Quando o absurdo vira arte: a febre dos colecionáveis bizarros

Nos primeiros cinco anos de carreira, muitos artistas descobrem que a energia criativa não basta para sustentar uma trajetória no mundo da arte. Esse período inicial funciona como uma zona de atrito, onde talento e motivação encontram obstáculos que não estão apenas ligados à estética ou à produção, mas a fatores econômicos, emocionais e estruturais. O sonho de viver da arte colide com a realidade da renda irregular, da competição acirrada e das exigências emocionais impostas por um sistema que privilegia poucos nomes e deixa muitos à margem. Esta desistência não é resultado direto de falta de competência ou qualidade artística, mas de uma somatória de forças que fragilizam a continuidade.No podcast de hoje eu vou falar o Por que tantos artistas abandonam a carreira nos primeiros 5 anos.

Sempre me interessou a ideia de que a pintura guarda algo que os livros de história não conseguem registrar. A tinta sobre a tela não apenas representa o que os olhos veem, mas também aquilo que se sente em determinada época. Cada quadro é uma cápsula emocional, capaz de transmitir a atmosfera de um tempo que já não existe. Nas igrejas, nos palácios, nos museus e nas coleções privadas, essas imagens permanecem como testemunhas do humano — dos períodos de fartura e de miséria, das revoluções e das festas, das guerras e dos sonhos.E é sobre isto que eu vou falar hoje. Sobre a pintura como termômetro da história.Instagram; @paulvarellaemail: [email protected]

Nas vitrines iluminadas de Tóquio, Seul e Xangai, jovens fazem fila por horas em frente a lojas da Pop Mart para conseguir um boneco minúsculo, de olhos esbugalhados e dentes afiados. O objeto custa menos que um jantar barato, mas pode alcançar centenas de dólares em revendas online. Não se trata de arte no sentido tradicional, mas também não é apenas brinquedo. É um híbrido estranho, grotesco e fofinho, que ganhou o nome de Labubu — e, com ele, uma legião de fãs. Essa febre integra um fenômeno maior: o chamado “IRL Brain Rot”, uma estética que transforma o nonsense da internet em mercadoria desejada e, de certa forma, em linguagem artística.Link: https://arteref.com/arte/curiosidades/quando-o-absurdo-vira-arte-a-febre-dos-colecionaveis-bizarros/

A questão do valor de uma obra de arte é, antes de tudo, uma construção social. Ao contrário de produtos industriais, cujo valor está atrelado ao custo de produção ou à utilidade prática, a arte opera em um regime simbólico, onde o preço não necessariamente reflete o tempo, o material ou o esforço aplicado. Como afirma Pierre Bourdieu (1996), o valor de uma obra depende da posição que ela ocupa dentro de um campo cultural específico, em que distintos agentes — artistas, críticos, curadores, galeristas e colecionadores — disputam autoridade para definir o que é legítimo ou relevante.Neste podcast eu discuto melhor sobre este assunto.Se você quiser falar comigo, mande uma mensagem no meu instagra: @paulvarella ou no meu email [email protected]

Saber como uma obra de arte é avaliada por um comprador profissional gera uma vantagem muito grande para artistas emergentes que buscam se destacar no mercado. Ainda mais levando em conta que hoje, no mundo da arte, o consenso da crítica tem menos relevância na criação de uma hierarquia de valor. Isso é especialmente verdade na arte contemporânea, onde temos uma condição de pluralismo – qualquer coisa pode ser arte – e onde um grande número de artistas, galerias e colecionadores está participando. 00:00 - Introdução 03:52 - A tríplice do valor: preço, qualidade e reputação 09:58 - Bem de Veglem 12:10 - Panorama da pesquisa 19:00 - Qual a fonte central dessas informações? 29:35 - Resultados da pesquisa 44:01 - Resumo 45:47 - Ferramentas de avaliação 56:41 - A importância de documentar seus projetos 01:00:01 - Conclusão Veja o texto completo nestes dois links: https://www.arteindex.com/blog/o-complexo-mercado-da-arte-contemporanea-como-definir-o-preco-de-uma-obra https://www.arteindex.com/blog/ferramentas-para-avaliacao-da-arte-contemporanea-um-guia-pratico. Se você acha que está pronto para se profissionalizar no mundo da arte, aqui está o link de pré-cadastro para o curso Art Business: https://bit.ly/cursoartbusiness ------------------ ⤵ ️ Deixe o seu comentário abaixo dizendo o que você achou deste vídeo! 📱Nos acompanhe nos demais canais: 1️⃣ Instagram: https://www.instagram.com/arte.ref/ 2️⃣ Portal de arte: https://arteref.com/ 3️⃣ Podcast: https://anchor.fm/art-talks - Instagram: https://www.instagram.com/paulvarella/ - Instagram: https://www.instagram.com/thais.de.al... 💻 Exponha suas obras no Arteref: https://arteref.com/sou-artista-como-... 📷 Amplie imagens sem perder a qualidade e transforme fotografias em quadros em nosso Laboratório: https://instaarts.com/

Se você é um artista ou curador, provavelmente já pensou em montar uma exposição de arte. Mas, para que sua exposição faça sucesso e atraia o público, é preciso pensar em alguns detalhes importantes. Veja abaixo 10 ideias de como montar a sua exposição de arte e fazer sucesso: 1.Escolha um tema: Uma exposição de arte pode ter vários temas, como por exemplo, arte abstrata, surrealismo, arte urbana, entre outros. Escolha um tema que seja de interesse do público e que esteja alinhado com o seu estilo. 2. Defina o espaço: Escolha um espaço adequado para a sua exposição. Pode ser em uma galeria de arte, em um museu ou em um espaço público. Este também pode ser um tópico único a ser desenvolvido. O fato é que muitos ficam esperando convites de espaços como galerias. Você não precisa fazer isto. Certifique-se de que o espaço seja adequado para a quantidade de obras que você deseja expor. exposição individual exposição coletiva galpões/ loja em shopping/ galerias de arte 3.Tempo de exposição: Não precisa ser 1 mês. pode ser um FDS 4.Planeje a disposição das obras: Pense em como as obras serão dispostas no espaço escolhido. Considere a iluminação, a altura das obras e a distância entre elas. 5.Crie uma identidade visual: Desenvolva uma identidade visual para a sua exposição, um nome, uma paleta de cores e um design para o material de divulgação, como convites e cartazes. 6.Faça uma lista de convidados: Convide pessoas que estejam interessadas em arte, como colecionadores, críticos de arte, curadores, artistas e amigos. Esta lista em si é o tema de um vídeo, pois o seu mailing é um dos seus patrimônios mais importantes e existem várias formas de conquistar ele. 7.Divulgue a exposição: Utilize as redes sociais e os meios de comunicação para divulgar a sua exposição. Crie um evento no Facebook e envie convites por e-mail. Este é o momento de patrocinar 8.Ofereça algo diferente: Pense em algo diferente que possa oferecer aos visitantes, isto vai fazer com que eles lembrem de você no futuro. E por mais que você não tenha feito uma venda grande, eles podem lembrar de você quando for o momento certo. 9.Interaja com o público: Esteja presente na sua exposição e interaja com os visitantes. Explique sobre as obras e converse com o público sobre arte. 10.Disponibilize materiais de apoio ou mesmo cartões postais e pôsteres para venda: Disponibilize materiais de apoio, como catálogos e textos explicativos sobre as obras expostas. A exposição é importante, mas as notícias sobre a exposição são mais importantes também. 11.(BONUS) Tenha uma boa organização: Certifique-se de que a sua exposição esteja bem organizada, com as obras identificadas e com informações sobre os artistas. Sempre tenha um lugar para captar mais contatos Seguindo essas 11 ideias, você poderá montar uma exposição de arte de sucesso e atrair o público interessado em arte. Lembre-se de que a organização e a divulgação são fundamentais para que a sua exposição seja um sucesso.

O que acontece com os artistas quando saem de uma faculdade de artes? É comum encontrar um artista que não tenha um perfil a busca da compensação financeira na sua carreira É frequentemente a realidade de muitos artistas que combinam o trabalho com arte com o emprego remunerado em outro lugar. A arte como um bem para ser comercializado muitas vezes é vista com maus olhos e fazem com que os artistas se recusem a seguir um caminho comercial para o desenvolvimento de suas carreiras. Quais são os fatores que influenciam no sucesso da carreira de um artista O Arts Council England (2018) identificou os seguintes fatores que influenciam as carreiras dos artistas: talento, trabalho duro e persistência, automotivação, timing crítico, treinamento, oportunidade de expor, família, amigos e apoio de colegas. Eventos contribuem para que o artista se sinta estabelecido, incluem uma grande mostra ou exposição profissional individual inicial, exposições coletivas, residências e a capacidade de dedicar tempo à produção da arte. As principais barreiras para o desenvolvimento da carreira incluíam questões financeiras, falta de tempo para fazer a arte, acesso ao mercado e dificuldades para promover o trabalho. Mas pra ter uma vida ativa no mercado de arte. Qual estilo um artista deve seguir? Galeristas e comerciantes tendem a se concentrar em contextos baseados no mercado, enquanto os Curadores valorizam a aclamação da crítica. Às vezes o mercado segue a crítica, às vezes a crítica segue o mercado O desenvolvimento da carreira do artista envolve o desenvolvimento de competências artísticas para ajudar a influenciar a direção futura do trabalho dos artistas e a alavancagem de seu capital social Estas competências ajudam o artista a ganhar a atenção de agentes do mercado e institucionais como especialistas e guardiões de seu trabalho. O capital social e a Cultura e formação redes A progressão na carreira também é auxiliada pelo aprimoramento do conhecimento cultural e pelo desenvolvimento e gerenciamento de relacionamentos de redes que sejam relevantes na construção da credibilidade artística. Uma vez que tenhamos uma imagem de como ocorre o desenvolvimento da carreira do artista, podemos considerar com mais detalhes a acentuação de fatores intervenientes particulares. A construção do valor também pode ser vista em termos culturais, simbólicos, estéticos e intrínsecos. Contribuições mais específicas incluem auxiliar no desenvolvimento da identidade do artista e acessar redes sociais para ajudar artistas emergentes a alavancar contatos relevantes no desenvolvimento de suas carreiras. Muitos desses artistas apresentam falta de interesse e consciência da comercialização de seu trabalho e, em vez disso, concentrando-se em recompensas não monetárias ou renda psíquica Veja o paper inteiro aqui: https://www.arteindex.com/blog/o-papel-das-instituicoes-na-carreira-dos-artistas-emergentes Grades das faculdades: FAAP: https://www.faap.br/english/home/planoensino/ARTES-VISUAIS.html USP: https://uspdigital.usp.br/jupiterweb/listarGradeCurricular?codcg=27&codcur=27301&codhab=201&tipo=V&print=true UFRJ: https://www.siga.ufrj.br/sira/temas/zire/frameConsultas.jsp?mainPage=/repositorio-curriculo/7B026AFB-92A4-F79C-159B-B32A65D936E5.html ⤵ ️ Deixe o seu comentário abaixo dizendo o que você achou deste vídeo! 📱Nos acompanhe nos demais canais: 1️⃣ Instagram: https://www.instagram.com/arte.ref/ 2️⃣ Portal de arte: https://arteref.com/ 3️⃣ Podcast: https://anchor.fm/art-talks - Instagram: https://www.instagram.com/paulvarella/ - Instagram: https://www.instagram.com/thais.de.albuquerque 💻 Exponha suas obras no Arteref: https://arteref.com/sou-artista-como-posso-expor-no-arteref/ 📷 Amplie imagens sem perder a qualidade e transforme fotografias em quadros em nosso Laboratório: https://instaarts.com/

A divulgação de dados sobre preços de arte tem sido interpretada como a democratização econômica anteriormente secreta. As principais instituições do mundo da arte usam a história da arte e os dados de preços para apoiar o valor das obras de arte e perpetuar assimetrias de conhecimento que reforçam sua autoridade epistêmica. Leia o texto completo no link abaixo: https://www.arteindex.com/blog/o-mercado-de-arte-e-a-ilusao-da-democracia-do-conhecimento ⤵ ️ Deixe o seu comentário abaixo dizendo o que você achou deste vídeo! 📱Nos acompanhe nos demais canais: 1️⃣ Instagram: https://www.instagram.com/arte.ref/ 2️⃣ Portal de arte: https://arteref.com/ 3️⃣ Podcast: https://anchor.fm/art-talks - Instagram: https://www.instagram.com/paulvarella/ - Instagram: https://www.instagram.com/thais.de.al... 💻 Exponha suas obras no Arteref: https://arteref.com/sou-artista-como-... 📷 Amplie imagens sem perder a qualidade e transforme fotografias em quadros em nosso Laboratório: https://instaarts.com/

O Art Talks é o canal do Arteref.com. No vídeo de hoje falamos sobre as empresas que vendem frações de obras de arte como uma modalidade de investimento. Vale a pena? 📱Nos acompanhe nos demais canais: 1️⃣ Instagram: https://www.instagram.com/arte.ref/ 2️⃣ Portal de arte: https://arteref.com/ 3️⃣ Arteindex: https://www.arteindex.com - Instagram: https://www.instagram.com/paulvarella - Instagram: https://www.instagram.com/thais.de.albuquerque 📷 Amplie imagens sem perder a qualidade e transforme fotografias em quadros em nosso Laboratório: https://instaarts.com/

Hoje vamos falar de psicologia e um ramo que os americanos amam. A psicologia comportamental e a economia comportamental criando modelos de previsão de preços no mercado de arte. Como relacionar reputação, status com o preço em leilão O conteúdo completo do texto que eu falei no vídeo está aqui: https://www.arteindex.com/blog/a-reputacao-e-as-redes-de-status-no-mercado-de-arte. ⤵ ️ Deixe o seu comentário abaixo dizendo o que você achou deste vídeo! 📱Nos acompanhe nos demais canais: 1️⃣ Instagram: https://www.instagram.com/arte.ref/ 2️⃣ Portal de arte: https://arteref.com/ 3️⃣ Podcast: https://anchor.fm/art-talks - Instagram: https://www.instagram.com/paulvarella/ - Instagram: https://www.instagram.com/thais.de.al... 💻 Exponha suas obras no Arteref: https://arteref.com/sou-artista-como-... 📷 Amplie imagens sem perder a qualidade e transforme fotografias em quadros em nosso Laboratório: https://instaarts.com/