurément. Il enseigne d’ailleurs le clavecin au CNSM de Paris, et il est un des rares clavecinistes à avoir été couronné d’un premier prix au Concours Musica Antiqua de Bruges – c’était en 2015, il avait à peine 23 ans. Mais avant de commencer le clavecin, Taylor avait commencé le piano, et il n’a pas arrêté depuis. Il est donc claveciniste et aussi pianiste, fût-ce avec une prédilection pour le pianoforte. Les deux instruments cohabitent dans sa pratique, et il excelle dans l’art de la comparaison entre les deux, considérant notamment le clavecin comme un chocolat noir pour connaisseurs là où le piano serait un chocolat au lait plus traditionnel. Par ailleurs, si Justin Taylor est devenu une des figures de proue de la scène baroque en France et à l’international, notamment avec l’ensemble le Consort qu’il a fondé avec le violoniste Théotime Langlois de Swarte, ses intérêts musicaux ne se limitent pas à cette seule période. Il a notamment enregistré un disque Chopin (joué au pianoforte), mais aussi un album de musique pour clavecin du XXe siècle avec des œuvres de Manuel de Falla, Francis Poulenc, Jean Francaix et Henryk Górecki, et un autre réunissant Scarlatti et Ligeti. La plupart de ses disques sont publiés chez Alpha.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Boris Giltburg est un des grands noms du piano aujourd’hui. Inoubliable vainqueur du Concours Reine Elisabeth en 2013 avec un troisième concerto de Rachmaninov dont tous ceux qui ont eu l’occasion de l’entendre gardent un souvenir ému, il joue aujourd’hui aux quatre coins de la planète musicale, tout en ayant gardé une profonde fidélité à la Belgique qui l’a consacré. Né à Moscou en 1984, parti vivre en Israël à l’âge de cinq ans, il s’est formé là-bas avec le grand pianiste et pédagogue israélien Arie Vardi, qui reste son maître de référence. Au disque, il s’est notamment fait remarquer par son intégrale des sonates de Beethoven, mais Ravel et surtout Rachmaninov, dont il a déjà gravé les cinq œuvres concertantes pour piano et orchestre et dont il enregistre aussi toute la musique pour piano seul, restent aussi pour lui des points de référence. A un peu plus de quarante ans, Giltburg a gardé ce visage doux de jeune homme, cette gueule d’ange qui avait tant séduit le public du Concours Reine Elisabeth en 2013. Et en termes de douceur, sa voix, n’est pas en reste… On le découvrira dans cet Autoportrait : c’est un immense artiste, mais aussi un homme simple et modeste. Boris Giltburg sera à deux reprises à Bruxelles, à Flagey au premier semestre 2027 : du 25 au 27 mars, puis du 5 au 7 juin, notamment pour la suite de son projet Beethoven. Ses disques, parmi lesquels l’intégrale des sonates de Beethoven et l’intégrale en cours de l’œuvre de Rachmaninov, sont publiés chez Naxos.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout le monde vous le dira : pour s’imposer dans le monde numérique d’aujourd’hui, même un artiste se doit de porter un nom distinctif. Un nom qui soit pratiquement une marque. A la différence de son collègue chef d’orchestre Ivan Fischer ou de son ami le claveciniste Justin Taylor, touts deux dotés de noms assez largement répandus, Théotime Langlois de Swarte peut se targuer, même s’il n’y est pour rien, d’un patronyme qu’il ne partage avec personne, et c’est déjà un bon point pour lui. On peut même lui trouver des racines dans le Nord de l’Europe, puisque Swarte – S W A R T E, on imagine que quelques Français doivent le prononcer Svart - est un nom néerlandais ou flamand, peut-être une dérivation de Zwart – noire – et d’ailleurs le patronyme, tout aussi distinctif, d’un célèbre dessinateur de BD néerlandais, Joost Swarte. Et si l’on ajoute que Théotime, prénom assez rare désignant étymologiquement celui qui a peur de Dieu, fait référence à un roman d’Henri Bosco, écrivain français surnommé le chantre du Lubéron et à qui l’on doit également des titres comme L'Âne Culotte, Malicroix ou L'Enfant et la Rivière, on aura largement rempli la fonction pédagogique du présent programme. Mais il n’y a pas que cela. Langlois de Swarte, né dans le sud-ouest le 11 novembre 1995, est un violoniste de premier plan, formé à tout le grand répertoire – caprices de Paganini et concerto de Sibelius compris – même si, aujourd’hui, on l’associe surtout à la musique baroque. Il faut imaginer ce jeune homme d’allure élégante et plutôt sage, dès quatre ans, tenant son violon et son archet comme autant de sabre-laser – il confesse d’ailleurs avoir joué à l’époque vêtu d’une cape de Jedi, qui était peut-être d’ailleurs plutôt une cape de Zorro. William Christie est une des bonnes fées qui se sont penchées sur son berceau, ou en tout cas sur sa jeunesse, et sa participation aux Arts Florissants a été déterminante dans son parcours : d’abord comme violoniste de rang puis, peu à peu, comme soliste, comme chef ou comme partenaire privilégié du grand claveciniste et chef américano-français. Avec Justin Taylor, Langlois de Swarte a par ailleurs fondé l’ensemble Le Consort, dont il faut prononcer le T final comme pour un consort de violes anglais, pour ne pas le confondre avec un prince consort comme le tout aussi anglais Principe Philip, époux défunt de la défunte Reine Elizabeth II. En ce mois d’octobre, Théotime Langlois de Swarte est dans la fosse de l’Opéra Royal de Versailles pour diriger le très rare Tarare de Salieri. Ses deux derniers disques parus sont Le violon de Rameau, enregistré avec William Christie pour Harmonia Mundi, et un portrait du Chevalier de Saint-Georges gravé pour la collection Château de Versailles Spectacle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur ses réseaux sociaux, juste avant d’arriver à Bruxelles pour les répétitions d’une nouvelle production de Roméo et Juliette où elle tient le rôle de Juliette, Jeanine De Bique a partagé une vidéo assez inattendue de quelques secondes où, sur une plage paradisiaque, elle surgit en bikini de derrière un palmier en tenant amoureusement dans ses bras la partition de Gounod. Jeanine De Bique n’est pas une diva d’opéra comme les autres. Et pas seulement parce qu’elle est née à San Fernando, petite ville sur l’île caribéenne de la Trinité, qui fait partie de Trinidad et Tobago, république indépendante depuis 1962 et surtout connue pour les rythmes chaloupés de la calypso. Il n’y a pas d’opéra à Trinidad et Tobago et rien ne prédestinait Jeanine De Bique, cadette d’une fratrie de trois sœurs sont l’une est médecin et l’autre kinésithérapeute, à devenir chanteuse classique. Rien, si ce n’est ces chœurs qu’elle chantait le dimanche à l’église anglicane et dans lesquelles elle excellait. Un passage au Conservatoire de l’île tout en travaillant dans une entreprise pour assurer son avenir puis, avec le soutien de quelques personnalités de l’île ayant remarqué son talent, des études de chant à la Manhattan School of Music, vont la lancer sur orbite. Elle débarque en Europe dans la troupe du théâtre de Bâle, y chante plusieurs petits rôles puis, enfin convaincue qu’elle peut vivre de cette passion, se lance dans une carrière lyrique internationale. Le grand public la découvre en 2018, incarnant Annio au festival de Salzbourg dans une mémorable production de La clemenza di Tito dirigée par Teodor Currentzis et mise en scène par Peter Sellars. Mais c’est aussi et surtout dans le répertoire baroque qu’elle va se faire connaître : Alcina de Haendel à l’Opéra de Paris où elle succède à Renée Fleming qui, quelques années plus tôt, l’avait émue aux larmes en lui faisant découvrir l’opéra, La folie dans Platée de Rameau avec William Christie, Cleopatra dans Giulio Cesare ou encore le rôle-titre de Rodelinda de Haendel avec Emmanuelle Haïm. Mais sa voix de soprano lyrique léger lui permet d’exceller aussi dans un répertoire assez large qui comprend aussi Mozart – Susanna ou la Comtesse des Noces de Figaro et Donna Anna dans Don Giovanni notamment - et aussi la musique du XIXe siècle : Violetta dans La Traviata, Cendrillon de Massenet, Agathe du Freischütz, Micaela dans Carmen. Jeanine De Bique est actuellement à la Monnaie à Bruxelles jusqu’au 17 octobre pour chanter Juliette dans Roméo et Juliette : l’opéra sera d’ailleurs diffusé en direct de la Monnaie sur Musiq3 le mercredi 14 octobre à 19h. De Bique sera ensuite pour quatre concerts à Bozar le 18 novembre 2026 puis les 10 janvier, 3 avril et 17 avril 2027. Consacré à des airs d’opéras baroques italiens, Addio amore, son dernier disque enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Bâle et le contre-ténor suisse Terry Wey, vient de paraître chez Pentatone.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En novembre 2025, Adèle Charvet recevait l’Award de la Rising star – étoile montante – aux prestigieux International Opera Awards. Une consécration internationale couronnant effectivement un début de carrière impressionnant avec notamment Marc Minkowski, Raphaël Pichon, François-Xavier Roth, John Eliot Gardiner, Lahav Shani, Vincent Dumestre ou Julien Chauvin, et la liste ne cesse de s’allonger depuis. Née en 1993 à Montpellier d’un père compositeur et d’une mère athlète, élevée à New York dans un foyer bilingue, Adèle Charvet a été révélée à l’attention internationale en remportant le concours de chant de Bois-le-Duc – s’Hertogenbosch – aux Pays-Bas. Dans la foulée, elle a fait ses débuts sur scène à l’Opéra d’Amsterdam dans Le Prince Igor, puis au Royal Opera House dans le rôle de Mercédès dans Carmen. Tout s’est enchaîné très vite depuis et, à 33 ans, elle a déjà incarné le rôle-titre de Carmen, mais aussi Ariodante, Angelina dans La Cenerentola, Cherubino dans Le nozze di Figaro, Rosina dans Il barbiere di Siviglia, Mélisande dans Pelléas et Mélisande, Stéphano dans Roméo et Juliette, Ascagne dans Les Troyens ou encore Charlotte dans Werther. Très attachée au récital, Adèle Charvet forme depuis 2015 un duo avec Florian Caroubi : ils défendent un vaste répertoire de mélodies françaises, de Lieder et de songs, avec un accent particulier sur les liens entre musique et poésie. Le poète Frédéric Jacques Temple était son grand-père par alliance puisqu’il était le compagnon de sa grand-mère paternelle. Elle a aussi donné une série de concerts évoquant la mémoire et le répertoire de Joséphine Baker, mais se trouve tout autant à l’aise dans le répertoire baroque avec Haendel, Vivaldi ou Monteverdi. Les disques d’Adèle Charvet sont publiés par le label Alpha : le dernier paru, Belle époque, enregistré avec le pianiste Florian Caroubi, est consacré à des mélodies de la Belle Époque signées Massenet, Debussy, Fauré ou leurs héritiers. Et le prochain, Endless Light, paraîtra début 2027 : enregistré avec la soprano Julie Roset et Le Concert de la Loge, il réunira des airs et duos de Haendel et de Vivaldi. Adèle Charvet sera du 6 au 17 octobre à l’Opéra de Lille pour incarner le rôle de Ruggero dans Alcina de Haendel, sous la direction d’Emmanuelle Haïm. Pour la suite de la saison, elle chantera Nerone dans Agrippina de Haendel puis Didon dans Didon et Énée de Purcell à Paris, Cherubino dans Le Nozze di Figaro à Berlin avant d’aborder en mai Poppea dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi à Toulouse. Et en juin 2027, quoi qu’elle dise de Verdi dans son Autoportrait, Adèle Charvet chantera sa première Maddalena dans Rigoletto à Séville.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Amandine Beyer, la coiffure, Stockhausen et le violon Amandine Beyer le dit sans fausse pudeur : si elle n’avait pas été musicienne, elle aurait pu être coiffeuse. Et s’il le fallait, elle pourrait le devenir encore : elle coupe même les cheveux de ses proches. Heureusement, pour le grand public des mélomanes en tout cas, elle a aussi appris la flûte à bec, dont elle loue la simplicité, et surtout le violon, avec lequel elle a fait sa vie. Formée au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris à Sylvie Gazeau puis à la Scola Cantorum de Bâle avec Chiara Banchini, Amandine Beyer a aussi pris le temps d’un master en musicologie, avec un mémoire sur Karlheinz Stockhausen. Pourtant, si elle joue aussi de la musique classique et romantique, c’est surtout dans le répertoire baroque qu’elle s’est fait connaître. Après avoir joué avec plusieurs ensembles réputés comme la Capella Reial de Catalunya, Café Zimmerman ou la Fenice, elle a fondé un premier ensemble – l’Assemblée des Honnêtes curieux , - puis, en 2006, Gli Incogniti, avec lesquels elle se produit toujours et qu’elle dirige. Car, Beyer le précise: elle est cheffe de son ensemble Gli Incogniti, mais pas cheffe d’orchestre. Elle n’aime pas particulièrement diriger, mais elle n’aime pas être dirigée par d’autres : alors elle dirige avec les mains dans la pâte, c’est-à-dire en jouant de son violon. Elle a noué une collaboration régulière avec Anne Teresa De Keersmaeker et les danseurs de Rosas et, quand elle est sur scène avec eux, elle dit être au paradis, et même jouer pour les dieux de l’Olympe. Mais tout n’est pas nécessairement aussi lyrique quand elle s’exprime : sur la facture instrumentale et les Stradivarius notamment, elle bouscule volontiers quelques idées reçues avec un réjouissant franc parler. Amandine Beyer est actuellement en tournée entre France et Japon. Son prochain concert en Belgique avec Gli Incogniti est prévu le 13 mai 2027 à Gand. Ses enregistrements sont publiés chez Harmonia Mundi ou chez Alpha.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Même si elle est d’un naturel plutôt discret, même si elle n’a rien d’une diva ni même d’une star – on ne trouvera pas sa photo en couverture des magazine people du Festival de Salzbourg et on cherchera en vain son nom dans la chronique mondaine de Paris Match ou l’Eventail -, Sandrine Piau compte incontestablement au rang des valeurs sûres dans le monde de la musique classique. Née en 1965 en banlieue parisienne, harpiste de formation, cette soprano qui occupe le devant de la scène depuis plus de trente ans et peut s’enorgueillir d’une bonne centaine de disques est pourtant venue au chant par hasard, presque à reculons. Il a fallu des pygmalions de renom – rien moins que Philippe Herreweghe et William Christie – pour la convaincre qu’elle avait sa place dans le monde lyrique. Aujourd’hui encore, celle qui se définit joliment comme un clown triste partage sa vie entre l’opéra, où sa longévité impressionne – elle était encore au printemps 2026 sur la scène de l’Opéra Bastille pour la découverte de l’Ercole Amante de Bembo - , le récital en concert et le disque, où elle aime composer des programmes originaux. De Haendel qu’elle chérit entre tous aux compositeurs d’aujourd’hui comme Saariaho ou Dalbavie en passant par Mozart ou Alban Berg, Piau pratique volontiers le grand écart dans les répertoires. Et elle commente aussitôt: attention aux adducteurs ! Enregistré avec David Kadouch, son nouveau disque a pour titre Contes. On y trouve des mélodies de Hahn, Debussy, Ravel, Wolf, Strauss, Zemlinsky, Poulenc ou Chostakovitch, mais aussi de compositrices oubliées comme Jeanne Bernard (1895-1965), Wally Karnevo (1914-2015), Louise Didier (1872-1955) ou Ilse Weber (1903-1944). Et comme Autoportrait revendique sa belgitude, mais pas seulement pour cela, Piau y parle particulièrement de la Monnaie : c’est, dit-elle, son théâtre de cœur, et elle s’y est produite dans neuf productions, de Pamina dans la Flûte enchantée en 2007 aux parties de soprano dans le mémorable Requiem de Mozart dirigé par Raphaël Pichon et mise en scène par Romeo Castellucci en 2022.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pendant longtemps, Nelson Goerner est resté caché, bien malgré lui, derrière un autre pianiste portant le même prénom. Ah, le grand pianiste sud-américain qui se prénomme Nelson ? Et qui joue souvent avec Martha Argerich ? Et tout le monde pensait au légendaire Nelson Freire. Or, hormis une très approximative proximité géographique, l’amitié entretenue avec Martha Argerich et bien sûr un respect mutuel qu’ils avaient l’un pour l’autre, les deux Nelson n’ont rien à voir. Le regretté Nelson Freire, était brésilien. Nelson Goerner, de 25 ans son cadet, est quant à lui en pleine forme, et argentin. Il est né le 9 mai 1969 à San Pedro, une petite ville de province, de parents qui n’étaient pas musiciens, et il a fallu son immense talent et l’opiniâtreté de ses professeurs successifs pour qu’il perce au niveau national d’abord, et international ensuite. Vainqueur d’un éphémère concours Franz Liszt à Buenos Aires en 1986, ce qui lui a valu de recevoir une bourse de Martha Argerich elle-même, Goerner a ensuite remporté le Premier prix du très respecté Concours de Genève en 1980. Comme d’autres musiciens argentins arrivés en Europe, c’est d’ailleurs à Genève qu’il vit aujourd’hui, se produisant aux quatre coins du monde classique, surtout en récital et parfois avec orchestre, avec une nette prédilection pour la musique du XIXe et du début du XXe siècle. Il fait aussi parfois de la musique de chambre, mais pas beaucoup. Non qu’il n’aime pas cela – tout au contraire – mais parce qu’il pratique un compagnonnage d’affinités électives : Martha Argerich elle-même, qui après avoir été son mentor est devenue une complice, mais aussi le violoniste Tedi Papavrami ou encore le violoncelliste Edgar Moreau et le violoniste Ning Feng pour un trio qu’ils viennent de former. Nelson Goerner enregistre pour Alpha Classics. Son dernier disque, paru juste avant l’été, rassemble des œuvres de Haendel, Schumann et Johann Strauss.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant qu’il ne soit nommé, en 2021, directeur général de l’Opéra Royal de Wallonie, peu de gens en Belgique avaient entendu parler de Stefano Pace, même dans le milieu des amateurs d’opéra. Non pas que ce sexagénaire italien né le 26 décembre 1958 n’ait aucune expérience lyrique, tout au contraire. Mais parce que l’homme, prudent, cultive la discrétion et la modestie jusqu’à sembler presque terne là où avant lui, Stefano Mazzonis di Pralafera, se montrait mondain et séducteur. A la différence de son prédécesseur, Stefano Pace directeur n’a pas engagé Stefano Pace comme metteur en scène. C’est que Pace, décorateur expérimenté – il a plus de soixante décors à son actif- n’a jamais voulu franchir le pas vers la mise en scène même si, il l’évoque dans cet Autoportrait, il y a parfois songé, et pas seulement en se rasant le matin. Fort d’une expérience de trente ans dans plusieurs postes de direction, notamment dans le domaine technique mais aussi celui de la production artistique ou du management, à l’Opéra de Paris, à Valence, à Catane et au Covent Garden de Londres, Pace a été, de mars 2015 à septembre 2021, Surintendant du Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste. S’il dispose du pouvoir de déterminer un bon tiers de l’offre lyrique en Belgique, Stefano Pace n’en reste pas moins un homme de l’ombre. Ce n’est donc pas sur scène qu’on le verra, sauf éventuellement pour annoncer l’indisposition d’un chanteur. Mais on le trouvera en coulisse pour Otello, à l’affiche du 19 au 27 juin, et pour toute la saison prochaine qui s’ouvrira le 18 septembre avec un autre Verdi, Macbeth. Et même pour les cinq saisons à venir : Pace termine aujourd’hui un premier quinquennat à Liège, et un deuxième commencera dans quelques jours. Son mandat de directeur général de l’Opéra de Liège a été renouvelé du 1er juillet 2026 au 30 juin 2031Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.