Jazz Internacional 2026 (I) I Con el Jazz hemos topado

Con Carlos López I Último episodio de la temporada dedicado a explorar algunas de las propuestas más fascinantes que nos está dejando el Jazz Internacional en 2026. Preparad los oídos para una selección de álbumes y músicos que están marcando el pulso de la escena actual. Recorreremos paisajes sonoros llenos de creatividad, descubriremos artistas emergentes que están redefiniendo el género y nos reencontraremos con figuras imprescindibles que siguen sorprendiendo con nuevas ideas y sonidos. Un viaje musical que nos mostrará un jazz vibrante, inquieto y en constante evolución. Subid el volumen y dejad que la música os lleve por algunos de los rincones más inspiradores del jazz contemporáneo.

Con Carlos López I Conversamos con Dani Pérez, Horacio Fumero y Guillem Arnedo a propósito de Buddy Django, un álbum que reúne composiciones originales de sus tres integrantes. Fruto de una larga complicidad musical y de un repertorio desarrollado y transformado sobre los escenarios, el disco propone un sonido orgánico, sincero y profundamente personal, donde la escucha mutua y el diálogo entre generaciones se convierten en elementos esenciales. A lo largo del programa, los músicos reflexionan sobre el proceso creativo detrás de las composiciones, la evolución del trío y el papel que desempeñan la experiencia, la curiosidad y la colaboración. Una invitación a descubrir la música desde dentro, en compañía de tres voces fundamentales de nuestra escena.

Con Carlos López I Una palabra “inventada”, traducida de forma literal del japonés, nos descubre una obra sonora basada en experiencias vitales. Natsuko Sugao, trompetista, compositora, arreglista y directora de Big Band, nos cuenta en este programa cómo consiguió cumplir un sueño que ansiaba desde hacía tiempo: escribir música para una gran formación. Su nuevo disco es una suite donde cada movimiento representa, en palabras de la propia autora, una fotografía sonora de momentos que no permanecen. No te pierdas este viaje musical por la memoria, la emoción y la belleza fugaz de todo aquello que, precisamente por ser efímero, deja una huella imborrable.

Con Carlos López I Nacida en el corazón de la tradición musical india, la tabla emprendió un viaje inesperado hasta encontrarse con uno de los lenguajes más libres y creativos del siglo XX: el Jazz. El diálogo entre sus complejos patrones rítmicos y el espíritu de la improvisación abrió nuevas sendas sonoras que transformaron a músicos y oyentes por igual. Te invitamos a descubrir las historias, los encuentros y las grabaciones que marcaron esta fascinante convergencia cultural. Déjate envolver por el sonido vibrante de la tabla y acompáñanos en un recorrido por las huellas que ha dejado en la constante reinvención del Jazz.

Con Carlos López I Cuando uno escucha Seven Letters, uno tiene la sensación de haber leído correspondencia emocional escrita desde muchos lugares del mundo, pero con una voz profundamente personal. Esa voz es la de Viktorija Pilatovic: íntima, elegante y honesta. Las composiciones de Seven Letters se establecen como nexo en una conversación que recorre aspectos como la memoria, los viajes, la identidad y la música como forma de narrar lo que a veces no puede decirse con palabras. No te pierdas un encuentro más en primera persona con una de las voces más sensibles del jazz contemporáneo.

Con Carlos López I Mientras Cuba buscaba una nueva identidad cultural, en la década de los ‘70 un grupo de jóvenes músicos comenzó a crear un sonido imposible de clasificar: jazz eléctrico, percusión ritual, improvisación salvaje y raíces afrocubanas. Así nació Irakere. En este breve episodio exploramos la historia de la banda que transformó el latin jazz y sorprendió al mundo con una música adelantada a su tiempo. La historia de Chucho Valdés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y toda una generación de músicos extraordinarios que cambiaron para siempre el sonido de Cuba, podrás escucharla en este nuevo programa que abre nuevas formas de exploración sonora. ¡No te lo pierdas!

Con Carlos López I Conversamos con el guitarrista y compositor Víctor Antón. Su último trabajo, Nudos (Música Inevitable) es un disco que nace de la necesidad de entender la música como una forma de búsqueda constante dentro de su proceso vital. Este punto no extraña una vez que se conoce de cerca a Antón y toda su formación universitaria que configura una mirada propia sobre el proceso compositivo. La música de Nudos entrelaza un diálogo que reflexiona sobre el acto de crear en un tiempo saturado de estímulos, así como la idea de la música siendo espacio de resistencia y de pregunta más que de respuesta. Una conversación pausada que te invitamos a escuchar con atención.

Con Carlos López I Grabado en 1956, Tenor Madness es uno de esos discos esenciales que no pueden faltar en ninguna colección de jazz. Sí, otra vez nos detenemos en un trabajo liderado por el enorme Sonny Rollins, pero es que, a día de hoy, sigue marcando pautas sobre cómo abordar el saxo tenor. Además, el álbum captura un encuentro histórico con John Coltrane, convirtiéndose en una referencia imprescindible tanto por su energía como por la altura de sus improvisaciones. Si te interesa por vez primera el jazz, o quieres redescubrir uno de esos discos que nunca se olvidan, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo y a dejarte llevar por esta locura sonora.

Con Carlos López I Adelantamos un día la publicación del programa más especial y emotivo del año para hacerlo coincidir en fecha con el “Día Internacional del Jazz” (30 de abril). Por octava temporada consecutiva logramos reunir a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para compartir una auténtica fiesta sonora, cargada de emoción y significado. Todas las voces que hoy nos acompañan nos regalan algunas de sus piezas favoritas del género, porque si algo tenemos claro… es que aman el jazz.

Con Carlos López I Nuestra invitada de hoy es dueña de un lenguaje muy personal, su gran proyección internacional le ha llevado a visitar numerosos festivales por todo el mundo y ahora, en su nuevo álbum (Hope) vuelve a liderar su banda The Fearlees, su proyecto berlinés. A lo largo de la conversación, descubrimos las historias que se esconden tras cada composición, los impulsos que dieron forma al disco y la mirada artística de una creadora que entiende la música como un espacio de resistencia y esperanza. No os perdáis este nuevo encuentro con Lucía Martínez, una compositora y baterista con voz propia, capaz de convertir el ritmo en relato y de llevarnos a paisajes sonoros llenos de sensibilidad, fuerza y libertad.