Vision(s)

Le romancier Paul Greveillac a rencontré Mylinh Nguyen, tourneuse sur métal et lauréate du prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la main en 2013 dans la catégorie « Talents d’exception ».Après avoir installé son atelier à Meudon en 2006 Mylinh Nguyen devient lauréate du prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main en 2013 dans la catégorie « Talents d’exception ». Elle concentre ses recherches sur des expérimentations portant sur la biomécanique avec des pièces réalisées à partir de techniques d’usinage sur métaux et de brasure d’argent.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La romancière Pauline Delabroy-Allard a rencontré Aurélie Leblanc, tisserande, et Lucile Viaud, designer, toutes deux lauréates du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Dialogues » en 2023. Tisserande formée à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Aurélia Leblanc a fait du tissage manuel et de l’échelle artisanale son fer de lance, engagée dans une quête d’innovation technique, qu’éthique et écologique.Formée à l’École Boulle, Lucile Viaud a créé son atelier éponyme où elle lie son savoir-faire avec son amour des ressources naturelles. Elle collabore depuis 2018 avec le laboratoire Verre & Céramiques de l’Institut des Sciences chimiques de Rennes, en tant qu’artiste-chercheuse. Elles se rencontrent aux Ateliers de Paris avec un incroyable objectif commun : tisser du verre.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le romancier François-Henri Désérable a rencontré le Maître d’art Nelly Saunier, plumassière et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d’exception » en 2009.Formée à l’ENSAAMA Olivier de Serres, Nelly Saunier crée maintenant des œuvres originales et met son talent au service de designers, costumiers, décorateurs et de grands couturiers. En parallèle de son travail d’atelier, elle est engagée dans le devoir de transmission qui incombe aux Maîtres d’art et transmet son savoir-faire de plumassière aux jeunes générations depuis vingt ans.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La journaliste et romancière Nolwenn le Blevennec a rencontré François-Xavier Richard, ennoblisseur de papiers et créateur de l’Atelier d’Offard et lauréat du prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main dans la catégorie « Talents d’exception » en 2009.Diplômé de l’École des beaux-arts d’Angers en 1994, François-Xavier Richard est engagé en 1997 par la maison Mauny, l’une des dernières manufactures de papier peint à la planche, il crée deux ans plus tard l’atelier d’Offard et se spécialise dans la réalisation de papiers peints sur mesure, contribuant au renouveau d’un artisanat d’art oublié depuis le milieu du XXe siècle.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le romancier Franck Courtès a rencontré Nicolas Marischael, orfèvre d’exception et lauréat de la catégorie « Dialogues » en 2015 du prix de l’Intelligence de la Main.Issu d’une famille d’orfèvres depuis trois générations, Nicolas Marischael se lance dans la création contemporaine en 2001. Il déménage l’atelier historique en 2012 et s’installe au Viaduc des arts dans le XIIe arrondissement. Il commence alors à collaborer avec des designers dans l’objectif d’aller plus loin dans la création. Il milite pour une vision plus moderne de son métier en le sortant de son univers classique, par l’ajout notamment de nouvelles technologies.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La romancière Catherine Cusset a rencontré la céramiste Kristin McKirdy, lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d’exception » en 2009. Diplômée de UCLA, Kristin McKirdy développe une démarche d’artiste plasticienne centrée sur l’art de la céramique. Avec un goût prononcé pour les formes archaïques ou anthropomorphiques et le polissage à la pierre ou au métal, ces techniques se retrouvent souvent dans ses sculptures. Elle est à ce jour une figure emblématique de la céramique contemporaine.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le photographe et écrivain Philippe Bordas a rencontré le Maître d’art Fanny Boucher, héliograveuse de renom spécialisée en gravure taille-douce et fondatrice de l’Atelier Héliog. Elle est également Lauréate du prix Liliane Bettencourt, catégorie « Talents d’exception » (2020). Suite à son diplôme de l’École supérieure des arts et industries graphiques, Fanny Boucher fonde en 2000 l’Atelier Héliog, dédié aux techniques de la gravure taille-douce et plus particulièrement l’héliogravure au grain, alors en passe de disparaître. Ayant acquis depuis le prestigieux titre de Maître d’art, elle diffuse et transmet ce précieux savoir-faire à l’international.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d’exception » en 2009. Formée à l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l’utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré Christian Lacroix et Christophe Josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior.Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on m’a offert la possibilité de partager un contenu qui pourrait vous intéresser ! Ce sont 8 épisodes tirés la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met à l’honneur neuf lauréats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque épisode de ce podcast est le fruit d’une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l’artisanat d’art. Je suis curieux d’avoir vos retours. On se retrouve très rapidement en octobre. Merci et bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme beaucoup, j’ai découvert le travail de Charlotte Abramow avec son projet Maurice, tristesse et rigolade, une série photographique touchante dédiée à son père, victime à ce moment-là d’un cancer et d’un coma. Le projet est en grande partie mis en scène et pourtant, je n’ai rarement été aussi touché par certaines images. Cela se joue sur des détails : un sourire, un regard, une main posée délicatement sur le visage, un nez qui dépasse de la couette du lit. C’est un projet qui change le regard sur la maladie et qui fait du bien. Une façon de faire face, de la douleur à la résilience artistique. De ce fait, je n’étais pas très surpris, en rencontrant Charlotte, de retrouver la même part d’humanité, de sensibilité et d’humour chez elle.Dans cet épisode, la photographe et vidéaste belge commence par nous raconter ses premiers souvenirs liés à la photographie, influencée par sa mère qui capturait des moments familiaux avec un appareil argentique Nikon. À 13 ans, Charlotte découvre la photographie de manière autodidacte, capturant des images simples sur son Skyblog. C'est en découvrant les œuvres de Paolo Roversi qu'elle ressent un véritable électrochoc artistique, qui la pousse à explorer plus profondément ce médium. Son parcours la mène à l'école des Gobelins à Paris, où elle affine ses compétences techniques et développe son style singulier.Charlotte nous parle également de ses collaborations avec la chanteuse Angèle, des premières images jusqu'à la réalisation de clips. Charlotte explique comment elle a abordé la vidéo, un médium nouveau pour elle, en s'inspirant de sa manière de photographier. Cette transition vers la vidéo a élargi son champ d'expression artistique, lui permettant de raconter des histoires de manière encore plus immersive.Enfin, l’artiste aborde des sujets plus larges tels que l'importance de la couleur dans son travail, son rapport au corps et à la féminité, ainsi que son engagement pour une représentation diversifiée et inclusive. Elle évoque également ses projets éducatifs, comme le manuel Sex Education avec Netflix, qui visent à transmettre des notions essentielles de respect et de consentement à travers l'image.Cet épisode est une plongée captivante dans le parcours et les inspirations de Charlotte, une artiste qui photographie avec le cœur et qui transforme la réalité en poésie visuelle.🤝 PartenaireMPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 CréditsUn podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai toujours trouvé les photographies d’Emma Le Doyen intrigantes, accessibles et esthétiques à la fois. C’est ainsi que la photographe définit aussi ses images : elle recherche la beauté dans le quotidien, les choses à la fois simples et “pudiques”. Dans ce podcast, je la trouve spontanée, surprenante, touchante et drôle. On découvre sa grande passion pour les définitions, son histoire de vie — de son enfance immergée dans un milieu artistique (et non intellectuel, selon elle) à un parcours scolaire chaotique — qui finalement la dirige vers ce qu’elle aime par-dessus tout : créer, que cela soit au départ en dessinant qu’en photographiant. D’ailleurs, l’artiste évoque l’une de ses premières expériences en photographie de nuit avec ses amies ainsi que son amour pour la photographie argentique, qu’elle découvre d’abord en noir et blanc puis en couleur.Emma nous entraîne également dans ses projets personnels, ses obsessions et ses réflexions sur la mémoire, le temps et l'authenticité de ses souvenirs capturés en images. Durant toutes ces années, elle continue de développer et nourrir un travail personnel qui se concentre principalement sur des projets au long cours où le temps est en effet essentiel. On pense au livre HécatombeTV, où elle photographie pendant près de 10 ans toutes les télévisions cathodiques abandonnées dans la rue. Il y a aussi son projet de cœur, Marcelle, sur sa grand-mère, qu’elle documente pendant près de 11 ans.Tous les projets photographiques personnels en cours d’Emma sont souvent empreints d’une forme de mélancolie douce, comme si les reliques pouvaient devenir remèdes. Dis moi au revoir, son premier projet auto-édité paraîtra courant octobre 2024. C’est le récit poétique et métaphorique de la vie d’un sentiment amoureux. Et c’est aussi dans cette dynamique qu’elle reprend un travail plastique et ajoute le dessin à sa pratique quotidienne. Au début, je parlais de photographies “esthétiques” pour décrire le travail de l’artiste. Dans le podcast, elle nous rappelle l’une de ses définitions : L'esthétique (ou théorie des arts libéraux, gnoséologie inférieure, art de la beauté du penser, art de l'analogon de la raison) est la science de la connaissance sensible. 🤝 PartenaireMPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 CréditsUn podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.