DJ Mehdi

En citant Morad, lors de la finale de Nouvelle École, Youssef Swatt’s a mis en lumière le rappeur le plus discret de la Scred.Natif du 18, Morad a découvert la culture hip-hop grâce à l’émission de Sidney HIP HOP. Au début des années 90 influencé par des artistes comme Tonton David, EJM et les Litlles, il se lance dans le rap avec Mehdi l’Affranchi en formant le groupe Scar Case. Sa carrière prend un tournant lorsqu'il collabore avec Koma et Fabe, apparaissant sur l’album « Le Fond et la Forme ». Morad devient alors l’un des piliers de la Scred Connexion, tout en traversant des épreuves difficiles, notamment l’addiction et l’incarcération.Malgré ces obstacles, sa sincérité touche son public, tant en groupe qu’en solo. Son album « Le Survivant » témoigne de son parcours semé d'embûches.Le 19 novembre 2023, Morad nous a quittés, laissant derrière lui une œuvre unique où le spleen et la rage de dire se rencontrent. Aujourd'hui, nous lui rendons hommage à travers un mix signé Mr Slurg, dédié à ce grand artiste.Repose en paix, Morad.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de Colombes, DJ Mehdi grandit dans un univers musical riche, influencé par les disques de son père et de ses oncles. En 1988, le rap entre dans sa vie notamment grâce à Public Enemy, déclenchant chez lui une passion pour la création musicale. Il commence à produire avec un matériel rudimentaire et finit par concevoir son propre sampler.En 1992, il rencontre Kery James et forme le groupe Ideal J, contribuant à la naissance de la Mafia K’1fry, un collectif emblématique du rap français. DJ Mehdi devient alors un producteur prisé, qui collabore avec des artistes comme Fabe, Akh, Assassin, Diam's et Booba.Inspiré par DJ Premier, Pete Rock et RZA, il forge un univers musical unique, dont le summum sera l'album Les Princes de la Ville, qui mélange rap et électro. Ce style deviendra son terrain de jeu favori, lui permettant d’exprimer son talent sans complexe. En septembre 2011, sa carrière s’arrête brutalement, laissant un vide immense.Aujourd'hui, sa vie et son œuvre sont célébrées dans le documentaire « DJ Mehdi Made in France » de Thibault de Longeville, disponible sur Arte. Nous vous invitons à le découvrir pour plonger dans l'univers d'un artiste surdoué qui a marqué le rap français.Cette semaine, Bachir et Slurg rendent hommage au roi DJ Mehdi avec un mix exclüsif pour Grünt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Natif de la Bay Area, DJ Shortkut, de son vrai nom Jonathan Cruz, est issu d'une famille philippine. Cette origine a son importance, car dans les années 80, la jeunesse de la diaspora philippine se passionne pour les discomobiles et les sound systems qui s'affrontent pour avoir la meilleure sono et la meilleure sélection musicale.C'est en découvrant cet univers qu'il décide de devenir DJ en 1987, influencé par des stars locales comme DJ Apolo, avec qui il rejoint ensuite le groupe Invisibl Scratch Piklz, aux côtés de DJ Q-Bert et Mixmaster Mike.Ce groupe a révolutionné le monde du deejaying, devenant le premier "band" de DJs où chaque artiste joue de son propre instrument. En 1993, inspiré par les X-Men de New York, Shortkut se lance dans les compétitions et devient un adversaire redoutable. À cette même période, il intègre le collectif de Los Angeles les  Beat Junkies.Mais ne cantonnez Shortkut  pas aux compétitions et à la scratch music ! Puisqu'il est avant tout un DJ exceptionnel, avec une culture musicale impressionnante, allant de la house au reggae, en passant par le RnB. Ses talents en font l'un des DJs les plus en tournée à travers le monde.Cet été, il a malheureusement subi un grave accident dont il se remet progressivement.Aujourd'hui, nous souhaitons lui rendre hommage, d'autant plus que son anniversaire a lieu cette semaine. Le grand Shortkut est à l’honneur sur SL1200, en exclüsivité sur Grünt Radio !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 28 novembre 2021 Grünt diffusait la toute première émission de SL1200. Nous sommes aujourd’hui à la 100ème et pour fêter cela comme il se doit SLurg et Bachir ont décidé de nous offrir 45 ans de rap condensé à travers un mix qui balaye un spectre allant de 1979 à 2024. Ce mix est aussi l'occasion pour nos deux Dj's de montrer la vitalité  de cette foutue musique et sa capacité permanente à se renouveler.Si vous cherchiez un mix pour vous accompagner cet été, ne cherchez plus il est disponible en exclüsivité sur Grünt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le collectif de producteurs du Bomb Squad, originaire de Long Island, est une équipe composée notamment de Hank Shocklee, Keith Shocklee, Eric Vietnam Sadler et Carl Ryder.  Hank Shocklee, surnommé "l'homme fort de l'équipe", est passionné par la musique, les fréquences et les vibrations qu'elle procure, tandis que  son frère Keith Shocklee, DJ et collectionneur avisé, fournit les samples au Bomb Squad. Eric Vietnam Sadler, musicien de formation, traduit en musique les idées créatives de Hank Shocklee. Quant à Carl Ryder, il s'agit d'un alias utilisé par Chuck D, qui a sorti en 1986 leur premier album "Yo! Bum Rush the Show".Lorsque le Bomb Squad ont découvert "I Know You Got Soul" de Rakim avec la production de Marley Marl, ils ont été marqués par cette expérience, inspirés à repousser les limites et à créer un son plus brut et sauvage, en phase avec l'atmosphère de l'Amérique des années 80. C'est dans cet esprit compétitif que sort en juin 1988 le classique "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", considéré comme l'un des plus grands albums de rap de tous les temps. Cet opus incarne les avancées technologiques et l'art du sampling, ainsi que l'émergence d'une conscience politique dans le rap qui résonne avec la période électorale que nous vivons aujourd’hui. À l'occasion de l'anniversaire de "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" cette semaine, SLurg et Bachir nous proposent une émission spéciale sur ce collectif de producteurs à travers un mix d'une heure en exclusivité sur Grünt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'arrivée de Rakim dans l'histoire du rap marque incontestablement un tournant majeur, considéré comme le pionnier du rap moderne. Grandissant dans un environnement musical familial, Rakim, de son vrai nom William Griffin Jr, a été influencé notamment par sa tante Ruth Brown, une grande chanteuse, et a lui-même pratiqué le saxophone, ce qui a façonné sa future carrière de rappeur.Il décoouvre la culture hip-hop à travers les cassettes de mix de DJ Kool Herc et Afrika Bambaataa, et s'est immergé dans cette culture émergente en assistant aux block parties dans son quartier. C'est l'écoute de rappeurs tels que Kool Moe Dee, Grand Master Caz et Melle Mel qui l'a poussé à prendre le micro et à écrire ses premières rimes sous le nom de Kid Wizard.Avec son Dj: Eric B, Rakim a enregistré leur premier maxi, "My Melody", en 1986, révolutionnant le paysage du rap en introduisant un nouveau style de flow inspiré des jazzmen comme Miles Davis, Charlie Parker et surtout John Coltrane.Eric B & Rakim ont sorti quatre albums ensemble avant de se lancer dans des carrières solo. Rakim a fait un retour triomphal en 1997 avec le hit "Guess Who's Back". Cette semaine The R a annoncé la sortie de son nouvel album, créant l'occasion parfaite pour proposer un mix mettant en lumière ce véritable game changer du rap, en exclusivité sur Grunt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La figure paternelle a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux rappeurs à travers les générations. Du lien de filiation et d'héritage célébré par des artistes tels que Nas et Common, à l'exploration des défaillances et de l'absence paternelle qui aboutit souvent à une promesse de faire mieux pour les générations futures, comme l'expriment des titres de 2Pac et Ed OG, le rap a su capturer toute la complexité des relations père-enfant.Le rap aborde également le rôle du père en tant que chef de famille, figure d'autorité et pilier du foyer, ce qui se reflète aussi dans la multitude des blases tels que Big Daddy Kane, Daddy O ou Daddy Lord C en France. Cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio, nous mettons à l'honneur les noms d'artistes et les thèmes liés à la paternité, afin de souhaiter une bonne fête à tous les darons qui nous écoutent. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Houston, 1985. Un jeune entrepreneur, ambitieux parfois vicieux, du nom de James Prince décide de se lancer dans le rap en créant son propre label, Rap-A-Lot Records. Pour cela, J Prince forme de toutes pièces, les Geto Boys, qui deviendra l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rap.À l'origine composé de Raheem, K9, Sire Juke Box et du danseur Bushwick Bill, les Geto Boys sortent en 1987 "Car Freak", le premier disque de rap en provenance de Houston, fortement influencé par RUN DMC. J Prince, tel un alchimiste, modifie les membres du groupe au gré de ses envies et des ventes de disques.La formule gagnante sera trouvée à la fin des années 80, avec le regretté Bushwick Bill qui passe de danseur à rappeur avec un univers horrorcore marqué, le boxeur Willy D apportant sa conscience sociale locale forgée par l'univers des battles, et Scarface qui, après s'être fait connaitre en tant que DJ, devient l'un des plus grands lyriciste, incarnant la rue comme personne. Ce trio de rappeurs est appuyé par le regretté DJ et producteur Ready Red, posant ainsi les bases d'un son du Sud.Les Geto Boys, groupe polymorphe et évolutif, sortiront 9 albums solides, les érigeant comme le plus grand groupe de gangsta rap de tous les temps. Leur influence sera primordiale pour des groupes tels que UGK, Three 6 Mafia, mais aussi pour la scène rap française avec Expression Direct, MC Solaar et bien sûr, les Democrates D. C'est pour toutes ces raisons que nous avons décidé aujourd'hui de vous proposer un mix exclusif dédié aux Geto Boys sur SL1200 Grunt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, nous mettons le cap sur le Queens avec l'un de ses plus grands techniciens, Pharoahe Monch. Son parcours musical commence dans un environnement familial riche, avec un père passionné de jazz, une mère de gospel, une grande sœur fan des Jackson 5 et surtout un grand frère qui l'initie au heavy metal et au jazz-rock. C'est ce frère qui va façonner l'oreille musicale du jeune Pharoahe Monch, qui se décrit comme une véritable éponge artistique. Il découvre également la musique de rue à travers les block parties près de chez lui et enregistre toutes les émissions de rap diffusées sur les ondes FM.C'est au lycée que Pharoahe Monch commence à écrire, parmi ses camarades de classe on retrouve des talents tels que Havoc, Prodigy, Percee P et son acolyte Prince Po. C'est avec ce dernier qu'il écrit ses premiers textes et enregistre leurs premières démos sous le nom de STP, pour "Simply II Positive". Un personnage clé dans la professionnalisation du groupe sera le regretté Paul C, producteur et ingénieur du son de génie, qui va contribuer à structurer le duo. Le groupe se fait aussi remarquer sur l'émission de Stretch & Bobbito, pour finalement signer chez Hollywood Basics, une filiale musicale de Disney.STP évolue pour devenir Organized Konfusion, l'un des groupes phares de l'underground new-yorkais des années 90. Pharoahe Monch se distingue en tant que leader charismatique grâce à son écriture et son flow inspiré par les solos de John Coltrane. Il utilise sa voix comme un instrument et peaufine ses techniques de respiration. Organized Konfusion sortira 3 albums acclamés par la critique, puis Pharoahe Monch poursuivra sa carrière solo à la fin des années 90, contribuant au succès du label Rawkus.En résumé, Pharoahe Monch figure clairement sur la shortlist des rappeurs préférés de tes rappeurs préférés, il était donc évident pour nous de le mettre en avant à travers un mix d'une heure dédié à ce technicien, lyriciste et cinématographique : Pharoahe Monch.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

S'il y a bien un style musical qui a célébré la figure maternelle de manière remarquable, c'est le rap. Depuis les années 80 jusqu'à aujourd'hui, l'image de la mère a toujours été une source d'inspiration centrale, devenant presque une figure de style imposée pour de nombreux artistes. Parler de sa mère, c'est avant tout lui rendre hommage comme avec les classiques "Dear Mama" de Tupac à "Only One" de Kanye West et la liste est sans fin. Tous ces artistes ont voulu souligner leur admiration et leur gratitude envers ces femmes qui les ont élevés dans des environnements souvent difficiles. Résiliantes, aimantes, fortes, ces mères sont érigées en modèles. Très souvent, c'est aussi l'occasion pour le rappeur de présenter ses excuses à celle qui l'a élevé.Cette image de la femme forte est également reprise par certaines rappeuses, qui assument leur statut de "Big Mama" pour souligner leur caractère fort et légitime, capables de protéger leur progéniture avec une main de fer.Le revers de cette image valorisée de la mère est qu'elle peut devenir la cible dans les rivalités. Insulter les mères des autres est une attaque facile mais ô combien efficace. Les exemples sont nombreux, des rap battles aux punchlines percutantes comme celle de Booba : "dans ce rap game, niquer des mères, ça me rémunère."Vous l’avez compris, cette semaine dans SL1200, c’est la figure de la mère qui est à l'honneur. Nous vous proposons un mix spécial "Muthaz Day" pour souhaiter une bonne fête à toutes les daronnes qui nous écoutent.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.