Как открыть музей детям

Как сделать музей дружелюбным к детям? Зачем музею вообще становиться «детским» и как при этом не потерять глубину рассказа об искусстве? Об этом — в новом выпуске подкаста «Искусство в массы». Гость эпизода — директор филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с ним о том, как меняется музейная работа с детьми сегодня, что такое «детский слой» в экспозиции и почему игра, телесный опыт и воображение не менее важны, чем шедевры и экспликации. Разговор начинается с легендарного проекта «Зеленка» — одного из первых в России детских музеев нового типа — и выходит к большим институциональным задачам: семейным экспозициям, выставкам о детстве, музейным мастерским и методам встраивания музея в повседневную жизнь города.В подкасте обсуждаются вопросы, которые волнуют и музейщиков, и родителей:– Можно ли говорить с детьми о сложном искусстве без упрощения?– Как музей учится быть открытым к разным типам аудитории?– Почему экспозиции для детей часто оказываются совсем не детскими?Слушайте на всех платформах и делитесь выпуском с друзьями!

Музей декоративного искусства хранит историю обыденных вещей: от прялок и вышивок до образцов современного дизайна. Сейчас музеи ДПИ становятся особенно популярны в связи с ростом интереса к народным промыслам.   Тому, как живут такие музеи, посвящен новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова беседует с Еленой Титовой, которая с 2012 года возглавляет Всероссийский музей декоративного искусства. В разговоре затронули важные вопросы для музейных сотрудников и узких специалистов:• Как музейная сфера переосмысливала и переделывала себя с нулевых годов?• Как формировать коллекцию старинных вещей и пополнять фонды работами авторов XXI века?•Почему промыслы возвращаются в культурную повестку и как история хохломы может стать примером для всей отрасли?Слушайте на всех площадках, ставьте сердечки и делитесь с теми, кто интересуется дизайном, модой и искусством народов России.

Об этом — новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с директором выставочных и издательских программ РОСФОТО Анной Максимовой о хрупкости отпечатков, поисках утраченных архивов, первых фотомузеях, странных викторианских снимках и о том, как формируется коллекция фотомузея.В подкасте вы найдете ответы на сложные и неожиданные вопросы:➡️ Фотография — это документ или произведение искусства? И когда одно перетекает в другое?  ➡️ Хранят ли фотографии в холодильниках и винных шкафах?  ➡️ Как выход фотографии на коммерческий рынок повлиял на ее признание в искусствоведческой среде?Слушайте на всех площадках, ставьте сердечки и делитесь с друзьями — нам будет очень приятно.

Подкаст «Искусство в массы» возвращается с новым тематическим сезоном, который его создатели — редакция издания по искусству «Артгид» — посвящает рассказу о разных типах музеев. Чем литературный музей отличается от художественного, а краеведческий от исторического? Как музеи менялись и перепридумывали себя в последние десятилетия? Этот сезон мы создавали в сотрудничестве с Благотворительным фондом Владимира Потанина, и все герои наших выпусков являются победителями грантовых конкурсов фонда. Они не просто имеют опыт реализации разных проектов, но и готовы поделиться своими знаниями и технологиями с вами, нашими слушателями.В первом выпуске этого сезона — директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова, которая расскажет о самом музее и о том, как одна палеонтологическая находка изменила его настоящее и будущее.

Существует стереотип, что за формирование новых музейных и выставочных стратегий отвечают музеи современного искусства: они все время находятся в поисках нового, экспериментируют, а через какое-то время их изобретения интегрируются в практику других институций. Но это не так. Сотрудница парижского Музея Орсе Сурия Садекова рассказывает о революции, которую совершил этот музей в изучении и репрезентации искусства XIX столетия, выставках-блокбастерах и о том, как он объединил вокруг себя множество музеев по всей Франции.

«Артгид» много пишет о том, как меняются музеи во всем мире, и о новых кураторских практиках, расширяющих наши представления о выставках. Сегодня мы расскажем, как кураторы интегрируют звук и музыку в свои выставки, и простыми словами объясним, что такое синестезия и кинестезия. В этом нам помогут руководительница отдела медиации Дома культуры «ГЭС-2» Лера Конончук и один из кураторов проекта «Настройки-3» Елена Яичникова.

Как современные музеи реагируют на любые, порой совершенно неожиданные, общественные вызовы? Как сделать так, чтобы в музее чувствовали себя комфортно люди с разными потребностями и особенностями? И зачем музейные сотрудники записывают голоса птиц? Обо всем этом рассказывает заведующая отделом междисциплинарных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева.

Куратор архива Музея современного искусства «Гараж» Саша Обухова рассказывает об архивном повороте в современном искусстве, о том, зачем музею открытый архив и какие неожиданные вещи в нем можно обнаружить, кроме собственно документов.

Конкурируют ли культурные институции (например, музеи) и благотворительные фонды за внимание меценатов и ресурсы? А если нет, то как они могут усилить друг друга? Рассказываем о самых удачных недавних примерах сотрудничества культуры и благотворительности, а также о том, как прямо сейчас помочь Фонду «Дом с маяком», поучаствовав в благотворительном аукционе 10 декабря 2022 года.

Руководитель проектов Благотворительного фонда «Винзавод» Ирина Саминская рассказывает о том, какими инструментами могут пользоваться начинающие авторы для выхода на художественную сцену и какую роль среди этих инструментов играет формат опен-колла.