#16：迷宮のごとき問題作　安部公房『箱男』1/5

ランボーが生前唯一、自分の手で出版できた本『地獄の季節』。単なる地獄巡りの物語ではなく、自分の民族的な出自や、思想の問題、創作の問題も取り上げられる、錯乱した筆運びのエッセイです。読みやすいかどうかと問われれば難解としか言いようのないこの作品は、しかし20世紀のアーティストたちに多大な影響を及ぼしました。それはなぜなのか……？

読者の理解を絶するほどに大胆な色彩。誰の意思にも従わない生き方。ランボーの詩のリズムは、一読するだけでも何か強烈な印象を残し、よくよく読み込んでゆくとそこに徹底したコンセプトを垣間見ることができます。映画、舞台、小説、漫画などに引用されることの多い３つの作品に描かれているものを読み取ってみましょう。

ランボーはどのようにして詩人となったのでしょうか？　学校では神童であった彼は、16歳の時にパリ在住の"高踏詩人"•バンヴィルに自作を送ります。　実にわかりやすい内容から、神話世界を観念的に描いたものまで、その実力はすでに恐ろしい水準に達していました。　これら初期作品にすでに見られる、ランボーの基本思想を抜き出してみましょう。

あらゆる制限から放たれ、自由を求め続けた早熟の天才詩人、アルチュール・ランボー。 しかしその魅力を語ろうとすると、なかなか難しいものがあります。 なぜ人は、この謎めいた詩に心を奪われるのでしょうか？ 現在も研究が進められているランボーの言葉の秘密に迫ってみましょう。

今も世界で読み継がれる作家・安部公房とは、どんな人物なのか。 『箱男』篇の最後に、彼の独自の思考を簡潔に解説します。 いったい何が、安部公房にあの大胆な作風を書かせたのか？ 彼は写真で何を撮影したのか？ 晩年まで創作意欲が衰えなかったのは、なぜなのか……？

本作の中に登場する台詞の中から、特に注目すべきエピソードをご紹介します。箱男になる前、ニュース依存に陥っていた主人公。そこから抜け出したきっかけは、ニュースそのものへの批評として、私たちに驚くべき見方を与えてくれます。また、箱男が箱から出るために必要なあるモノを語る場面は、ユーモラスでありながら、作者の思考の性質をほのめかしています。

箱男は、一体どんな風にこの世界を眺めているのでしょうか？「異化」「テーマ批評」という２つの考察ツールを使うと、実は、私たちが時折体験する世界の眺め方と似ていることに気がつきます。やはり箱男は、現代人のモデルなのでしょうか……？

『箱男』は、段ボール箱の中が魅力的な空間であるという説明から始まります。子供の頃を思い出すと、それは頷ける気がします。彫刻家ジャコメッティのようなアーティストにも、この感覚はあったようです。実はこの感覚が都会の中では【匿名性】と結びつくのだ、という発見が、この小説の明察なのです。都市の中で暮らすとはどういうことなのか、本作の一節からとらえてみましょう。

天才と誉れ高い、戦後日本文学の孤高のスター・安部公房。 文壇とは距離を取り続けていた彼は独自の思考を深めていました。 その作品群の中でも問題作と言われているのが、1973年『箱男』です。 読者を惑わすメタフィクション構造。 あまりに突飛な設定。 しかし今回注目するのは、社会から逸脱し社会を観察し続ける箱男が、私たちの生きるこの世界をどのように批評しているのか。 箱男の目線を借りて、段ボールの覗き穴から見るようにして、この社会の隠れた側面を捉えてみましょう。

言葉とは、私たちにとって盾であると同時に、矛でもあるものです。 そして、すぐに散漫で混沌としがちな、一見コントロールが不可能なこの世界に、法則を与えるものでもあります。 2020年の美輪明宏のインタビューの言葉を見た後で、宮沢賢治が妹の死後に書いた「青森挽歌」を読んでみましょう。 彼にとって「かんがえださねばならないこと」とは何であったのか？ 私たちにとっては……？ エンディングテーマは、antihoneyさんによる「ほしめぐりのうた」を使用しています。