237. 英伦奇葩说丨英国人的“准时”有多复杂？

英国人有多“准时”？在英国，准时并不是简单地“7点约你， 7点到”，而是一套藏在日常社交里的复杂规则，比如商务会议要提前，私人晚宴却最好晚到5-10分钟；邀请函写着“Drinks at 7, Dinner at 7:30”，意味着你7点就得出现，先站着喝酒聊天，等到晚餐正式开始才能入座。本期「英伦奇葩说」，Bessie从英国人对“准时”的执着聊起，拆解了这套时间文化背后的历史：工业革命如何让“时间”变成可以计算的劳动成本，铁路又如何推动英国从各城镇各自计时走向全国统一时间，而维多利亚时代的道德观，则进一步把守时与诚信、可靠和人格品格绑定在一起。Bessie还分享了一个有意思的习惯，为什么英国晚宴到了时间，客人却不能立刻坐下来吃饭，反而要先站着喝上一小时？原来，这段“不能吃饭的时间”并不是浪费，这是给主人留时间做最后准备，也给宾客一个提前认识、寒暄和社交的机会。看起来是在喝酒聊天，其实每个人都在完成一场晚宴开始前的“社交热身”。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:14 英国人有多爱谈“准时”？01:27 58%的英国成年人认为自己比平均水平更守时01:51 英国准时文化的“潜规则”：太早、准时、晚到各有讲究02:35 为什么迟到不只是失礼，而会被视为人格问题？03:31 商务会议要提前，私人晚宴却最好晚5—10分钟04:32 工业革命让时间从“消磨”变成了可以计算的成本05:30 铁路出现前，英国不同城镇甚至拥有各自的地方时间07:49 工业资本主义、铁路与维多利亚道德观，共同塑造英国“准时”08:30 不同场合到底应该什么时候到？商务、晚宴、Pub和派对逐一拆解10:08 “Drinks at 7, Dinner at 7:30”到底是什么意思？13:01 为什么到了却不能吃饭？15:15 维多利亚时代的晚宴，站着喝酒其实是一场身份与秩序仪式16:26 一战后旧式贵族礼仪淡化，但“站立社交”却保留下来17:17 入座前的“黄金时间”是给主人调整座位、处理突发状况18:20 为什么商务晚宴不能一坐下就谈生意？先社交，再进入正题20:10 不主动社交，为什么可能被认为“不懂规矩”？21:11 Drinks Party和Canapé Reception，全程站着的晚宴是什么体验？22:28 你有没有因为不懂英国时间规则而闹过笑话？【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

什么样的 IP，才能活几十年、甚至上百年，还能不断被改编、被消费、被重新喜欢？本期「东观西望」，我们把英国和日本各挑出6个全球知名 IP，放在一起做了一次“IP大PK”：福尔摩斯 vs 名侦探柯南、哈利波特 vs 宝可梦、帕丁顿熊 vs Hello Kitty、007 vs 吉卜力、小熊维尼 vs 马里奥，以及憨豆先生 vs 海贼王。Bessie和美兰先从收益、起源媒介、IP结构和生命周期四个维度进行了比较，接下来又进入一个个具体IP的创作故事：福尔摩斯为什么曾经被作者“写死”？柯南又藏了多少向福尔摩斯致敬的细节？JK Rowling如何在最低谷中写出哈利波特？宝可梦最初竟然来自“抓虫子”的童年记忆？Hello Kitty为什么是一个住在伦敦郊区的英国女孩？帕丁顿熊背后又藏着怎样的二战记忆？最后，主播们试着回答一个更有意思的问题：英国和日本究竟是怎样把本土文化变成全球IP的？ 英国更擅长讲一个有完整终点的“人的故事”，日本则更擅长搭建一个没有尽头、不断增加角色和玩法的“世界”。而好莱坞和全球发行机制，又在其中扮演了怎样的角色？如果中国原创IP想真正走向全球，这些经验或许值得重新看一遍。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【主播】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者蒋美兰 Milan前数字营销公司「费芮互动」创始人、前电通集团合伙人，现定居日本的零售科技观察者播客「商业茶泡饭」主播【本期内容提要】00:26 为什么英国和日本都特别会做全球IP？01:25 12个IP 登场：福尔摩斯、哈利波特、帕丁顿熊、007、小熊维尼、豆豆先生，对上柯南、宝可梦、Hello Kitty、吉卜力、马里奥、海贼王。02:32 冷知识：憨豆先生为什么没有台词？福尔摩斯为什么曾经被作者“写死”？05:16 Hello Kitty为什么是英国人？宝可梦里的小智和马里奥创造者宫本茂有什么关系？06:35 四个维度比较12 个IP：收益、起源媒介、IP结构、生命周期08:47 谁才是最赚钱的IP？宝可梦进入“千亿美元俱乐部”，英国最赚钱的竟然是小熊维尼11:49 英国IP多从书开始，日本 IP 更常从漫画、游戏和商品开始13:03 英国喜欢“一个主角”，日本喜欢“一个宇宙”15:08 英国IP为什么特别能活？福尔摩斯140岁、小熊维尼100岁、007 73 岁16:35 第一组：福尔摩斯 vs 名侦探柯南——一个从医生观察中诞生，一个被“逼”出来的推理漫画20:37 柯南对福尔摩斯的“致敬密码”25:22 IP什么时候进入公共领域？版权生命周期如何影响IP的再创作？26:21 第二组：哈利波特 vs 宝可梦——两个超级 IP 背后，都有一段近乎“赌上人生”的创作史27:41 JK Rowling的灵感从哪里来？一趟误点4小时的火车，开启了哈利波特的世界29:20 失业、离婚、单亲妈妈、12 家出版社拒绝：哈利波特如何从人生低谷走向全球 IP32:00 宝可梦诞生：一个“虫博士”的童年记忆，如何变成全球最赚钱的IP？33:58 宝可梦为什么能持续赚钱？卡牌、游戏、新角色，让IP永远有下一代35:31 第三组：帕丁顿熊 vs Hello Kitty——一个来自战争记忆，一个从商品设计开始36:52 帕丁顿熊背后的二战故事：被送往乡下的英国儿童、难民与“请照顾这头熊”的小牌子30:09 帕丁顿熊电影换配音：Colin Firth 为什么临时被换掉？41:05 Hello Kitty的诞生：从一个小皮夹上的图案，到全球情感符号42:04 Hello Kitty为什么是英国女孩？背后其实是日本1970年代的“英伦热”。45:23 第四组：007 vs 吉卜力——一个靠角色更换延续生命，一个从战争飞机的名字走向“造梦的地方”46:26 007创作者Ian Fleming的二战经历，以及真实的“肉馅行动“48:51 James Bond这个名字怎么来的？一个美国鸟类学家的名字，成了最著名的特工代号49:37 007的关键商业策略：演员可以换，但Bond这个角色不能换51:48 吉卜力的名字从哪里来？宫崎骏为什么用二战意大利侦察机的名字，命名一个“造梦的地方”？53:29 《龙猫》当年票房普通，却靠商品授权反过来拯救吉卜力54:52 宫崎骏四次宣布退休；吉卜力又如何面对创始人的传承问题？57:37 第五组：小熊维尼 vs 马里奥——一个 100 岁，一个从失败的街机项目中诞生58:39 小熊维尼为什么不只是童书？温暖故事背后的成年人哲思01:00:27 小熊维尼进入迪士尼：一个经典IP如何借助全球发行完成第二次增长？01:02:18 马里奥诞生记：任天堂美国分公司卖不掉的3000台机器，意外催生了一个超级IP01:04:54 最后一组：豆豆先生 vs 海贼王——“零语言成本”的喜剧，对上一个不断扩张的漫画宇宙。01:06:12 豆豆先生最初只是大学作业：Rowan Atkinson 如何在48小时内创造出这个角色？01:06:40 从爱丁堡艺穗节走向全球：豆豆先生如何验证“没有台词也能跨文化传播”？01:10:58 海贼王创作史：尾田荣一郎4岁就想画海盗，17 岁获奖，后来连续 28 年高强度创作。01:13:47 海贼王全球销量突破5亿册，Netflix真人版又如何让这个IP再次出圈？01:14:48 日本IP全球化的一个关键问题：为什么很多日本IP也需要借助好莱坞的力量？01:15:58 英国IP全球化的五个共同点：孤独者、文字起源、英式精神、设计留白，以及全球发行机制01:18:04 日本IP的五个特点：永不完结、一个可以进入的世界、角色不断增殖、把日本价值观转化为全球视觉语言，以及好莱坞机制01:21:01 英国卖“一个人的故事”，日本卖“一个没有尽头的世界”，对中国原创IP有什么启发？01:22:17 听友互动：你有什么心有独钟的IP？下一个全球爆款 IP，会从英国、日本，还是中国、韩国等意想不到的地方诞生？【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、网易云音乐、QQ音乐、荔枝播客、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听「贝望录」。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

第一次来到英国、第一次参加爱丁堡艺穗节，余尔格带着舞蹈作品《聊斋怪谈》来到这个全世界艺术家都想来“闯一闯”的舞台。与其说这是一次单纯的海外演出，不如说是一场从创作、制作、场地、营销到票房的完整艺术“出海”实践。本期「贝望录」Bessie和当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演余尔格一起从一个中国表演团队的亲身经历出发，聊聊爱丁堡艺穗节究竟是怎样一个平台。为什么场地方可以直接“看中”作品并邀请团队参加？17人的中国团队需要自己承担怎样的成本？票价、场地、宣传和票房又是如何运作？当4600多场演出同时发生，艺术家如何让自己的作品被看见？这次经历也让余尔格重新理解了“艺术家”这个身份，在Fringe，艺术并不是高高在上的殿堂，而是需要主动走近观众、甚至亲自“销售”自己的作品。正如Fringe的愿景所说：给任何想表演的人一个舞台，也给每一个想看表演的人一张座位。爱丁堡艺穗节既是竞争激烈的艺术市场，也是许多艺术家被发现的起点。希望明年在爱丁堡艺穗节80周年的时候，余尔格能再次回来，也希望能在这里看到更多的中国作品。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】余尔格当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演，当代舞蹈剧场导演，编舞【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】01:41 余尔格带着当代舞蹈剧《聊斋怪谈》第一次来参加Fringe了03:01 为什么会选择爱丁堡？04:43 这里的剧院更“亲民”？艺术如何进入城市日常06:07 《聊斋怪谈》是用身体和舞蹈讲中国故事的舞蹈剧06:53 为什么没有为外国观众重新创作？08:45 由于场地的原因，整部戏为Fringe压缩了时长、重新设计了舞美10:10 8个舞者算不算“大团”？11:21 谁决定场地？作品与剧场如何匹配13:25 “给任何人一个舞台”的Fringe到底是什么样的平台14:07 谁决定演出票价14:59 17人团队来海外演出的成本是不容忽视的15:47 最后决定只演8场也与演出成本有关系16:19 谁在帮你卖票？Fringe、剧院与中国团队各自做什么17:49 从线上推广到街头表演，我们必须自己去“卖”作品19:57 用“画皮”片段进行街头宣传去吸引观众21:18 街头艺术的规则是“先到先得”22:54 Fringe为什么考验艺术家的“销售能力”？24:43 74个国家的艺术家：语言反而不是最大的障碍26:43 8位舞者第一次面对街头宣传有人会不舒服吗？28:39 贴海报也是一种竞争，要想办法从4600多场演出中跳出来30:27 “Return”为什么是Fringe的重要信号？32:00 开幕酒会与Networking又是艺术家的另一种“战场”36:08 艺术节为什么可以如此松弛、自由、野蛮生长38:53 从Mr. Bean到Emma Thompson，很多明星从这里被发现40:44 如果不考虑成本的问题，你还愿意再回来吗？41:02 一个国际艺术平台，真正吸引创作者的是什么？42:17 《聊斋怪谈》演出时间与购票信息43:06 明年Fringe 80周年了，为什么值得再来？45:11 演满三周，艺术团体如何计算自己的账？46:48 期待和余尔格明年Fringe 80周年再见【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

本期节目与「戏不戏 · 英国舞台季」联合呈现。由英国驻华使领馆与英国旅游局特别策划，英国舞台季邀请您一起探索英国表演艺术的台前幕后，也重新想象艺术如何连接今天的我们。每年8月，爱丁堡整座城市都会变成一座巨大的剧场。超过4000台演出、近300个场地、来自70多个国家的艺术家，让这座城市成为全球规模最大的表演艺术“市场”之一。但最特别的是爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）几乎不做传统意义上的“策展”，它不拥有剧场，也不挑选节目，艺术家自己选择场地，场地自己决定演什么，而艺穗节协会更像是一个连接整个生态的“胶水”。本期「贝望录」，Bessie 对话爱丁堡艺穗节 CEO Tony Lankester，从一个“什么都不决定”的艺术节，拆解它究竟如何运转：为什么不策展、不拥有场地，反而能够持续吸引艺术家和观众？艺穗节如何帮助艺术家选择场地、安排演出周期，并在艺术家与场地方发生纠纷时进行调解？平均票价约13英镑、艺术家票务费仅5%，这样一个非商业机构又如何维持自身运营？我们也聊到艺穗节的另一重身份—全球表演艺术的“人才与内容交易市场”。《Taskmaster》《Fleabag》《Baby Reindeer》等作品都曾从这里被发现，大量来自世界各地的制作人、剧院和电视行业人士来到爱丁堡“买内容”。但艺穗节并不从这些成功作品中获得版权或经济分成，它真正经营的，是一个持续让艺术家被看见、让作品被发现的开放平台。Tony谈到“Give anyone a stage and everyone a seat.”的价值观，也谈到一个即将迎来80周年的艺术机构，如何在商业机会与核心原则之间保持平衡。或许，艺穗节真正不可复制的，并不是4000多台演出，而是一套让陌生人面对面、让艺术不断发生、让人与人重新建立连接的社会机制。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】Tony LankesterCEO，Edinburgh Festival Fringe /爱丁堡艺穗节首席执行官【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】01:19 Bessie的节目导览06:05 这是一个庞大却高度去中心化的生态是Tony上任CEO后对爱丁堡艺穗节的第一印象07:27 从1947年8个“不请自来”的剧团说起，Fringe精神如何延续至今？09:15 为什么艺穗节坚持不策展、不偏袒任何艺术家？因为我们不做老板，只做“胶水”11:12 艺术家第一次来艺穗节，主办方如何帮助他们选择场地和演出方式？13:21 艺穗节不只是艺术节，更是全球表演艺术的“交易市场”14:31 没有中央策展，近300个场地如何共同完成节目选择？15:47 一场演一天还是演三周？艺穗节如何根据艺术家的目标给出建议？19:44 谁决定票价？艺穗节为什么坚持贯彻让观众看得起的票价政策？20:47 20年没有涨过注册费的一个非商业机构是如何维持运营的？22:19 “Give anyone a stage and everyone a seat”，艺穗节如何抵抗商业诱惑？23:38 艺穗节的三层营销体系：主办方、场地和艺术家如何各自“吸引观众”？25:52 在4000多台演出中如何被看见？为什么简单的营销反而更有效？27:42 给第一次来爱丁堡的海外艺术家的建议是不要来问CEO，先去问那些来参加过的人28:58 为什么Tony建议艺术家第一次不要急着演出，而是先来“踩点”？30:05 艺穗节如何处理艺术家与场地方的纠纷？32:12 为什么Tony自己看演出时最期待的往往是“事先不知道的东西”？33:05 CEO亲自看戏也会产生“信号效应”，那么他如何避免影响艺术家？36:43 79年后终于有了永久的Fringe Central38:45 从《Taskmaster》《Fleabag》到《Baby Reindeer》：艺穗节如何成为内容发现市场？40:15 艺穗节为什么不从成功作品中分成？平台真正获得的是什么？41:56 一个艺术家被发现靠什么？好作品、支持网络，以及一点运气42:16 “Meet the Media”，艺术家如何在30秒内向媒体推销自己的作品？44:05 有1000名行业人士来到爱丁堡“买内容”，但是艺穗节为什么不收媒介撮合费？44:45 £2500的微型补助是艺穗节帮助没有钱来到爱丁堡的艺术家的一个办法45:48为什么艺穗节不把模式简单复制到其他城市？47:02 “Edinburgh Fringe”品牌如何商业化？开放精神与商业收入如何平衡？47:51 为什么在爱丁堡“一切都可以成为舞台”？49:39 80周年将至，艺穗节未来的战略方向是什么？50:45 数据、技术与AI：一个79年历史的艺术节为什么开始认真拥抱AI？51:34 AI可以替代行政工作，但不能替代与艺术家的真实连接52:06 2.6亿张票背后的数据问题，买票的人和真正看演出的人也许不是同一个人53:12 80周年计划：新的合作、赞助和“Fringe Moment”54:14 79年之后，艺穗节为什么依然强调人与人面对面的连接？55:07 从二战后的1947到今天，在一个冲突不断的世界里，我们为什么仍然需要艺穗节？��Bessie与Tony【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

AI带来的焦虑，真的只是“会不会被机器替代”吗？这一轮技术浪潮真正冲击的，可能并不只是某一种专业或某一类职业，而是我们过去赖以获得安全感的那套人生路径：读一个“好专业”、拿一个好学历、进入一家好公司，再沿着一条相对确定的职业道路走下去。本期「贝望录」，Bessie 和社会学博士、播客主理人付宇，以及长期站在企业与人才之间观察商业与教育的凛十七，一起聊聊AI时代年轻人的职业焦虑。从付宇2023年决定离开数据科学领域转向市场营销的经历，到企业裁员、大学专业选择，我们试着回答：当AI正在快速改变“专业技能”的价值，年轻人究竟该靠什么建立自己的竞争力？我们也聊到复旦大学“学生出题挑战AI”的考试，以及英国年轻人选择学徒制而非大学的故事。当答案越来越容易获得，真正重要的也许不再是掌握多少知识，而是批判性思维、学习能力、共情、合作，以及独立判断的能力。这一期没有标准答案。我们更想讨论的是：当“确定性”越来越难以获得，我们是不是应该换一种方式理解职业、教育和人生选择，不是去追逐一条“不会被淘汰”的路，而是在熟练应用AI工具之外也多一点探索自己的能力、兴趣，以及那些看似暂时无用、却可能在未来成为底牌的“冗余”。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】付宇播客「轻刀快马」主播，复旦大学社会学博士凛十七播客「了路浪」主播，纽约大学硕士，目前就职于某商学院【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:13为什么这一期要聊年轻人的AI焦虑？02:32AI焦虑没有国界，英国年轻人与中国年轻人正在面对相似的问题。04:26AI技能岗位增长，传统事务性岗位却在减少，文科生真的迎来机会了吗？05:35“文科生也能去大厂”，付宇觉得这个说法很奇怪07:37付宇为什么在2023年选择离开数据科学家的领域14:25企业用裁员应对AI，是“降本增效”还是懒惰的管理？16:17AI时代真正危险的是“半吊子技能”20:45AI可以让你什么都做，但“什么都能做”不等于真正有价值21:04企业的“正确决定”到底是什么？又是对谁正确？24:35从工业革命到互联网，历次技术变革都曾制造就业焦虑26:45这一次AI的不同是它开始直接冲击人的创造力28:23AI会创造新工作吗？也许未来会增长的是与情绪、共情相关的职业32:53当连计算机都无法保证就业，我们是不是该换一种方式提问？34:24目前看到的翻译、导游等职业重新回潮其实是旧职业的复兴37:12别追逐“最热门的职业”，先想清楚自己的特长和价值在哪里38:42社交媒体为什么会不断放大年轻人的AI焦虑？41:47限制未成年人使用社交媒体，真的能解决问题吗？43:17与其替孩子屏蔽信息，不如教他们如何判断信息45:58一个县城小孩刷了一个半小时短视频带来的思考是父母真的有能力陪伴吗？51:05平台、政策、商业KPI之间，谁该为孩子的数字生活负责？53:06一个17岁男孩为什么放弃大学，选择去BMW做学徒？56:36为什么中国父母依然如此执着于“上大学”？58:30大学文凭曾经意味着什么？学历背后是一整套社会流动机制01:02:08十年前与今天，年轻人读MBA的目的发生了什么变化？01:06:23复旦“学生出题挑战AI”抛出的问题是当AI负责答题，学生还能学什么？01:09:35AI时代的大学，到底应该培养什么？01:11:39批判性思维、学习、共情、协作：AI时代的五种元能力01:14:50大学不只是课堂，也是训练人与人关系的环境。01:17:04别把思考外包给AI，要学习在使用AI的同时训练判断力01:20:42给年轻人的父母的建议是别再用过去的经验规划孩子的未来01:24:09付宇为什么喜欢给自己制造“冗余”？01:28:36凛十七认为不要只追逐外界的标准答案，兴趣也可以成为人生的线索01:32:27这一期没有答案，但确定的是AI焦虑不是年轻人的错01:33:42减少被算法占据的时间，把精力还给真实的人和真实的世界【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、华为播客、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

小时候，父母总说：“多吃饭，才能长身体。”长大后，我们却开始害怕米饭，害怕碳水，甚至出现“戒碳水”“碳水脸”等新的焦虑。一碗米饭，为什么从生命的基础能量，变成了现代人的健康负担？本期「贝望录」再次邀请「大食话」主播月莞柔，从一粒米出发，聊聊主食背后的食品科学、农业体系和商业逻辑。作为碳水，米本身并没有错，我们真正需要关注的其实是摄入方式、加工方式，以及现代生活方式带来的变化。Bessie和月月在节目中从水稻与小麦不同的生长环境，到它们如何影响不同地区的社会协作方式；从袁隆平时代解决“吃饱”的农业使命，到今天消费者追求口感、品质和健康的大米消费升级；从五常大米的地理标志，到为什么一袋普通大米很难建立品牌溢价，一起拆解了“一粒米”背后的产业链。当然节目最后也回到每个人每天都会面对的问题：米饭到底应该怎么吃？如何理解糙米、杂粮、抗性淀粉、新米等健康概念？面对越来越复杂的食品营销，希望我们都可以做聪明的消费者，既“吃饱”又“吃好”。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】月莞柔「大食话」主理人，食品行业从业者小红书：月月的大食话【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】[00:12]从“多吃饭才能长大”到“害怕碳水”，大米为什么突然背负了健康焦虑？[01:29]“碳水脸”是真的吗？社交媒体如何制造新的饮食焦虑？[04:10]碳水不是敌人，它是人体最基础的能量来源[05:00]为什么现代人开始恐惧碳水？精制粮、加工方式和生活方式的变化[08:26]为什么亚洲吃米、欧洲吃小麦？主食背后的地理与农业逻辑[10:55]水稻种植如何塑造集体协作文化？一粒米背后的文明密码[14:33]从农业到社会结构角度聊聊为什么米和我们的生活方式有如此深的连接？[15:40]中国人的圆桌吃饭文化，和米饭有什么关系？[19:20]为什么大米很难诞生超级品牌？五常大米、盘锦大米如何建立产地价值？[22:01]五常大米为什么贵？地理标志、品种和国家标准如何定义一袋好米？[23:17]消费者如何辨别真正的五常大米？[25:53]好米到底好在哪里？口感、品种、产地和商业营销之间的关系[28:16]一顿饭应该吃多少主食？[30:27]为什么大米价格差距巨大？加工方式、碎米率、新米概念背后的成本逻辑[32:07]“新米”是真的吗？大米拼配是消费者看不见的信息差[35:06]冷冻米饭真的更健康吗？抗性淀粉到底是不是控糖神器？[37:26]冷冻米饭能保存多久？家庭储存米饭需要注意什么？[39:07]冷饭为什么曾经被认为“不健康”？[41:01]抗糖产品、白芸豆、阿拉伯糖等是食品科技还是营销话术？[43:28]喝奶茶还能吃米饭吗？如何理解不同来源的碳水摄入[45:31]没有不健康的食物，只有不健康的吃法[46:28]杂粮米、糙米到底健康在哪里？加工越简单越好吗？[47:26]糙米和精米有什么区别？[49:32]免洗米真的更好吗？[51:49]上班族如何吃米？使用电饭锅、预约煮饭和现代人的饮食习惯[53:00]为了降低碳水，人们发明了多少“新米”？花椰菜米、低GI米到底有没有必要？[55:04]野米为什么不是米？从超级食物营销看地域饮食差异[58:18]日本寿司米、西班牙海鲜饭、古斯米：不同文明如何理解“米”？[01:01:07]藜麦是不是更健康的主食？高蛋白、无麸质背后的营养逻辑[01:04:04]超市里的米怎么选？藜麦、糙米、杂粮米和白米饭应该如何搭配？[01:05:45]不要迷信超级食物，真正重要的是丰富饮食和简单加工[01:07:12]要警惕网络健康营销，很多“健康方案”其实针对的是特殊人群[01:11:21]回到吃饭本身就是要食物丰富、加工简单，好好吃每一顿饭[01:13:03]不要戒掉米，戒掉的是不必要的加工方式关于大米的几个国标：两条核心现行最新版1.GB/T 1354-2018《大米》【推荐性，成品大米产品执行标准｜现行有效】发布：2018-10-10｜实施：2019-05-012.GB 2715-2016《食品安全国家标准 粮食》【强制性，所有大米必须满足的食安底线｜现行有效】发布：2016-12-23｜实施：2017-06-23Tips：包装上产品执行标准一般标 GB/T1354-2018；GB2715是基础安全底线，一般不单独印作产品执行号。4个地理标志大米国标（现行最新版汇总）1.GB/T 19266-2024｜地理标志产品质量要求 五常大米2024-12-31发布&实施，替代旧版GB/T19266-2008（重点更新：新增特等，特等限定稻花香2号）2.GB/T 18824-2008｜地理标志产品 盘锦大米现行有效，暂无新版修订3.GB/T 20040-2005（XG1-2025）｜地理标志产品 方正大米本体2005版，2025年发布第1号修改单，包装标识一般仍印GB/T20040-2005即可4.GB/T 22438-2008｜地理标志产品 原阳大米现行有效，复审结论继续有效，暂无新版【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

当越来越多商业空间面临空置、同质化和流量焦虑，一个空间还能创造什么新的价值？本期「贝望录」，我们来到上海前滩的彼屯，与两位联合创始人王晨歌、李逸飞聊了聊这个正在发生的商业实验：如何通过一个物理空间，连接内容、教育、社区和人与人的关系。彼屯诞生于彼山咨询对于未来商业形态的思考，创始团队希望探索一种“between”的状态—连接线上与线下、内容与体验、个人与社区。在这里，有播客录制空间、咖啡和食品零售、艺术展览、工作坊、课程以及各种社区活动，但它真正想打造的，并不是一个简单的复合型商业空间，而是一套围绕“共创”的社区生态。节目中，两位创始人分享了彼屯从文化空间探索，到AI时代教育产品设计的过程。他们如何筛选老师、设计课程？为什么课程不是传统知识传授，而强调30%的理论和70%的实践？为什么在AI让获取知识越来越容易的时代，人与人的线下互动反而变得更加重要？同时，我们也聊到了商业模式的问题：空间、课程、活动和社群如何形成收入结构？文化和商业如何平衡？一个社区型商业项目如何实现规模化复制？从一个400多平方米的空间出发，彼屯希望探索一种未来城市社区的新可能：让空间不只是承载消费，而成为人与内容、人与机会重新连接的地方。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】王晨歌彼山创始人、彼屯between创始人李逸飞彼屯between合伙人【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:12为什么想聊彼屯这个有意思的商业空间01:35从彼山到彼屯,“between”代表连接线上线下、内容与商业之间的新状态03:59逸飞的教育理念与彼山团队在地社区想法的融合促成了现在的彼屯05:50为什么选择播客作为连接用户的入口？08:24为什么选择前滩，而不是传统上海中心区域？12:33 一个空间里有哪些可能？让我们一起声音漫游彼屯17:04 彼屯如何通过课程、展览、活动不断实验，并寻找可持续商业模式？20:38 彼屯课程体系为什么不是老师带课，而是主动寻找内容创造者一起共创？25:44 从丰富课程到聚焦AI，彼屯为何把AI时代技能教育作为自己的主要方向？28:58 一周有15-20场活动的彼屯是如何运营内容生态的？33:07 为什么AI时代线下学习仍然重要？40:19 播客空间如何成为商业模式和内容生态的一部分？41:52 收入结构与商业化探索的关系，咖啡、课程、空间哪个更重要？45:28 内容IP如何复制？从单点空间到更多城以及未来规模化运营的想象52:21 AI时代教育的新方向也许是从标准答案到自主探索01:02:36 创业者最大的挑战是要从概念到真实发生的故事01:07:02 五年后的彼屯是什么样？【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

随着全球人口结构变化，“变老”正在成为21世纪最重要的社会议题之一。本期「东观西望」节目聚焦英国、日本两大老龄化社会，从退休制度、养老保障、独居生活，到银发消费与产业机会展开深度对照。两位主播结合自身在英国、日本生活的观察，聊到两个国家如何面对越来越多的老年人口：英国通过国家养老金、企业养老金和个人储蓄构建养老体系，日本则依靠年金制度、介护保险以及不断延长老年人的工作年限，应对超高龄社会带来的挑战。 老龄化不仅改变了家庭结构，也正在重新定义消费市场。退休之后的人们如何生活？英国老人可能选择旅行、园艺、志愿服务或继续工作；日本老人则更倾向于城市居住、兴趣学习、健康管理和社交活动。 从健康管理、旅游、财富规划，到居家改造、照护服务和生前规划，银发族正在成为不可忽视的消费力量。日本60岁以上人群掌握大量金融资产，英国也形成了围绕“灰色英镑”的成熟市场。当中国也逐渐进入老龄化社会，这些已经提前进入“银发时代”的国家经验，或许能帮我们理解，老龄人群也依然是商业社会的重要的消费人群之一。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【主播】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者蒋美兰 Milan前数字营销公司「费芮互动」创始人、前电通集团合伙人，现定居日本的零售科技观察者播客「商业茶泡饭」主播 播客「商业茶泡饭」这是一档从日本日常出发的商业观察播客。不讲宏大的财经叙事，而是借一个个真实的品牌、消费与生活故事，看见商业背后的逻辑。主播：Milan蒋美兰：品牌&零售专家，曾打造4亿粉丝自媒体矩阵，长期关注品牌、零售与消费。现居日本，以商业视角观察日本社会与市场。Jean羽生：35年+中日零售行业实践者，现任国际零售集团执行副总裁Bessie李倩玲：广告营销行业资深从业者，商业观察者，播客「贝望录」主理人【本期内容提要】[05:10] 为什么聊银发经济？让我们从英国、日本两个老龄化社会来看看未来的生活方式[06:30] 英国、日本银发社会的冷知识分享[12:57] 退休制度比较：英国、日本如何面对“工作到老”？[16:32] 退休金够养老吗？国家保障之外，个人应该如何准备未来[22:27] 老年福利体系比较：医疗、交通、照护政策如何影响老人生活[29:40] 独居老人时代：日本“孤独死”与英国独立养老文化[35:14] 谁来照顾越来越多的老人？英日两国共同面对的照护人力危机[43:16] 退休之后的人生：旅行、兴趣、志愿服务与再就业[50:18] 银发消费正在崛起，尤其是旅游、健康、金融、住宅改造五大产业充满新的机会[56:52] 日本银发商业观察：如何设计“不像老人用品”的老人产品[01:05:15] 大龄网红现象的观察[01:10:55] 让我们从英日经验看看中国未来的银发经济机会【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、网易云音乐、QQ音乐、荔枝播客、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听「贝望录」。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

英国零售业有很多第一次来到英国的人都会觉得"莫名其妙"的规定：止痛药一次只能买两盒、美工刀和排水管清洁剂要验证年龄、超市卖酒还有固定时间、香烟全部藏在柜台后面……这些看似繁琐甚至荒诞的规则，背后其实并不是为了禁止消费，而是英国公共政策中一个非常典型的理念—Friction（制造摩擦）。本期「英伦奇葩说」，Bessie 从日常购物出发，讲到了英国线下与线上零售最具代表性的五类特殊商品管理制度：止痛药、刀具、酒类、烟草以及危险化学品。节目中梳理了每项规定背后的历史事件、社会问题与立法逻辑，也分析了这些制度为何往往能够减少冲动行为，却又不断暴露新的漏洞。当消费逐渐转移到线上之后，这套建立在线下世界的监管体系还有效吗？年龄验证流于形式、算法推荐绕过陈列禁令、跨境电商突破地域限制，越来越多规则又需要重新设计了。而面对数字时代，这种"制造摩擦"的治理哲学，还能继续有效吗？【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】[00:18] 为什么在英国买止痛药、清洁剂、美工刀和啤酒都会被反复查身份证？[02:35] 止痛药为什么一次只能买两盒？包装限制如何挽救数百条生命成为了friction最成功的的案例[05:11] 止疼药这一案例上friction这个制度背后的漏洞又有多大[06:57] 美工刀为什么越来越难买？英国刀具犯罪、零售合规成本与现实执行之间的落差[11:58] 酒类销售的规定英国与苏格兰为什么完全不同？超市卖酒为什么还有营业时间限制？[17:36] 香烟为什么全部藏在柜台后？英国"陈列禁令"与全球首创的"跨世代禁烟令"[21:20] 排水管清洁剂为什么也要查年龄？酸液攻击事件如何改变英国危险化学品零售规则[26:11] 线上零售比线下更安全吗？亚马逊、酒类网站与刀具电商成为了新的监管漏洞[33:19] 电子烟、线上烟草销售与算法推荐在数字时代正在挑战英国传统零售法规[37:05] 从线下到线上，英国"制造摩擦（Friction）"的公共治理哲学，还能跟上互联网时代吗？【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

线上娱乐越来越丰富，为什么越来越多人反而更愿意走进公园、逛市集、参加线下活动？本期「贝望录」，Bessie 对话过家家聚乐部创始人男男来找一找答案。从学法律、做媒体、开服装店、经营花店社群，到成为全职妈妈，再到创办过家家聚乐部，她一路没有按照任何商业教科书创业，却打造出了一个拥有三大活动IP的生活方式品牌。本期节目既是一位创业者的成长故事，也是关于「线下商业」的升级理解。为什么她坚持一年只办五场活动？为什么拒绝复制模板、拒绝快速扩张？为什么公众号五万粉丝零投流，却依然拥有稳定复购和品牌赞助？一家只有六个人的小团队，又如何让腾讯视频等品牌愿意为非标准化的活动体验买单？我们还聊到了城市、公园、亲子、设计、社群与商业之间的关系。当越来越多品牌都在追求流量时，过家家选择先创造值得被记住的体验，再让商业自然发生。或许这正是验证了真正有生命力的品牌，从来不是靠营销做出来的，而是因为持续创造人与人之间真实连接的场景而成就的吧。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】王瑜（男男）过家家聚乐部创始人小红书：过家家聚乐部 LET US PLAY【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】【00:15】为什么线下活动越来越火？市集为什么重新成为年轻人的生活方式？【02:04】从学法律到创业：一个完全没有活动经验的人，为什么开始做市集？【08:39】怀孕的时候我开了家花店，过家家最早的用户运营其实从这里开始。【11:43】成为全职妈妈一段时间之后决定重新创业【16:26】公园给了她灵感，让一个植物园变成第一场市集的起点【20:09】第一场活动如何赚钱？市集商业模式到底靠什么盈利？【23:01】一个老杭州人的一句话，让她决定继续把这件事做下去。【24:54】三大活动 IP 的诞生：Plant B、Plant Bb 与 POPLAY 分别解决什么需求？【31:53】六个人，一年只办五场活动：为什么坚持慢，而不是快速复制？【32:50】去北京、上海、广东办市集，同一个 IP 为什么每到一个城市都重新设计？【37:00】品牌为什么愿意连续合作？【38:33】腾讯视频为什么愿意为一个非标准化市集调整内部流程？【44:34】为什么暂时不继续全国扩张？线下活动真正难的不是复制，而是理解一座城市。【46:40】五万公众号粉丝、多个小红书账号，几乎零投流，社群是如何慢慢长出来的？【49:41】一场市集能赚多少钱？六人团队如何跑通商业模型？【50:46】为什么拒绝直播、卖课、私域变现？平台与用户之间应该保持怎样的关系？【56:12】在越来越卷的市集行业里，过家家真正不可复制的竞争力是什么？【58:58】可持续不是口号：为什么过家家坚持不用 KT 板，所有物料都要重复利用？【01:00:23】一个坚持复用六年的仓库，反而成为团队最大的成本，也是最重要的品牌资产【01:01:20】一年为什么只办春秋五场？线下活动的节奏、天气与运营成本如何平衡？【01:02:24】下一步怎么走？除了三个 IP，过家家开始尝试新的商业形态——过家家商店。【01:03:00】为什么没有急着做自己的品牌商品，而是先做买手店与内容平台？【01:04:40】在温州一次开出四家实体快闪店，这次实验验证了什么？为什么未来仍然聚焦家庭生活方式？【01:07:30】品牌为什么越来越想自己办市集？真正的问题其实不是活动，而是内容【01:10:02】品牌自办市集最大的误区也许是消费者要的是多元体验，而不是一场大型销售现场【01:12:46】慢一点没有关系，继续筛选真正理念一致的品牌，长期价值才会越来越大。【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]